Marina Lambrini Diamandis, plus connue sous le nom de scène Marina (parfois stylisé MARINA en capitales), précédemment Marina and the Diamonds, née le à Brynmawr, au Pays de Galles, est une chanteuse, compositrice, productrice musicale et poétesse galloise.
Malgré un début discret en 2005, elle est reconnue du grand public en 2009 en arrivant à la deuxième place du BBC Sound of 2010. Ses deux premiers albums, The Family Jewels et Electra Heart, ce dernier étant certifié disque d'or aux États-Unis et au Royaume-Uni, la propulsent internationalement.
Jeunesse Marina Lambrini Diamandis naît le à Brynmawr, au Pays de Galles, et grandit près d'Abergavenny. Elle a une sœur aînée, Lafina. Sa mère, d'origine galloise, et son père, d'origine grecque, se rencontrent à l'Université de Newcastle upon Tyne et se séparent quand Marina est âgée de quatre ans. Elle décrit son enfance comme « simple et idyllique » et « paisible, très normale, pauvre ».
Elle étudie au pensionnat de Monmouth, où elle découvre la musique : « J'ai, en quelque sorte, trouvé mon talent là-bas. J'étais l'élève qui séchait toujours la chorale, mais j'avais un professeur de musique incroyable qui a réussi à me convaincre que je pouvais tout réussir. » À l'âge de seize ans, elle déménage chez son père à Lefkada, en Grèce, afin de découvrir son héritage et d'apprendre le grec et la musique traditionnelle.
Après l'obtention d'un baccalauréat international à l'ambassade britannique d'Athènes, Marina retourne vivre au Royaume-Uni : elle et sa mère déménagent à Ross-on-Wye, en Angleterre. Obsédée par l'idée de devenir chanteuse, « presque comme une maladie », elle travaille dans une station-service pendant deux mois afin d'économiser pour déménager à Londres.
Malgré une faible expérience musicale, elle commence à composer à dix-huit ans. Elle déménage à Londres, où elle fréquente une école de danse pendant deux mois. Elle étudie la musique à l'Université de Londres-Est et commence une spécialisation en composition classique à l'Université du Middlesex pendant deux mois.
Carrière Débuts et The Family Jewels (2005–2011) À l'instar des Spice Girls, formé à partir d'une publicité publiée dans The Stage, Marina Diamandis commence à répondre aux auditions de ce journal. Elle passe plusieurs auditions sans succès, comme pour la comédie musicale Le Roi lion et même pour un boys band produit par Virgin Records. C'est en 2005 qu'elle crée le nom de scène Marina and the Diamonds : elle déclarera plus tard que les « Diamonds » font référence à ses fans et pas au groupe l'accompagnant.
Inspirée par le musicien Daniel Johnston, Marina décide d'arrêter d'auditionner et commence à composer sa propre musique, tout en apprenant le piano en autodidacte. Elle compose et produit ses démos avec GarageBand, et distribue indépendamment son premier EP, Mermaid vs Sailor, sur Myspace, en 2007. Elle se rend à quatorze rendez-vous avec des labels, qui ne lui font qu'une seule proposition.
En 2008, elle attire l'attention de Derek Davies chez Neon Gold Records, qui la produit pendant six mois lors desquels elle fait la première partie de Gotye : « Elle avait quelque chose qui a vraiment résonné en moi. Même avec la production limitée de ses démos, elle avait cette voix puissante mais vulnérable et un style d'écriture qui ne ressemblait à personne d'autre ». En octobre, Marina finit par signer un contrat d'enregistrement chez 679 Recordings, une sous-division du Warner Music Group.
Son premier single, Obsessions, est distribué le par Neon Gold Records, suivi de l'EP The Crown Jewels EP le . Ce même été, elle se représente au Big Weekend de BBC Radio 1, au Glastonbury Festival et au Reading and Leeds Festivals.
Le , elle sort son deuxième single, Mowgli's Road, qui reçoit un succès inespéré après avoir retenu l'attention de Perez Hilton et Kanye West. En , Marina Diamandis se place deuxième du Sound of 2010 organisé par la BBC, derrière Ellie Goulding. Elle est également l'une des trois nommés pour le Critics' Choice Award aux Brit Awards 2010.
