Un stradivarius est, par antonomase, un violon, un alto ou un violoncelle fabriqué dans l'atelier du luthier Antonio Stradivari dit « Stradivarius » (1644-1737). Bien qu'Antonio Stradivari ait également réalisé d'autres instruments à cordes (violes, guitares, mandolines, harpes…), ce terme est employé seulement pour les instruments de la famille du violon.

Sur le millier d'instruments fabriqués par Antonio Stradivari, 696 environ sont encore conservés. dont certains dans un état exceptionnel, avec leur montage d'origine.

Technique de lutherie vignette|redresse|Los Decorados, « Stradivarius » exposé au palais royal de Madrid. vignette|redresse|L’Axelrod quartet des instruments de Stradivarius, présenté au Smithsonian Institution Musée national d'histoire américaine. De gauche à droite : le violon Greffuhle (1709), l’alto Axelrod (1696), le violon Ole Bull (1687) et le violoncelle Marylebone (1688). vignette|redresse|Edgar Bundy : Allégorie d’Antonio Stradivari dans son atelier (1893), 35,5x52 cm, collection privée.

Dimensions, formes, moules Pour construire ses instruments Antonio Stradivari utilisait des moules, comme la plupart de ses collègues. Ceux-ci faisaient office de gabarit : ils permettaient au luthier de définir un standard pour les dimensions intérieures des instruments mais également de contraindre le bois des éclisses pour lui donner la forme souhaitée.

Une étude publiée en 2022.par un Maître-luthier établi à Bruxelles et un journaliste scientifique met en évidence l'existence de plusieurs rapports simples dans les dimensions d'un instrument lorsque les mesures sont rapportées dans l'unité de l'époque, le braccio. Les chercheurs constatent qu'une longueur au centre des instruments (l'axe de symétrie de l'espace intérieur mesuré sur les moules) semble servir de base, d'autres longueurs ou largeurs étant des fractions simples (en petits nombres entiers) de cette première longueur. De plus, en exprimant ces fractions en unités dérivées du braccio, comme l'oncia, le système de mesures se réduit à de petits nombres entiers dans plusieurs cas. En croisant cette information avec des éléments historiques sur les techniques de fabrication en vigueur à l'époque et les relations professionnelles connues du luthier crémonais, il est probable que Stradivari (qui, comme ses collègues, utilisait un compas de Galilée) ait conçu les moules de ses violons en proportions rationnelles simples.

Ils soulignent que le système de proportions qu'Antonio Stradivari a employé pour ses instruments était en harmonie avec les conceptions musicales du moment, reflétant la gamme pythagoricienne, qui dominait à cette époque et qui est régie sur des rapports mathématiques rationnels : la gamme tempérée, irrationnelle, était une évolution en cours de structuration qui ne s'était pas encore imposée.

À l'image d'autres arts qui mêlent les mathématiques, la philosophie et les aspects techniques de leur discipline, Antonio Stradivari a pu construire ses instruments selon des rapports mathématiques rationnels simples. (Ces derniers sont liés à la série des harmoniques et définissent des accords présents dans la musique tonale, comme l'octave, la tierce ou la quinte.). Cette hypothèse concernant les proportions des moules de Stradivari se démarque nettement des autres hypothèses explicatives, faisant intervenir des nombres irrationnels, la section d'Or, ou des constructions plus complexes..

Sélection des bois Historiquement, c'est dans la forêt de Paneveggio, dans le Val di Fiemme (Trentin-Haut-Adige), qu'Antonio Stradivari venait choisir les bois précieux nécessaires à la fabrication de ses violons.

Composition du vernis

Instruments

vignette|Guitare, violon, mandoline et étui Stradivarius, musée national de la Musique, Vermillion.

Violons

Altos

Seule une dizaine d'altos authentiques attribués à Antonio Stradivari. subsistent aujourd'hui. Cependant, divers documents, incluant des registres de commandes et des mentions dans sa correspondance, suggèrent qu'il en a fabriqué un nombre plus élevé durant sa carrière.

Selon les spécialistes, il est probable que le Gustav Mahler soit le premier alto Stradivarius.

