Christian Lapointe est né le 10 juillet dans la région de Québec. Il est un metteur en scène, dramaturge, directeur artistique, comédien et pédagogue québécois. D'abord connu pour avoir mis en scène plusieurs textes de l'écrivain irlandais William Butler Yeats et ensuite pour le travail qu’il a poursuivi comme écrivain de plateau sur ceux du dramaturge britannique Martin Crimp, Lapointe est aussi connu comme étant l'auteur d'un cycle de pièces regroupées sous le nom du Cycle de la Disparition.
Biographie Né dans la région de Québec, Christian Lapointe est admis comme étudiant en interprétation au Conservatoire d'art dramatique de Québec puis se forme à la mise en scène à l'École nationale de théâtre du Canada, d'où il gradue en 2005. À l'automne 2001, il dirige un premier triptyque de courtes pièces de William Butler Yeats. À la suite d'une coproduction avec une institution théâtrale à Hanoï et à la mise en scène d'une seconde pièce du poète irlandais Yeats, il entre, en 2003, au perfectionnement de mise en scène de l'École nationale de théâtre du Canada.
Il est le fondateur du théâtre Péril et directeur artistique de Carte Blanche.
Il est interprète dans la pièce Le 20 novembre, sous la direction de Brigitte Haentjens. Sa performance lui vaudra une nomination au prix de l'Association québécoise des critiques de théâtre. Il travaille également aux côtés de Larry Tremblay pour la pièce L'Enfant matière pour la mise en scène.
Au fil du temps, il s'impose comme une figure atypique du paysage théâtral. Dans Sepsis, dernier opus du Cycle de la Disparition, six comédiens philosophent sur leur existence depuis une morgue. D'ailleurs, la mort est un thème récurrent dans les oeuvres de Lapointe, car le fait d'être dans un corps qui a une durée de vie limitée est une idée qui l'obsède. Alors qu’il était cracheur de feu à 19 ans, il a été victime, en direct à la télé lors du premier anniversaire de l’émission Le point J de l’animatrice Julie Snyder, d'un accident qui a nécessité des greffes de peau sur son cou et son torse ; cet événement a remis son rapport à la mort en perspective.
Héritier du mouvement symboliste, l’écriture de ses spectacles emprunte à l'art de la performance, se conçoit à partir et autour de dispositifs scéniques et flirte avec l'installation vidéo. Pédagogue à la démarche portant autour de notions observables de l’art du jeu au théâtre, il est l’idéateur d’une méthodologie pédagogique axée sur l’épaississement de la présence en scène par la modulation des positionnements scéniques dans le cadre d’une pratique théâtrale actorale. Ainsi, texte et gestes sont intrinsèquement liés lors de ses représentations et peuvent varier selon l'énergie et l'attention du public. Une attention particulière est portée à la relation entre la scène et la salle et la réalité et la fiction. Son Petit guide de l’apparition à l’usage de ceux qu’on ne voit pas et Les Jours gris témoignent de cette démarche.
En 2013, il met en scène le classique de langue allemande Outrage au public () de Peter Handke. L’originalité de sa conception réside dans la soustraction des interprètes pour ne laisser que des voix de synthèse dire le texte, le tout enchâssé dans une installation de cinéma-direct donnant à voir le public à lui-même, activant à mi-chemin de la représentation un rejeu à rebours de sa présence.
Parmi ses projets les plus marquants, il y a la performance de lecture continue qu’il a donné à partir de l’œuvre de Antonin Artaud au Festival TransAmériques en 2015. Intitulée Tout Artaud ?!, celle-ci fut d’une durée de près de trois jours.
Ses œuvres furent présentées dans de nombreuses institutions québécoises mais aussi au In Avignon, au Royal court theatre à Londres, à la Schaubühne à Berlin ainsi qu’à plusieurs reprises au Centre national des Arts du Canada à Ottawa, au Carrefour international de théâtre de Québec et au Festival TransAmériques à Montréal et ce, sans compter d’autres diffusions notamment en Europe, en Asie et en Australie.
Après y avoir enseigné pendant près de huit ans, le , il commence une résidence artistique à titre d’artiste et pédagogue à l'École nationale de théâtre. Ensuite, il sera professeur d’interprétation à l’École supérieure de théâtre jusqu’en 2021.
