Martin Fröst (né le à Uppsala) est un clarinettiste et chef d'orchestre suédois. En tant que clarinettiste, il se produit dans le monde entier et est considéré comme l'un des solistes instrumentaux les plus réputés...

Il est le premier clarinettiste à recevoir l'une des plus grandes distinctions de la musique classique., le Prix musical Léonie-Sonning; parmi les autres lauréats figurent Igor Stravinsky, Leonard Bernstein, Miles Davis, Daniel Barenboim et Gidon Kremer. Il est également le seul instrumentiste à vent à avoir été nommé artiste en résidence au Concertgebouw d'Amsterdam (pour la saison 2022/23). Il a été nommé chef principal de l'Orchestre de chambre de Suède en 2019..

Martin Fröst s'est produit en tant que soliste avec la plupart des grands orchestres du monde, notamment l'Orchestre philharmonique de New York, l'Orchestre royal du Concertgebouw, le London Symphony Orchestra, le Gewandhausorchester. Leipzig, Los Angeles Philharmonic, Munich Philharmonic, le Philharmonie de l'Elbe, Orchestre symphonique de la NHK, Orchestre symphonique de Vienne, Tonhalle-Orchester Zürich et Orchestre de Paris.

Martin Fröst est également un développeur de projets multimédia avec musique, chorégraphie et conception de lumière, dans lesquels il apparaît comme clarinettiste, chef d'orchestre, rédacteur et « maître de cérémonie ». Il traverse les frontières musicales ..

Formation Martin Fröst a commencé le violon à l'âge de six ans et a commencé à apprendre la clarinette à l'âge de neuf ans, après avoir entendu un enregistrement de Jack Brymer jouant le Concerto pour clarinette de Mozart.. Après avoir été diplômé de l'école élémentaire, à l'âge de 15 ans, il a déménagé à Stockholm pour étudier la clarinette avec Sölve Kingstedt à l'École royale supérieure de musique de Stockholm. Plus tard, il a poursuivi sa formation à la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover avec Hans Deinzer, avec qui Sabine Meyer avait également étudié 10 ans plus tôt. ..

Carrière En tant que clarinettiste En tant que clarinettiste, Martin Fröst s'est produit avec de nombreux orchestres renommés en Europe, aux États-Unis, au Japon et en Chine. De la saison 2006/07 à 2008/09, il a été artiste dans la série «Junge Wilde» (Jeunes sauvages) au Konzerthaus Dortmund.

Martin Fröst dit à propos de son répertoire : . Cela inclut également les œuvres de compositeurs contemporains qui les ont écrits spécialement pour lui, par exemple John Adams, Krzysztof Penderecki, Anna Clyne, Anders Hillborg, Kalevi Aho, Rolf Martinsson, Bent Sørensen, Victoria Borisova-Ollas, Karin Rehnqvist and Sven-David Sandström. Parmi les chefs d'orchestre avec lesquels il a travaillé, citons Kirill Petrenko, Riccardo Chailly, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Alan Gilbert, Paavo Järvi, Klaus Mäkelä, David Zinman, Vladimir Ashkenazy, Lahav Shani, Alain Altinoglu, Nicholas Collon, Maxim Emelyanychev, Jakub Hrusa, Hannu Lintu, Andrew Manze, Gianandrea Noseda, Jonathan Nott, Sakari Oramo et Osmo Vänska. Les partenaires de la musique de chambre comprennent Janine Jansen, Yuja Wang, Quatuor Ebene, Antoine Tamestit, Leif Ove Andsnes, Lucas Debargue, Roland Pöntinen, Nikolaj Szeps-Znaider et Joshua Bell. Son jeune frère Göran écrit également pour lui, notamment de la musique klezmer.

En 1998, Martin Fröst a innové en interprétant le concerto pour clarinette Peacock Tales d'Anders Hillborg avec des éléments de pantomime et de danse, une pièce qui a été jouée plus de 300 fois dans le monde entier....

Martin Fröst a été directeur artistique du festival de musique suédois Vinterfest pendant dix ans, avant de terminer son mandat en 2015. Il est devenu codirecteur artistique du Festival international de musique de chambre de Stavanger en 2010, poste qu'il a occupé jusqu'en 2015. Il a été chef d'orchestre associé à l'Orchestre symphonique de Norrköping, partenaire artistique de l'Orchestre de chambre de Saint-Paul et a effectué plusieurs résidences au Wigmore Hall de Londres.

