Une manifestation d'art contemporain est un rassemblement, le plus souvent un ensemble d'expositions de galeristes, présentant des artistes. Ces manifestations ont plusieurs intérêts : offrir une vitrine internationale à des artistes encore vivants ; dans le cas des foires d'art contemporain, permettre la vente d'œuvres, mettre en évidence les grandes tendances dans la création artistique.

Les manifestations les plus importantes se tiennent dans des lieux où le marché de l'art contemporain est particulièrement actif, d'où une prédominance des manifestations aux États-Unis et en Europe. En 2005, selon le journal Le Monde, les principales foires (manifestations tournées vers la vente) ont désormais lieu à Bâle (Art Basel), New York (), Miami (Art Basel Miami Beach) et Londres (Frieze Art Fair). Paris, place importante du marché de l'art au début du n'est plus au premier rang un siècle plus tard. Parmi les manifestations d'art contemporain qui ne soient pas des foires, deux rendez-vous artistiques prédominent : la Biennale de Venise et documenta (à Cassel en Allemagne).

Le contexte géopolitique de l'art Si on se fie au rapport 2019 de l'économiste Clare McAndrew, les ventes mondiales d'art (art contemporain et autres) ont atteint 67,4 milliards de dollars en 2018. Les États-Unis reste le premier marché mondial de l'art, représentant 44 % des ventes en valeur, suivi du Royaume-Uni (21 % du marché) et de la Chine (20 % du marché). La France pèse 6 % du marché. Les foires d'art rassemblent grosso modo un quart des ventes au monde, mais correspondent davantage aux profils des acheteurs américains ou européens, âgés le plus souvent de 50 ans et plus. Les acheteurs asiatiques sont nettement plus jeunes, et utilisent beaucoup plus les marchés en ligne et les ventes aux enchères.

En 1989, l'exposition Magiciens de la terre au Centre Pompidou a voulu spécifiquement relativiser les critères des amateurs d'art, et leur faire découvrir notamment les arts contemporains non-occidentaux. , affirme à l'époque le commissaire de cette exposition, Jean-Hubert Martin, dans le catalogue associé à l'exposition. Depuis, des manifestations consacrées aux arts non occidentaux ont été créées et se perpétuent annuellement. Et des manifestations commencent à se répandre dans le pays de ces créateurs, pour favoriser l'émergence d'un marché local et aider ces créateurs à vivre de leur passion avec une notoriété également locale. Pour autant, autre biais, cette fameuse exposition des Magiciens de la terre de 1989 ne comprenait que 10 femmes sur 100 artistes exposés.

Les manifestations et foires d'art contemporain contribuent à concentrer l'attention des acheteurs à des dates définies, et rythment désormais le calendrier du marché.

Historique

Si les grandes expositions d'art contemporain existent depuis plusieurs siècles, le format des foires d'art contemporain a été inventé avec succès par un marchand d'art allemand, lorsqu'il crée en 1967 Art Cologne, et décide d'associer les galeristes aux artistes.. Cette création est suivie en 1970 de celle d'Art Basel (avec des déclinaisons ensuite aux États-Unis,à Miami, puis en Asie, à HongKong), puis en 1974 de la FIAC à Paris, et d'autres foires à Madrid, Bruxelles, etc. Puis en 2003 de Frieze à Londres (avec diverses déclinaisons aux Etats-Unis : New York à partir de 2012 et à Los Angeles en 2019). Cette forme de manifestation d'art contemporain connaît un développement significatif dans les deux premières décennies du avec 60 foires en 2000, et près de 300 en 2019.

Les expositions d'art contemporains de format plus traditionnel persistent également, avec notamment la Biennale de Venise, créée en 1893, et devenue une des grandes références en la matière, et documenta, à Cassel, créée en 1955, qui se tient tous les 5 ans pendant 3 mois. Les biennales et triennales se multiplient. On en compte en 2019 près de 300, de taille et d’importance inégales, de Dakar à Moscou, de Sao Paulo à Gwangju (en Corée du Sud).

