Shanduraï ( ; ) est un film italo-britannique réalisé par Bernardo Bertolucci et sorti en 1998.
Ce film intimiste produit par la chaîne de télévision italienne Rai se déroule dans un vieux palais romain délabré situé près de la place d'Espagne et en contrebas de l'escalier de la Trinité-des-Monts. Pendant la production, il décide d'allonger la durée du téléfilm de cinquante à quatre-vingt-dix minutes afin de le rendre accessible au cinéma. Il coécrit le scénario avec sa femme Clare Peploe, qui a grandi en Afrique.., en s'inspirant de la nouvelle de . Bertolucci qualifie le film de « pièce de musique de chambre pour le cinéma ».
Synopsis Après des prises de vue aériennes au-dessus du cratère d'un volcan éteint sur une côte scintillante, la musique d'un chanteur africain se fait entendre. Le chanteur est accroupi sur le sol sous un arbre et s'accompagne d'une lyre africaine et d'un hochet à pied. Les paroles de sa chanson, dont le refrain est « Afrique », ne sont pas traduites « afin de mettre en valeur la musicalité ». Dans des séquences oniriques ultérieures, il rencontre la jeune Shanduraï. Shanduraï vit dans un pays africain non identifié au régime dictatorial et travaille comme infirmière dans une clinique pour enfants mutilés de guerre. Un jour, son mari Winston, un instituteur du village engagé politiquement, est arrêté sous ses yeux par une soldatesque, roué de coups et emmené. vignette|gauche|L'actrice britannique Thandiwe Newton (ici en 2008) qui interprète Shanduraï. Shanduraï vit désormais à Rome, où elle travaille comme femme de ménage et aide de cuisine pour le pianiste anglais Jason Kinsky. Elle habite dans la chambre de bonne d'un palais près de la place d'Espagne. Kinsky mène une vie retirée, il joue du piano, donne des cours et compose. Parallèlement à son travail, Shanduraï étudie la médecine et passe son temps libre avec son camarade homosexuel Agostino. Kinsky tombe amoureux de la jolie Africaine. Elle réagit avec agacement et rejet à ses tentatives maladroites de séduction à coups de petits cadeaux. Dans une scène onirique, elle arrache des murs les affiches d'un dictateur africain, la dernière affiche représentant le visage de Kinsky. Lorsqu'il lui avoue enfin son amour avec fougue, elle est déstabilisée et se sent acculée. Kinsky réitère sa déclaration d'amour et lui assure qu'il est prêt à tout pour elle. Soudain, elle lui crie qu'il doit faire sortir son mari de prison. Kinsky est choqué et se détourne. Lorsqu'il lui demande pourquoi il est en prison, elle fond en larmes.
Kinsky s'efforce secrètement d'obtenir la libération de son mari et établit des contacts avec des hommes d'affaires et des prêtres africains. Au son du classique de jazz My Favorite Things de John Coltrane, il photographie l'inventaire de son appartement. Petit à petit, les objets d'art précieux disparaissent, puis progressivement le mobilier du palais. Il continue de traiter sa gouvernante avec politesse et distance, comme auparavant. Un jour, alors que Shanduraï passe l'aspirateur, Kinsky compose un passage lent. Le mouvement rythmique de l'aspirateur et la vue de sa peau l'inspirent. Il passe à un rythme staccato rapide, auquel elle réagit avec un hochement de tête involontaire, se surprend à s'énerver, s'arrête, hoche à nouveau la tête et sourit.