Collaborations et résidences artistiques

En 2018–2019, Martin Fröst est artiste en résidence de l’hr-Sinfonieorchester de Francfort-sur-le-Main, ainsi que des Bamberger Symphoniker.

En 2019–2020, il est artiste en résidence à l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich.

En 2022–2023, il est artiste en résidence à le Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam.

Pour la saison 2023–2024, il est artiste en résidence à l’Orchestre de la Suisse romande.

Le , Martin Fröst crée au Concertgebouw d’Amsterdam le concerto pour clarinette Weathered, composé par la Britannique Anna Clyne, résidant aux États-Unis. L'œuvre, d’une durée de 27 minutes, a été écrite spécialement pour lui.

Lors de la saison 2025–2026, Martin Fröst sera artiste en résidence à l'Orchestre symphonique de la NDR HambourgFröst Artist 2025/26. Il y jouera notamment pour la première fois sur une clarinette en métal argenté.

Prix Sa carrière a été récompensée avec les prix suivants : prix du Concours de Genève (1997) . Nippon Music Award (1997) pour l'enregistrement du Concerto pour clarinette de Carl Nielsen Prix de la culture du journal suédois Dagens Nyheter Borletti-Buitoni Trust Award (2003) Artiste de nouvelle génération de BBC Radio 3 (2003-2005) Litteris et Artibus (2012) Prix musical Léonie-Sonning (2014). ECHO Klassik : Prix de l'instrumentiste de l'année dans la catégorie clarinette pour le CD « Roots » (2016). Opus Klassik, Successeur de l'Echo Klassik (2021) : Prix de l'instrumentiste de l'année dans la catégorie clarinette pour le CD « Vivaldi » (2019/2020)„Opus Klassik“ Prix culturel 2026 de la fondation d'édition suédoise Natur & Kultur, récompensé pour son renouvellement de l'expression de la musique classique, sa virtuosité novatrice, son courage artistique et son engagement en faveur de la pédagogie musicaleCommuniqué de presse de Natur & Kultur, 16 avril 2026 (en suédois)..

Enregistrements Il a enregistré de nombreuses œuvres. Ses enregistrements sont présentés en détail sur son site sous la rubrique « discographie », notamment les concertos pour clarinette de Mozart (sur une clarinette de basset), Crusell, Weber, Nielsen, Hindemith, Copland et Aho ainsi que des œuvres pour clarinette et piano, y compris les sonates op.120 de Brahms, avec le pianiste Roland Pöntinen.

Sur son album « Roots », enregistré en 2016, l'artiste explore la musique depuis des chants grégoriens et des pièces de Hildegard von Bingen et de Telemann en partie en tant que soliste, en partie avec accompagnement d'orchestre, de chœur et de chefs d'orchestre jusqu'à différents styles musicaux comme la musique tzigane, Klezmer et la musique folk de différents pays, le tango ( Piazzolla) et la musique classique (Danse hongroise No.14 de Brahms, « Cinq pièces dans le style populaire » de Schumann, «Danses folkloriques roumaines» de Bartók) aux créations de , de Göran Fröst et d'Anders Hillborg..

Sur son dernier CD (), il joue sur une clarinette fabriquée en buis par le facteur français Buffet Crampon, spécialement pour lui, avec l'Ensemble Concerto Köln, des pièces d'opéras et d'oratorios d'Antonio Vivaldi, appartenant à une époque où il n'existait pas encore de clarinette..

En tant que chef d'orchestre Depuis la saison 2019/20, Martin Fröst est chef d'orchestre de l'Orchestre de chambre suédois pour une période de trois ans au départ.. Auparavant, il avait dirigé divers orchestres bien connus en tant que chef invité. De plus, il a été directeur artistique de divers festivals de musique à plusieurs reprises.. La manière de diriger de Fröst est plutôt non conventionnelle. . Projets musicaux Depuis 2013, Martin Fröst met en scène un nouveau projet musical tous les deux à trois ans qui outrepasse toutes les conventions, dans lequel il apparaît comme clarinettiste, chef d'orchestre, parolier, maître de cérémonie, acteur et parfois aussi comme danseur ; projet pour lequel il travaille en collaboration avec le Royal Stockholm Philharmonic Orchestra et avec des compositeurs, des chorégraphes et des éclairagistes. Les projets présentés jusqu'à présent sont dénommés : Dollhouse, Genesis, Retropia et Exodus. Avec ces projets, Fröst est à la fois un précurseur et un porteur de tradition, ouvrant de nouvelles portes sur ce que la musique classique peut impliquer.