Violoncelles

Qualité sonore Comparaisons entre Stradivarius et d'autres instruments

Pour vérifier si les Stradivarius offrent réellement une qualité sonore supérieure par rapport à d'autres violons, divers tests publics et études scientifiques ont été réalisés.. Lors des tests publics, un musicien joue plusieurs violons en alternance lors d'un concert où l'audience, ignorant quel instrument est utilisé à chaque fois, évalue les performances à l'aveugle. Bien que les études scientifiques adoptent parfois ce modèle de comparaison, elles se distinguent par leur rigueur dans le contrôle des biais — qu'ils soient techniques, technologiques ou psychologiques — afin de garantir des résultats plus fiables.

Tests grand public En 1974, la BBC organise une comparaison à l'aveugle de trois violons : le Stradivarius Chaconne (1725), un Guarnerius del Gesù de 1739 et un violon moderne du maître luthier britannique Roland Praill. Pour juger les instruments, la chaîne fait appel à trois experts : deux solistes renommés, Isaac Stern et Pinchas Zukerman, et le marchand spécialiste des violons, Charles Beare. Les trois hommes devaient identifier les instruments uniquement sur la base de leurs qualités acoustiques. Toutefois, les résultats ne sont pas concluants : ils ne parviennent pas à identifier clairement les instruments et le Stradivarius est confondu avec le violon moderne par deux des participants.

En 2009, le chercheur suisse Francis Schwarze et le luthier Michael Rhonheimer réalisent un test à l'aveugle entre un Stradivarius de 1711 et un violon moderne de leur conception pour lequel un traitement spécifique du bois à l'aide de champignons doit permettre d'améliorer les qualités sonores des instruments en les rapprochant de celles des Stradivarius

Violoncelles les plus connus

Ensembles d'instruments Stradivarius notables

Quatuor Paganini Le Quatuor Paganini est composé du Paganini-Desaint violon de 1680, du Paganini-Comte Cozio di Salabue, de 1727, le Paganini-Mendelssohn, alto de 1731, et le Paganini-Ladenburg, violoncelle de 1736.

Joués dès 1946 par le Quatuor Paganini jusqu'en 1966, l'ensemble a été mis ensuite à la disposition du Quatuor de Cleveland (1982–1995), du Quatuor de Tokyo (1995–2013), puis prêté aux membres du Quatuor Hagen.. Depuis 2019, ils sont joués par le Quatuor Goldmund, basé à Munich dès sa création en 2009. Il est composé de Florian Schötz et Pinchas Adt (violons), Christoph Vandory (alto) et Raphael Paratore (violoncelle). Depuis 1994, les instruments appartiennent à la Nippon Music Foundation.

Stradivarius palatins Les Stradivarius palatins, conservés au Palacio Real de Madrid.

Ensemble Axelrod et l'Axelrod quartet L'Axelrod quartet est le regroupement de quatre Stradivarius : les violons Ole Bull (1687) et Greffuhle (1709), l'alto Axelrod (1696) et le violoncelle Marylebone (1688), donnés par le mécène Herbert Axelrod à la Smithsonian Institution.... Les instruments sont régulièrement prêtés à des musiciens..

Un ensemble musical éponyme est régulièrement formé. Les musiciens jouent sur les quatre instruments réunis pour ces séries de concerts.

Collection du Metropolitan Museum of Art Le Metropolitan Museum of Art (MET) de New York conserve dans ses collections d'instruments de musique trois violons et un violoncelle fabriqués par Antonio Stradivari : les violons Gould (1693)., Francesca (1694). et Antonius (1711). ainsi que le violoncelle Batta-Piatigorsky (1714)..

Les Stradivarius Gould et Francesca sont deux instruments relativement similaires.. Leur conception est en effet temporellement proche, tout comme leur architecture (ce sont deux modèles dits « longuets »). De plus, des analyses dendrologiques soutiennent que les bois qui les composent sont identiques dans certaines parties. Pour cette raison, plusieurs spécialistes se sont opposés à l'acquisition du Gould par l'institution muséale en 1974.