Quand elle reçoit une lettre lui annonçant que son mari va être jugé, elle comprend le lien avec le comportement de Kinsky. Elle ouvre sa valise, dans laquelle elle garde des souvenirs de son pays natal. Elle y trouve notamment son alliance, qu'elle prend dans sa main avant de la remettre à sa place. À la fin, le piano à queue Steinway est également sorti du bâtiment. Finalement, son mari est libéré et annonce par courrier son arrivée à Rome. Shanduraï veut écrire une lettre de remerciement à Kinsky. Après avoir rédigé plusieurs versions qu'elle rejette, elle se contente d'écrire « Cher Monsieur Kinsky, je vous aime ». La nuit précédant le retour de son mari, elle se rend dans la chambre de Kinsky pour déposer la lettre sur sa table de chevet. Kinsky est ivre. Elle lui enlève d'abord ses chaussures, puis se couche à ses côtés. À l'aube, ils sont réveillés par la sonnette de la porte d'entrée. C'est son mari qui appuie avec insistance sur le bouton. Au début, elle n'ouvre pas. Shanduraï retient doucement Kinsky près d'elle. Mais elle finit par quitter la chambre. La caméra reste braquée sur le lit.
Fiche technique thumb|Entre les paumes: Palais Kinsky et l'entrée du métro sur la Piazza di Spagna thumb|Les escaliers d'Espagne près de la Piazza di Spagna. Le lieu de tournage était derrière la maison d'angle gauche. Titre français : Shanduraï Titre original italien : Titre anglais : Réalisation : Bernardo Bertolucci Scénario : Clare Peploe, Bernardo Bertolucci, d'après le roman de Photographie : Fabio Cianchetti Montage : Musique : Décors : Production : Massimo Cortesi Société de production : Fiction, Navert Film, Mediaset Pays de production : et Langue originale : anglais britannique Genre : Drame et romance Durée : 93 minutes Dates de sortie : Canada : (festival international du film de Toronto) Italie : France :
Distribution Thandiwe Newton : Shanduraï David Thewlis : Jason Kinski, le pianiste et propriétaire Claudio Santamaria : Agostino John C. Ojwang : le conteur Cyril Nri : le prêtre africain : l'acheteur de piano Veronica Lazar : la professeure d'université Gian Franco Mazzoni : le second professeur d'université Mario Mazzetti di Pietralata : médecin-chef
Production Bertolucci vit à Londres depuis 1981 et revient spécialement en Italie pour tourner le film. Il a coécrit le scénario avec sa femme britannique Clare Peploe, actrice, scénariste et réalisatrice, née en Tanzanie, qui a grandi au Kenya et dont la langue maternelle est le kiswahili. Ils se sont inspirés de la nouvelle Besieged de l'écrivain britannique James Lasdun, qui situe son histoire à Londres entre un musicien anglais amateur et une femme de chambre colombienne. À l'origine, Clare Peploe voulait adapter la nouvelle au cinéma, mais elle a dû abandonner le projet faute de soutien financier. Comme l'indique Bertolucci : « Le sujet m’a été apporté par ma femme, Clare Peploe. C’est une nouvelle de James Lasdun qu’elle avait adaptée sans succès pour le cinéma, faute de financement. ». Bertolucci et Peploe élargissent l'intrigue avec un court prologue en Afrique, qui devait « donner des racines » à l'histoire. Bertolucci déclare « Nous avons tourné trente-deux jours à Rome et quatre jours en Afrique pour donner un passé, des racines à Shanduraï ». Le tournage dure 32 jours à Rome et quatre jours en Afrique. Le budget s'élève à environ 3 millions de dollars. Les prises de vue sont réalisées en grande partie avec une Steadicam numérique et, pour les gros plans, avec une caméra à main plus petite, ce qui confère à l'action une plus grande mobilité et une plus grande intensité.
A propos de ce film, Bertolucci déclare : « Je voulais signer une fantaisie sentimentale et prophétique sur le futur visage de Rome. Le métissage est encore nouveau pour l'Italie, mais il s'accélère, et je voulais faire partager le vertige de ces deux étrangers livrés à une ville qui les ensorcelle ». A propos des conditions de production, il déclare : « J’ai retrouvé le bonheur de la création, en toute liberté. En effet, je n’avais plus les contraintes, la pression inhérente à une production de plus de 30 millions de dollars. Je pouvais m’adonner à des recherches cinématographiques plus expérimentales en m’ouvrant aux technologies nouvelles ».
