est une chanson de l'artiste américaine Cyndi Lauper. Écrite par Robert Hazard, elle sort comme premier de l'album le sous le label . Elle apparaît ensuite sur les compilations et sous sa forme originale, mais aussi en duo avec Puffy AmiYumi sur . Cyndi Lauper modifie certaines paroles car elle trouve que la version originale est misogyne.
La chanson est bien reçue par les critiques qui la considèrent comme un hymne féministe. Elle connaît un succès international en atteignant la seconde place du , en devenant numéro un au Canada, en Australie, Irlande, Norvège et Nouvelle-Zélande ainsi que le top 5 de plusieurs pays. Le clip, réalisé par Ed Griles, inclut quelques éléments autobiographiques et nous présente Cyndi Lauper avec ses amis. Après la diffusion du clip sur , Cyndi Lauper gagne beaucoup en popularité.
Genèse et écriture Après la séparation de son groupe () et une période de repos, Cyndi Lauper trouve une autre direction musicale et décide de continuer dans une carrière solo... Cependant, elle n'est pas sure de vouloir enregistrer un nouveau disque. Elle déclare dans d'Irwin Stambler : . Chertoff apporte écrite en quinze minutes par Robert Hazard en prenant un bain dans un hôtel.. Il pense que c'est une chanson importante pour le disque :
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Chertoff décide de l'emmener à un concert de . Cependant, la version de Hazard a été façonnée pour être un point de vue masculin sur le désir féminin. et Cyndi Lauper dit qu'elle ne veut pas la faire. Chertoff essaie d'en discuter avec elle car elle ne veut pas faire une mais un jour, elle dit : . Elle modifie légèrement les paroles car elle trouve la version de Hazard misogyne. Avec Chertoff, elle réécrit les paroles et plus particulièrement le pont et garde ce qu'elle préfère.. Elle explique :
Développement et enregistrement Après que Cyndi Lauper a accepté de faire la chanson, Chertoff cherche l'arrangement qui pourrait convenir à . Chertoff et Cyndi Lauper essaie d'abord de l'orienter vers une mélodie reggae mais ils n'étaient pas satisfaits de leurs décisions avec l'équipe de production. Ils demandent alors de l'aide. Au même moment, Sly Dunbar et Robbie Shakespeare enregistrent l'album de Bob Dylan et Chertoff leur demande de venir les aider. Dunbar et Shakespeare viennent une journée mais le résultat ne correspond pas à ce qu'ils avaient déjà fait avec le bassiste Neil Jason et le batteur Anton Fig. Chertoff utilise ensuite une guitare et un orgue pour créer une mélodie de base. Cela permettrait ainsi de guider l'arrangement des percussions pour les remplacer après. Sauf qu'ici, Chertoff décide de garder les percussions et la mélodie de base. Le percussionniste Eric Bazilian ajoute ensuite un son de faux applaudissements. Après que Cyndi Lauper a enregistré la chanson, Rob Hyman joue un solo de clavier. L'ingénieur assistant John Agnello explique : . Le mixage est entièrement manuel car il n'y a pas d'équipement automatisé. L'ingénieur William Wittman explique : .
Chertoff amène Ellie Greenwich, une autrice-compositrice du , pour écrire avec Cyndi Lauper et faire les chœurs de la chanson. Lorsqu'elle écoute , elle commence à chanter : . Elle invite Cyndi Lauper à l'accompagner : . Elle se met à chanter avec elle dans le couloir du studio.. Chertoff lui propose ensuite de faire un son de hoquet sur le mot . Cyndi Lauper accepte car c'est une technique vocale qu'elle utilisait déjà avec son groupe . Cyndi Lauper explique que la musique de représente plusieurs moments de sa vie. Ainsi, le son produit par l'orgue au début de la chanson rappelle une publicité que la chanteuse entendait au quand elle était enfant. veulent que soit le premier de l'album. Cyndi Lauper n'est pas d'accord car elle pense qu'une ballade pourrait l'assimiler à un style. Wolff la soutient car il pense que peut devenir un hymne. Finalement, le label accepte la proposition de Cyndi Lauper et Wolff.