2020 marque sans doute une rupture dans la multiplication et le succès de ces deux types de manifestation d'art contemporain, avec l'impact de la pandémie de Covid-19. La Tefaf de Maastricht, où se côtoie l'art contemporain et ancien, ferme en urgence en mars quatre jours plus tôt que prévu. Art Cologne, prévue au printemps, est reportée en novembre. Art Basel, à Bâle, change de planning, de juin à septembre,puis est annulée, Frieze Londres est reportée début octobre. Art Basel Hong Kong est annulée, pour son édition 2020.

En parallèle, les expositions et ventes en ligne, dont le développement est significatif depuis le début du , continuent à prendre de l'importance.

Afrique

Pour le philosophe Babacar Mbaye Diop, le vrai marché de l'art africain contemporain se trouve en Occident : c'est en Occident que sont implantés les principaux collectionneurs, les experts, le cadre juridique nécessaire à un tel marché, etc. L'art contemporain africain y serait même devenu , avec des manifestations spécifiques telles que la foire 1:54 à Londres, créée en 2013, ou la foire AKAA à Paris, créée en 2016. Sur le continent africain, des manifestations d'art contemporain existent, telles que la Biennale de Dakar (depuis 1989), la Kenya Art Fair à Nairobi, ou la à Johannesbourg, par exemple. Des musées d'art contemporain s'ouvrent. Des galeries d'art contemporain s'ouvrent également dans les grandes villes et dans les capitales africaines. Mais le marché d'art contemporain est atone, au sens d'un système d’échanges où se rencontrent l’offre et la demande.

Ci-dessous, les principales manifestations d'art contemporain en Afrique, en dehors des musées.

Afrique de l'Est Biennale d'Afrique de l'Est : fondée en 2003, cette biennale assoicue le Burundi, la Tanzanie et le Rwanda. Elle se produit alternativement dans ces trois pays.

Afrique du Sud Biennale de Johannesbourg en Afrique du Sud : elle n'a connue que deux éditions, dans les années 1990. , à Johannesbourg en Afrique du Sud. Première édition en 2008. Kenya Art Fair, à Nairobi au Kenya.

Afrique du Nord Marrakech Art Fair

Afrique de l'Ouest Biennale Bénin : 2 éditions, en 2010 et 2012 Biennale de Dakar au Sénégal, première édition en 1990, ce qui est fait une des plus ancuiennes manifestations d'art contemporain du continent. , au Nigeria.

Afrique centrale Salon urbain de Douala (SUD)

Amériques

Brésil Biennale de São Paulo Site de la biennale de Sao Paulo.

Canada Biennale de Montréal, organisée par le CIAC (Centre international d'art contemporain de Montréal)Site officiel de la biennale de Montréal. Manif d'art, la biennale de QuébecSite officiel de Manif d'art. Biennale nationale de sculpture contemporaine, Trois-Rivières, province de Québec.

Cuba Biennale de La Havane

États-Unis Art Basel Miami Beach, manifestation annuelle d'une semaine en décembre. , à New York, créée en 1994 à la suite d'une exposition devenue légendaire : Armory Show, en 1913. , créée en 2012.

Asie

Chine Art Basel Hong Kong : la version hongkongaise de cette manifestation, en mars de chaque année, a rencontré rapidement du succès, et est considérée comme une ouverture sur la Chine. L'édition de 2020 est cependant annulée, à la suite de l'épidémie de coronavirus et remplacée par une exposition virtuelle. Biennale de Shanghai Triennale de Canton

Corée Biennale de Gwangju Biennale de Busan

Japon Biennale ICC Triennale de Yokohama

Singapour Singapore Art Fair

Europe

Si les grandes expositions d'art contemporain existent depuis plusieurs siècles en Europe, le format des foires d'art contemporain y a été également créé par un marchand d'art allemand, Rudolf Zwirner, en 1967 avec Art Cologne. Cette création est suivie en 1970 de celle d'Art Basel, puis en 1974 de la FIAC à Paris. La création de Frieze à Londres suit en 2003.