En 1975, le MET a fait réaliser d'importants travaux sur le Gould afin de le remettre dans une condition d'instrument baroque. À cette occasion, le manche de l'instrument et sa barre d'harmonie (intérieur de la caisse) ont été retravaillés tandis que les chevilles, le chevalet et l'âme (intérieur de la caisse) ont été changés. Le violon a également été monté avec des cordes en boyau.

Imitation et copie des Stradivarius

Traitement avec des champignons lignivores Adhérant à l'explication de la qualité particulière du bois pour expliquer la réputation des Stradivarius, une équipe de recherche du laboratoire fédéral d'essai des matériaux et de recherche (Suisse) a mis au point un procédé de traitement du bois dont l'objectif est de rapprocher les caractéristiques de bois modernes avec celles des bois de Stradivarius... Afin d'alléger le bois pour améliorer la transmission des vibrations, les chercheurs ont utilisé un champignon lignivore (schizophylle commun) pour réduire la paroi des cellules du bois.

Plusieurs instruments modernes, dont certains respectant les dimensions de Stradivarius reconnus, ont été traités avec ce champignon pour tenter d'améliorer leur qualité sonore..

Un test grand public a été mené en 2009 avec un instrument moderne traité. Les résultats montraient que les participants avaient tendance à confondre un Stradivarius authentique avec le violon moderne traité. Par ailleurs, ils tendaient également à préférer le son du violon moderne traité.

Discographie en l'honneur des Stradivarius

Un certain nombre de disques prennent pour objet un instrument de Stradivarius ou une collection.

Salvatore Accardo, « Il Cremonese 1715 » – Omagio a Fritz Kreisler (, SACD Fonè 072) Salvatore Accardo, « Il Vesuvio 1727 » (, SACD Fonè 040) Oleg Kaskiv, Stradivarius (1718) ex-Deszö Szigeti/ex-Benno Walter (15-, Claves Records) — Eugène Ysaÿe, Bach, Ernest Bloch, Fritz Kreisler. Le Stradivarius « Toscan » de 1690 – Fabio Biondi, violon ; Antonio Fantinuoli, violoncelle ; Giangiacomo Pinardi, théorbe ; Paola Poncet, clavecin (, Glossa GCD923412).. — Œuvres de Veracini, Corelli, Tartini, Locatelli et Vivaldi. Federico Guglielmo (violon Antonio Stradivari 1679 Hellier ; coll. Herbert e Evelyn Axelrod) et Diego Cantalupi, guitare (Antonio Stradivari 1679) Stravaganze barocche (, Cremona) Janine Jansen : 12 Stradivari (–, Decca 485 1605) — Falla, Suk, Schumann, Vieuxtemps, Tchaikovski, Ravel, Elgar, Szymanowski, Kreisler… Les douze instruments : Captain Savill (), Haendel (), Vieuxtemps/Composelice (1710), Alar (1715), Shumky/Rode (1715), Titian (1715), Milstein (1716), Tyrell (1717), San Lorenzo (1718), De Chaponay (1722), Hubermann/Kreisler (1733), Kreisler/Lord Amherst (1734).

Documentaires Le Mystère du Stradivarius (2005) Durée . Stradivarius and Me, BBC Secret Knowledge (2013) Durée . Avec la présentatrice et violoniste Clemency Burton-Hill, Jennifer Pike, violoniste et Michael Kearns, luthier. Présente, outre un Amati, les violons Stradivarius The Serdet (1666), The Viotti (1709) et le The Messiah (1716). Stradivarius: Mysteries Of The Supreme Violin (2014) Durée . Avec Karen Gomyo.

Notes et références

Notes

Références

Archives Cozio

Institutions

Presse académique

Presse grand public

Autres références

Annexes Bibliographie Articles et ouvrages académiques

Articles grand public et romans John Meade Falkner, Le Stradivarius perdu, roman, 1895. . . .

Articles connexes Stradivarius palatins Antonio Stradivari Liste des instruments Stradivarius

Liens externes Base de données Cozio sur cozio.com Instruments d'Antonio Stradivarius sur la base MIMO, site mimo-international.com.

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