Le , Hollywood, son troisième single, sort et atteint la douzième place du UK Singles Chart, pour obtenir finalement certifié single d'argent. Le sort son premier album studio, The Family Jewels, qui finit cinquième du UK Albums Chart après plus de 27 000 copies vendues lors de sa première semaine. L'album sera plus tard certifié disque d'or.
En , Atlantic Records signe Marina chez Chop Shop Records pour une distribution aux États-Unis, grâce auquel elle distribue son album, un troisième EP, The American Jewels EP, et trois autres singles : I Am Not a Robot, Oh No! et Shampain. En octobre de la même année, elle remporte le prix du meilleur artiste britannique aux MTV Europe Music Awards 2010, puis commence sa première tournée, The Family Jewels Tour, en Europe, en Amérique du Nord et en Australie. En , Marina exprime malgré tout une certaine déception concernant le début de sa carrière, particulièrement envers l'échec commercial de sa musique aux États-Unis.
Electra Heart et Froot (2012–2016) alt=|vignette|MARINA en concert à l'Université de Northumbria en octobre 2009.En 2011, Marina Diamandis apparaît avec Robyn comme première partie du California Dreams Tour de Katy Perry. Le , elle sort la chanson Radioactive, puis Primadonna, le premier single de son deuxième album. Il s'agit de la chanson de Marina la plus haut placée au UK Singles Chart, où elle atteint la onzième place : elle est également certifiée argent au Royaume-Uni, or en Autriche et aux États-Unis et platine en Australie, au Danemark et en Nouvelle-Zélande.
Son deuxième album, Electra Heart, sort le et est un album-concept sur l'identité féminine américaine et la rupture. Il se hisse à la première place du UK Albums Chart, le premier album de Marina à en faire autant, bien qu'il soit reconnu à l'époque comme l'album n°1 le plus lent à la vente du siècle au Royaume-Uni. Il est certifié disque d'or au Royaume-Uni et en Irlande, et trouve la trente-et-unième place du Billboard 200. Les deux autres singles de l'album, Power & Control et How to Be a Heartbreaker, sont des succès mitigés au Royaume-Uni mais trouvent leur public aux États-Unis, où la deuxième se vend à plus de 500 000 exemplaires.
En 2012, Marina produit sa deuxième tournée, The Lonely Hearts Club Tour, et fait la première partie du Mylo Xyloto Tour de Coldplay. Le , la sortie du clip vidéo de la chanson inédite Electra Heart, présentant la mort du personnage éponyme, finit symboliquement la campagne promotionnelle de son deuxième album.
Après un mois de résidence à New York, Marina annonce en travailler sur son troisième album. La chanson titre Froot sort le , jour de son vingt-neuvième anniversaire.
D'abord pensé pour être distribué le , avec une nouvelle chanson annoncée chaque mois, l'album Froot sort le suite à une fuite d'information sur Internet. Entièrement produit par Marina et David Kosten, l'album est loué pour sa cohésion, se hisse à la huitième place du Billboard 200, ce qui en fait le meilleur album commercial de Marina aux États-Unis.
De mars à , Marina se représente à Lollapalooza Brazil, au Coachella Festival et au Boston Calling Music Festival, avant de commencer sa troisième tournée, le Neon Nature Tour, en octobre. Épuisée par le mode de vie de ses tournées, elle annonce en faire une pause dans sa carrière, avant de la reprendre deux mois plus tard et annoncer travailler sur de nouvelles chansons. En décembre de la même année, le groupe Clean Bandit confirme la sortie de la chanson Disconnect, interprétée avec Marina au Coachella Festival.