Structure musicale et paroles est une chanson pop/new wave qui possède un tempo de . Selon la publication d', la chanson se situe dans une signature rythmique commune 4/4 avec un tempo de 120 pulsations par minute.. Elle se situe dans une tonalité de Sol bémol majeur et la voix de Cyndi Lauper s'étend des notes Do bémol (Si) à Mi bémol. Elle a une progression d'accords de Do bémol, Ré bémol, Sol bémol et Mi bémol mineur dans les couplets. Christopher Feldman, auteur de trouve que les paroles en font et ajoute qu'elles peuvent presque être assimilées à son image publique. Dans une interview pour Deborah Solomon de , la chanteuse dit que les paroles sont autobiographiques car sa mère et sa grand-mère . Selon elle, la chanson est un hymne et les paroles disent : .
Dans la version originale de Hazard, les paroles expriment le point de vue d'un adolescent qui découvre son attirance pour les filles. Le lien qu'il a avec son père contraste de celui qu'il a avec sa mère qui le gronde d'être sorti toute la nuit.. D'après Wayne Heisler, Jr., professeur de l'Université de Princeton, Cyndi Lauper intervertit les relations avec ses parents en créant de la compassion avec sa mère et en feignant son rôle de fille à papa. Ainsi, elle montre la prise de conscience du pouvoir masculin et son désir de voir son sexe mieux représenté..
Accueil Critiques de la presse est bien reçue par les critiques. Kevin East de dit que la chanson est un hymne pour la fête., dans la même idée, Sal Cinquemani de déclare que le titre est et ajoute qu'. Stephen Thomas Erlewine d' estime que est . Gillian G. Gaar, auteur de , décrit le et le vidéoclip comme une , un et une . Lisa A. Lewis, dans son livre , écrit : . Jay Cock de considère la chanson comme . Terry Atkinson fait l'éloge de la chanson et la considère comme . La chanson reçoit également des critiques négatives. Susan Glen de déclare que la chanson . Elle ajoute : . La chanson est nommée dans les catégories et lors de la des mais perd face à de Tina Turner..
Succès dans les hits-parades sort le et devient un succès mondial. La chanson entre dans le à la dans la semaine du .. Elle atteint la seconde place le . et passe un total de 25 semaines dans le classement.. Elle a aussi du succès dans d'autres classements, en devenant numéro un du le , le premier de Cyndi Lauper.. La chanson est certifiée disque de platine par la le pour la vente d'un million d'exemplaires. En 1984, avec , , et , Cyndi Lauper devient la première artiste féminine à avoir mis quatre chansons de son premier album dans le top 10 du .. Au Canada, la chanson entre dans le classement RPM à la dans le numéro du .. Au bout de huit semaines, elle est en tête pendant deux semaines. et reste un total de 21 semaines dans le classement.. La chanson est certifiée double disque de platine par la (CRIA). Le titre est situé à la du classement de fin d'année, juste derrière .
Au Royaume-Uni, sort le . Elle entre dans l' à la puis arrive à la seconde trois semaines plus tard, restant dans le classement pendant douze semaines.. Le , elle est certifiée disque d'argent par la (BPI). Dans le monde, la chanson est numéro un en Australie, Irlande, Norvège et Nouvelle-Zélande, entre dans le top 5 en Autriche, Belgique, Pays-Bas et Suède ainsi que dans le top 10 en Allemagne et Suisse. En France, le single se classe à la des classements établis par l'IFOP et est certifiée disque d'or par le Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP) pour la vente de peu de temps après. La chanson s'est vendue à cinq millions d'exemplaires à travers le monde..
Clip vidéo Développement Le clip est réalisé par Edd Griles, qui a précédemment travaillé avec sur le clip de .. Il est tourné à New York avec un budget de .. La participation de Cyndi Lauper est également importante. Elle garde sa mère pour jouer le rôle de la mère dans la vidéo et engage l'ex-catcheur Lou Albano pour le rôle du père. Dave Wolff, son manager, choisit, à sa demande, le producteur et le réalisateur de la vidéo.. Le clip est diffusé sur pour la première fois le et est diffusé en rotation régulière pendant vingt semaines.. Dave Wolff voulait faire un clip car .