Une des idées fortes pour attirer les acheteurs et collectionneurs du monde entier dans ces lieux est de donner également le sentiment que ces foires ne sont pas uniquement un événement commercial, mais constituent un moyen inégalé, pour des privilégiés, d'accéder à la création contemporaine.

Allemagne Une exposition d'art contemporain est restée particulièrement notoire en Allemagne, la plus grande manifestation d'art contemporain du demi-siècle, l'exposition organisée en 1937 à Munich et 1938 à Berlin non pas pour promouvoir mais pour dénigrer l'avant-garde artistique (qualifiée à l'époque de « dégénérée » par le pouvoir nazi),. Cette manifestation était organisée par Joseph Goebbels, ministre à la propagande d'Hitler. Elle a attiré plus de 3 millions de visiteurs avec plus de 600 artistes exposés (sans l'avoir souhaité) dont par exemple Marc Chagall, Paul Klee, Vassily Kandinsky, Oskar Kokoschka, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Max Beckmann, Johannes Itten, Max Ernst, Otto Dix, George Grosz, etc. Cette manifestation a démontré d'une certaine façon que la liberté dont témoigne la production d'art contemporain n'est pas neutre ni anodine. Elle a été reconstitutée en 1992.

Parmi les manifestations les plus connues, hors des musées, peuvent être citées :

documenta, à Cassel, créée en 1955, qui se tient tous les 5 ans pendant 3 mois. Après la Biennale de Venise, c'est sans doute, parmi les manifestations artistiques, qui ne soient pas une foire, la plus renommée. Art Cologne, manifestation annuelle créée en 1967 Site d'Art Cologne.. , manifestation annuelle Site d'Art Forum Berlin..

Autriche Ars Electronica, Linz Site d'Ars Electronica.

Belgique KunstenFESTIVALdesArts Brafa (Brussels Art Fair) ou Foire d'art de Bruxelles

Espagne L'ARCO à Madrid

France Une tradition des manifestations d'art contemporain existe de longue date en France, avec notamment les salons organisés par les artistes, dont le Salon de peinture et de sculpture au , puis le Salon des artistes français, une tradition que perpétue le salon Art capital, regroupant en fait quatre salons : le Salon des artistes français (déjà cité et créé en 1880), le Salon des indépendants (créé en 1884), le salon Comparaisons (créé en 1954/1956) et le Salon du dessin et de la peinture à l'eau (créé en 1949 pour le dessin, la peinture à l’eau ayant été ajoutée en 1954). Des manifestations collectives sont maintenant le fait des musées qui organisent des expositions (notamment, pour les institutions les plus connues, le Centre Pompidou, ou le Palais de Tokyo), des galeries d'art, et des manifestations ponctuelles, quelquefois régies par une périodicité (annuelle, biannuelle, triannuelle, ..). Une de ces manifestations parisienne annuelle les plus connues internationalement reste la FIAC, la foire parisienne d'art contemporain créée en 1974. Depuis 2003, Jennifer Flay en est la directrice artistique et a su redonner en quinze ans de l'importance à cette foire qui n'était quasiment plus fréquentée, dans les années 1990, par les marchands d'art étrangers. Dans les autres institutions culturelles françaises, l'art contemporain est quelquefois utilisé pour s'ouvrir à un public plus jeune et renouveler la fréquentation. C'est le cas par exemple au Musée de la chasse et de la nature, gérée par une fondation privée. Principales manifestations hors des musées : FIAC ; créée en 1974, cette manifestation se déroule chaque année au Grand Palais et dans la Cour carrée du Louvre, à Paris, en octobre, et dure une semaine. Cette manifestation d'art contemporain s'arrête en 2021. L'organisation d'une nouvelle manifestation utilisant le même créneau de dates est en effet en effet confiée en 2022, par la direction de la RMN-Grand Palais, au groupe suisse MCH, propriétaire de la foire Art Basel.. La nouvelle manifestation est appelée Paris +. Cutlog, Chic Art Fair, Art Elysées, Show off, Slick, Access & ParadoxSite officiel d'Access & Paradox. qui se déroulent en parallèle de la FIAC