Love + Fear et Ancient Dreams in a Modern Land (2018–2022) vignette|MARINA en concert au Ryman Auditorium de Nashville en mars 2022 Afin de marquer le tournant de sa carrière, Marina annonce en 2018 via Twitter supprimer le « and the Diamonds » de son nom de scène :« Ça m'a pris plus d'un an pour réaliser qu'une grande partie de mon identité était liée à qui j'étais en tant qu'artiste et qu'il ne restait plus grand chose de ma personnalité. »
En , Baby, une nouvelle collaboration avec le groupe Clean Bandit, cette fois-ci accompagnés de Luis Fonsi, sort et atteint la quinzième place dans le UK Singles Chart. Le , Marina poste un décompte de huit jours sur Instagram pour annoncer Handmade Heaven, le nouveau single de son quatrième album, Love + Fear, distribué en deux éditions le 4 et le . Trois jours plus tard, elle commence le Love + Fear Tour.
Elle annonce officiellement la sortie d'un cinquième album le . Le , elle apparaît sur la bande originale du film À tous les garçons : P.S. Je t'aime toujours avec le single About Love. Une semaine plus tard, elle annonce la tournée The Inbetweenie Tour, annulée à cause de la pandémie de Covid-19.
Après la sortie de deux singles, Man's World le et Purge the Poison le , son cinquième album, Ancient Dreams in a Modern Land, est distribué le , suivi d'une version deluxe le . Cette même année, elle sort digitalement Electra Heart: The Platinum Blonde Edition, la version longue de Electra Heart, pour le dixième anniversaire de l'album. Le , elle annonce lors d'une performance à Londres quitter Atlantic Records, quatorze ans après le début de leur collaboration.
Eat the World et Princess of Power (depuis 2024) Le , dans une interview pour Rolling Stone, Marina Diamandis annonce la sortie de son recueil de poèmes, Eat the World, le . Elle révèle que les poèmes étaient d'abord des paroles de chansons, devenus poèmes après une expérience avec des champignons à psilocybine. Elle annonce également travailler sur un sixième album. Le , Marina apparaît aux côtés d'Anitta et Altégo lors de la performance de Kylie Minogue à Hyde Park.
Après la sortie de trois singles, Butterfly le , Cupid's Girl le et Cuntissimo le , son sixième album, Princess of Power, est distribué le et se hisse à la septième place du UK Albums Chart, devenant son cinquième album à atteindre le top 10. Après des performances lors du Coachella Festival et de Lollapalooza, Marina embarque pour The Princess of Power Tour le .
Identité artistique et influences Le style musical de Marina Diamandis mélange l'indie pop, l'art pop, l'électropop, la synthpop, la pop expérimentale et la bubblegum pop. Elle est mezzo-soprano. Quand elle est enfant, elle s'imprègne des goûts musicaux de ses parents et découvre Dolly Parton, Enya, George Michael et Háris Alexiou, tout en admirant les phénomènes pop de son époque, comme les Spice Girls, Britney Spears et S Club 7. Elle explique vouloir devenir une chanteuse à l'âge de quinze ans grâce à Madonna, mais ne commence à véritablement écouter de la musique qu'à dix-neuf ans, quand elle découvre PJ Harvey, Fiona Apple et The Distillers. Ses influences musicales principales sont Brody Dalle, Britney Spears et les productions lo-fi de Daniel Johnston :« Daniel Johnston m'a ouvert à un tout autre univers musical et une autre perception de ce qu'était un artiste. C'était très encourageant de découvrir quelqu'un comme Daniel Johnston après avoir été biberonné à la pop jusqu'à 21 ans. On se dit : « C'est terrible, mais j'adore ». On dirait qu'un enfant pourrait le faire, la production est tellement désorganisée. Il est très captivant et apprécié même s'il ne rentre pas dans le moule. Je me suis dit « S'il peut le faire, alors moi aussi », donc j'ai commencé à produire et à chanter, même si je n'étais pas très bonne en piano. C'est l'émotion et le cœur qui compte, les gens se connectent à ça, ils voient en nous. »Elle apprend beaucoup de Katy Perry lorsqu'elle fait sa première partie lors du California Dreams Tour. Elle est synesthète.
Au début de sa carrière, elle rejette cependant les comparaisons avec les autres artistes féminines de l'époque, comme Kate Nash, Lady Gaga et Lana Del Rey, préférant que l'on loue son identité propre. Sa voix est toutefois comparée à celle de Karen O, Regina Spektor, Florence Welch, Siouxsie Sioux, Annie Lennox et Heather Small.