En 2019, il lance Constituons!, en partenariat avec l’Institut du Nouveau Monde, un processus qui propose de doter le Québec d’une constitution entièrement écrite par des citoyens sélectionnés par tirage au sort et représentatifs de la démographie de la société québécoise et ce, dans le cadre d’une mise à l’épreuve du théâtre comme agora populaire. Il est appuyé dans cette démarche par plus d’une douzaine d’institutions théâtrales partout sur le territoire québécois en plus de disposer d’un soutien important du monde académique québécois. La Constitution citoyenne du Québec qui émergea de ce processus fut déposée officiellement à l’Assemblée nationale du Québec le 29 mai 2019 par la député indépendante Catherine Fournier. S’ensuit la présentation de la pièce documentaire Constituons ! dans de nombreuses régions du Québec. Le 17 février 2026, il fait un passage remarqué à la Commission des institutions de l’Assemblée nationale lors de travaux parlementaires sur l’étude du projet de Loi 1 de la Coalition Avenir Québec et vilipende le Ministre de la justice et le parti pour l’entreprise de rédaction d’une Constitution du Québec par le gouvernement sans les citoyens. Il appel ardemment au boycott de ce projet de loi et invite même les députés à démissionner de ce parti politique. Son intervention, est particulièrement remarquée comme une rare prise de parole citoyenne choc au Parlement et donne à son projet Constituons! un écho percutant dans l’enceinte des législateurs.
En juin 2022, il met en scène, à titre d’interprète de sa pièce , l’auteur britannique Martin Crimp qui foule ainsi les planches pour la première fois en carrière. Pour cette représentation, Lapointe imagine et conçoit un dispositif d’hypertrucage (deepfake) en direct qui anime, par reconnaissance faciale, des avatars générés par GAN - Generative adversarial network.
En 2024, il continue de marquer son intérêt pour l’utilisation de l’hypertrucage en art contemporain par la création d’un film expérimental, fait entièrement avec ce procédé, adapté du livre Head in flames de l’auteur Américain Lance Olsen. Il « ressuscite » donc le cinéaste Theo van Gogh ainsi que le peintre Vincent van Gogh et ajoute la figure du meurtrier du cinéaste pour former un « oratorio » cinématographique à trois voix, tel que cela se décline dans le livre de Olsen. Cet objet hybride est, de l’aveu de l’artiste, une entreprise de commémoration du meurtre de Theo van Gogh survenu le 2 novembre 2004 à Amsterdam .
Parmi ses autres occupations, il est le compositeur musical du groupe LiYau côté de la créatrice montréalaise Laurence Dauphinais (voix et ligne mélodique des paroles) et du dramaturge britannique Simon Stephens (paroles) et tient également une chronique dans le quotidien Le Devoir.
Son travail de metteur en scène s’étend au domaine de l’opéra durant l’édition 2025 du Festival TransAmériques à Montréal avec une adaptation d’Hiroshima mon amour, d’après le scénario de film de Marguerite Duras et les images d’Alain Resnais, pour laquelle il signe aussi le livret.
On le retrouve aussi comme acteur au cinéma dans Violence du corps de l’autre du cinéaste Denis Côté.
Œuvres Théâtre Trans(e), Montréal, Les Herbes Rouges, coll. « Scène_s », 2010, 76 p. . Anky ou La fuite/Opéra du désordre, suivi de Petit guide de l'apparition à l'usage de ceux qu'on ne voit pas, Montréal, Les Herbes rouges, coll. « Scène_s », 2011, 117 p. . C.H.S, suivi de Sepsis, Montréal, Les Herbes rouges, coll. « Scène_s », 2014, 114 p. . Constituons!, Montréal, Les Herbes rouges, coll. « Scène_s », 2019, 152 p. . Les jours gris, illustré par Vincent Giard (d’après Lionel Arnould), Montréal, Les Herbes Rouges, coll. « Scène_s », 2021, 84 p. . Laarm de Ploers, Montréal, Les Herbes Rouges, coll. « Scène_s », 2026, 168 p. .