Dollhouse (2013) Dollhouse est une fusion de compositions de Göran Fröst, Paul Dukas, Bent Sörensen, Manuel de Falla et Anders Hillborg, de chorégraphie et de jeux de lumière. Il s'agit de la première collaboration de Fröst avec le concepteur d'éclairage et chorégraphe . Première représentation en , durée environ 1h35, (voir Liens externes : documentation, détails de toutes les pièces et vidéo peuvent être vus sur le site konserthuset.se). . Genesis (2015) Genesis est un programme d'œuvres réparties sur un millénaire d'histoire de la musique, depuis la musique grecque du (Mesomedes) jusqu'aux compositions de Hildegard von Bingen, Telemann, Piazzolla, Messiaen, Lutoslawski et Hillborg, pour n'en nommer que quelques-uns. Entre les deux, la musique populaire de Bartok et les danses klezmer de Goran Fröst. La musique ancienne et moderne ainsi la musique populaire du monde entier sont combinées. . Durée de la représentation environ 1h42, (voir Liens externes : documentation, détails de toutes les pièces et vidéo peuvent être vus sur le site konserthuset.se).

Retropia (2018) Retropia, contraction de Retro et Utopia, en regardant en arrière, mais aussi en concevant de futures formes de musique. Pour le passé, il est joué dans ce projet l'ouverture du Mariage de Figaro de Mozart, suivie de la Quatrième Symphonie de Beethoven. Le présent dans l’œuvre est représenté par: Exode : Départ pour clarinette solo (création) de la compositrice d'origine russe Victoria Borisova-Ollas, qui vit en Suède, Angelus novus pour orchestre de chambre du compositeur suédois et Nomadia pour clarinette et orchestre de chambre de Göran et Martin Fröst, tandis que l'avenir est évoqué dans Emerge pour clarinette, orchestre et gestrumentGestrument – the revolutionary gesture instrumentGestrument, interactive music tool de . Des capteurs de mouvement sur la clarinette garantissent que chaque mouvement de Fröst est converti en musique. . . La première a eu lieu le à Stockholm (voir Liens externes: documentation, détails de toutes les pièces et vidéo sur le site konserthuset, 1h45 avec l'ajout de la danse Klezmer n°2 pour clarinette et orchestre à cordes de Göran Fröst).

Xodus (2022)

Avec un an de retard en raison de la pandémie de Covid-19, le projet, portant à l'origine le titre Exodus, est monté sur scène sous le nom de « Xodus (The Way Out Lies Within) » le au Konserhuset de Stockholm avec la participation de plus de 100 personnes et avec la création d'une peinture en direct sur un grand écran; la durée de la représentation est d'environ 75 minutes. Les textes sous-titrés en anglais et les images en direct ont été réalisés par l'artiste graphiste suédois . Fröst apparait dans le spectacle comme clarinettiste, chef de l'Orchestre philharmonique royal de Stockholm et d'un chœur de chambre, et comme « maître de cérémonie ». Le Konserthuset a mis en ligne une vidéo de la représentation avec une brève introduction et la liste de tous les titres musicaux arrangés pour cette œuvre .. Il s'agit d'une part de compositions de Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms, Giuseppe Verdi et Bela Bartok, d'autre part, des pièces contemporaines des compositeurs suédois , Anders Hillborg, Goran Fröst, Annamaria Kowalsky ainsi qu'un arrangement de pièces traditionnelles par le clarinettiste et arrangeur espagnol Alberto Álvarez García. Le concepteur d'éclairage suédois , qui travaille principalement dans les domaines du théâtre, de l'opéra et de la danse, s'est chargé de la conception de l'éclairage et de la mise en scène.

Dans une critique, on peut lire :

Fondation Martin Fröst