Synopsis Le clip montre quelques éléments autobiographiques.. Il commence en nous montrant Cyndi Lauper en train de rentrer chez elle un matin après avoir fait la fête toute la nuit. Elle trouve sa mère (qui est la mère de Cyndi Lauper en réalité) en train de préparer le déjeuner dans la cuisine. Son angoisse envers le mépris flagrant de sa fille pour sa défense de la condition féminine est exprimé par le fait qu'elle casse un œuf sur son cœur.. Ensuite, le père répète les paroles tandis que Cyndi Lauper attrape son bras et le plaque contre le mur. Selon Lisa A. Lewis, auteur de , ce geste modifie la situation et déstabilise l'autorité du père et le patriarcat par extension symbolique. Cyndi Lauper gesticule et appelle ses amies au téléphone dans des plans photographiques. et se réunissent. On voit Cyndi Lauper plaquant son journal et regarder un extrait d'une adaptation cinématographique de 1923 de Notre-Dame de Paris où on peut voir Quasimodo transportant Esmeralda à l'intérieur de la cathédrale, faisant écho aux paroles "some boys take a beautiful girl and hide them away from the rest of the world" ("Certains garçons prennent une jolie fille et la cachent du reste du monde"). Elle sort ensuite de chez elle avec une bande de filles à travers les rues de New York et dansent frénétiquement, ce qui retourne l'expérience des femmes dans les rues dangereuses à une ambiance de carnaval. Les filles emmènent un groupe de maçons, symboles du harcèlement des femmes dans la rue. À la fin, elles ramènent les hommes chez elle pour danser et met de la musique dans sa chambre.
Accueil Holly Brobach de déclare : . Bob Batchelor et Scott Stoddart, auteurs de , disent que . Ils ajoutent : . Mary Ellen Brown, auteur de , remarque que le mot est défini et que leurs activités . Frank Spotnitz du trouve la vidéo joyeuse. Jessica Letkemann de dit que la vidéo .
Grâce au clip, Cyndi Lauper devient l'une des premières chanteuses à avoir augmenté sa popularité par sa diffusion sur MTV.. Le vidéoclip remporte plusieurs prix. Elle gagne dans la catégorie aux et .. Elle remporte plusieurs prix au Festival International du Film et de la TV à et gagne dans la catégorie . Le clip est à la des cent meilleurs clips selon VH1.. Dans un sondage réalisé par en 2011, le clip est le clip des années 1980 derrière de Michael Jackson et de Madonna.
Interprétations scéniques Cyndi Lauper interprète dans la plupart de ses tournées. Elle est la dernière chanson de en 1985.. Elle l'interprète lors du en 1987 pendant le rappel. Elle porte une veste à motifs avec une écharpe à pois noirs et des lunettes de soleil arlequin... Sa prestation est disponible sur la vidéo , filmée à Paris le Cyndi Lauper (1987). (VHS). .. Lors de la tournée , elle fait une version reggae de ... Lors du en 1993, elle la reprend pendant le rappel. Comme pour sa tournée précédente, elle interprète une version reggae avec un rap de Pierre Andre, son percussionniste...
Outre les tournées, Cyndi Lauper interprète lors de concerts ou d'émissions télévisées. En , elle interprète la chanson au de Manhattan dans le cadre des de ..
Postérité thumb|upright|Nicki Minaj considère la vidéo comme une inspiration pour le clip de . Après sa sortie, devient un hymne féministe et attire l'attention des médias. Jerome L. Rodnitzky, auteur du livre , dit que grâce à , Cyndi Lauper a été rapidement adoptée par de nombreux féministes et pose même pour la couverture du magazine le . Le magazine remarque que . Avec la chanson et le clip, Cyndi Lauper commence à attirer l'œil du public et certains fans s'habillent comme elle, un phénomène similaire à Madonna. Dans de Lucy O'Brien, Cyndi Lauper se souvient : .