Mises en scène 2001 : Le Chien de Culann (d'après Au puits de l'épervier / L'unique rivale d'Emer / La mort de Cuchulainn) de William Butler Yeats 2002 : Hoi Sinh / Dichotomie création 2003 : Le seuil du palais du roi de William Butler Yeats 2005 : Faisceau d’épingle de verre de Claude Gauvreau 2006 : Axël de Auguste de Villiers de L'Isle-Adam 2006 : La nuit des calandrystes de Daniel Danis 2006 : Shopping and F***ing de Mark Ravenhill 2007 : C.H.S. de Christian Lapointe 2008 : Vu d’ici de Mathieu Arsenault 2009 : Anky ou la fuite / Opéra du désordre de Christian Lapointe 2009 : Nature morte dans un fossé de Fausto Paravidino 2009 : Limbes (d'après - Calvaire / Résurrection / Purgatoire) de William Butler Yeats 2010 : Trans(e) de Christian Lapointe 2012 : Sepsis de Christian Lapointe 2012 : L'Enfant matière de Larry Tremblay 2013 : Outrage au public de Peter Handke 2013 : Oxygène de Ivan Viripaev 2013 : L'homme atlantique (et La maladie de la mort) de Marguerite Duras 2015 : Dans la République du bonheur de Martin Crimp 2015 : Tout Artaud?! d'après l'œuvre d'Antonin Artaud 2015 : Sauvageau Sauvageau d'après l'œuvre d'Yves Hébert Sauvageau 2016 : Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck 2017 : La vie littéraire de Mathieu Arsenault 2018 : Portrait Of Restless Narcissism (PORN) de Nadia Ross et Christian Lapointe 2018 : Les beaux dimanches de Marcel Dubé 2018 : Le reste vous le connaissez par le cinéma de Martin Crimp 2019 : Constituons! de Christian Lapointe 2022 : Quand nous nous serons suffisamment torturés de Martin Crimp 2022 : Titre(s) de travail de Natalie Fontalvo, Lauren Hartley, Odile Gagné-Roy, Christian Lapointe et Marie-Ève Lussier 2022 : Not one of these people de Martin Crimp 2022 : We are shining forever à la recherche de l’entrée du royaume des morts d’après La morte de Mathieu Arsenault 2023 : Parents et amis sont invités à y assister de Hervé Bouchard 2024 : Head in flames de Lance Olsen 2024 : Découronné.e.s de Herménégilde Chiasson, Céleste Godin, Georgette LeBlanc, Mélanie Léger, Jean-Philippe Raîche et Gabriel Robichaud 2025 : Use et abuse d’après L’économie esthétique de Alain Deneault (conjointement avec Alix Dufresne) 2025 : Hiroshima mon amour d’après le scénario de Marguerite Duras 2026 : Laarm de Plœrs de Christian Lapointe
Prix et honneurs 2007 : Protégé au Prix Siminovitch, choisi par Brigitte Haentjens 2010 : lauréat du Prix John-Hirsch 2011 : en nomination Prix de la critique de l'Association québécoise des critiques de théâtre, catégorie meilleure interprétation masculine pour Le 20 novembre 2013 : lauréat de la Bourse Jean-Pierre Ronfard du Théâtre du Nouveau Monde 2014 : lauréat du Prix de la critique de l'Association québécoise des critiques de théâtre pour Oxygène 2015 : lauréat du Prix de la critique de l'Association québécoise des critiques de théâtre pour Tout Artaud?! 2016 : finaliste au Prix Siminovitch 2016 : lauréat du Prix de la critique de l'Association québécoise des critiques de théâtre pour Dans la République du bonheur 2016 : lauréat du Prix de la critique de l'Association québécoise des critiques de théâtre pour Sauvageau Sauvageau 2018 : lauréat du Prix de la critique de l'Association québécoise des critiques de théâtre pour Portrait of Restless Narcissism 2019 : finaliste au Prix Siminovitch 2019 : finaliste du Prix de la critique de l'Association québécoise des critiques de théâtre pour Le reste vous le connaissez par le cinéma 2022 : finaliste du Prix de la critique de l'Association québécoise des critiques de théâtre pour Titre(s) de travail
Références
Voir aussi Articles connexes Brigitte Haentjens Larry Tremblay
Liens externes
https://fta.ca/archive/tout-artaud/
https://revuejeu.org/2018/05/17/les-rapports-dimmediatete-dans-le-theatre-de-christian-lapointe/