Bertolucci s'est préparé pendant plusieurs années au défi de « faire non seulement un film, mais aussi du cinéma » avec des nouvelles caméras numériques et de nouveaux traitements d'images. Il veut aller au-delà de la production d'effets spéciaux pour explorer les possibilités concrètes du cinéma numérique. Ce faisant, il caresse l'idée de réaliser un film en grande partie sans paroles et comparait cela aux origines du cinéma, le cinéma muet.
Alors qu'il faisait auparavant un cinéma résolument politique et discursif, ce film documente la déception générale face à l'absence de réformes après 1989. « Jusqu'en 1989, la réalité était politique et la politique inspirait tout de manière urgente. Ensuite, la politique a perdu son urgence et aujourd'hui, elle n'est pas acceptée par les gens. Dans les années soixante et soixante-dix, il y a eu une surdose de politique. Aujourd'hui, nous nous remettons de l'abattement excité dans lequel nous a laissés cette fragile urgence de vivre et de se battre. Dans Shanduraï, je reviens à la politique... mais seulement pour l'intrigue : nous avons une vieille maison dans laquelle est enfermé un jeune Anglais passionné de musique et de sa collection d'œuvres d'art ; une jeune fille mystérieuse s'occupe de sa maison. Il y a une confrontation brute, sans paroles, raciale, sociale et politique, avec sa projection poétique sur la réalité extérieure et avec l'expression de cette collision [...] La réalité, sous quelque forme que ce soit et simplement parce qu'elle est ainsi, ne peut pas ne pas être politique ». Au sujet de l'acteur principal, David Thewlis, la scénariste Clare Peploe s'est exprimée en ces termes : « David était physiquement très, très bien pour le rôle. Il est un peu maladroit et il a des difficultés à s'exprimer. Nous avions besoin de cela pour éviter qu'il ne soit trop manifestement romantique. Je veux dire qu'il y a ce jeune homme dans une grande maison qui joue de la musique magnifique et il pourrait être très facile de tomber amoureux de lui. Mais David fait en sorte de ne pas le rendre trop attirant, pour que Thandiwe Newton doive progressivement apprendre à l'aimer. David est également extrêmement intelligent, très timide et difficile à comprendre - mais d'une manière telle que l'on a vraiment envie de le connaître. Kinsky possède également ces caractéristiques ».
Selon Tullio Kezich, c'est dans cette maison, située entre une bouche de métro et l'escalier de la Trinité-des-Monts sur la Piazza di Spagna, que Gabriele D'Annunzio a écrit son roman L'Enfant de volupté (Il piacere) en 1888. Les critiques de cinéma ont souvent fait référence aux plateaux de tournage de Bertolucci dans des « intérieurs sombres » d'appartements de la grande bourgeoisie, comme c'était déjà le cas dans Le Dernier Tango à Paris (1972) et plus tard dans Innocents (2003). Les prises de vue en Afrique ont eu lieu à Nairobi et dans ses environs.
Environ la moitié de la musique du film, contrairement à ce que l'on pourrait attendre du titre allemand du film , n'est pas constituée de musique classique, mais de courts enregistrements de tubes internationaux de la musique africaine de Salif Keïta (Sina), Ali Farka Touré avec Ry Cooder (Diaraby), Papa Wemba (Le Voyageur) et d'autres. Le film a d'abord été présenté à la Mostra de Venise 1998, puis au Festival international du film de Toronto et vendu en DVD après avoir été distribué dans quelques cinémas américains au printemps 1999.
Accueil critique Le film de Bertolucci a fait l'objet d'interprétations très nombreuses et extrêmement variées, comme peu d'autres de ses œuvres. Cette diversité de réactions se rapporte d'une part à la complexité du langage visuel et au peu de dialogues dans le film, des critiques qui sont mentionnées à plusieurs reprises dans les critiques de films. D'autre part, la manière de représenter une « opposition interculturelle » a donné lieu à des appréciations extrêmement différentes. Royaume-Uni