Evelyne Axell (ou Evelyne Devaux selon l'état-civil), née le à Namur et morte le d'un accident de voiture à Zwijnaarde, est une peintre belge, et l'une des principales figures du pop art en Belgique.
Biographie Evelyne Axell naît le au centre-ville de Namur, rue de Fer à l’actuelle galerie Saint-Joseph. Elle étudie la céramique à l’Académie des Beaux-Arts de Namur puis l’Art dramatique au Conservatoire royal de Bruxelles.
Elle se lance dans une carrière de comédienne, principalement à Paris, et est la vedette de plusieurs films. Elle est également présentatrice à la télévision.
En 1963 elle se tourne vers la peinture. Sa carrière est interrompue par un accident de voiture le . Elle a été inhumée dans le cimetière de la localité de Ronquières.
Œuvres picturales Elle débute par la peinture à l’huile. Elle est une des rares élèves de René Magritte.
À Londres, elle découvre le pop art qu’elle adopte.
Puis elle expérimente différents plastiques synthétiques. Elle utilise le clartex, le plexiglas et le polymétacrylate de méthyle dans sa coloration opaline. Elle colorie ces résines plastiques à l'émail. En parallèle des sept années de production d'Axell, on voit se développer la technologie du plastique. Elle doit parfois modifier ses méthodes du fait de l'arrêt de la commercialisation d'un matériau.
C’est le temps des luttes pour les droits des femmes, la liberté d’expression et la révolution sexuelle. Elle embrasse ces combats à sa manière, par ses tableaux où la sensualité et la sexualité féminine sont franchement affirmées. Les événements de se retrouvent également dans ses œuvres ; manifestations étudiantes, droits civiques en Amérique et mouvement hippie. Elle est influencée par les artistes new-yorkais des années 1960, Jim Dine, Andy Warhol, Marisol.
En 1969 elle est la première femme artiste à recevoir le Prix de la Jeune Peinture belge et multiplie les expositions tant en Belgique qu’à l’étranger.
En 1970 elle embrasse un nouveau combat ; celui de la protection de la nature et de l’environnement par des œuvres représentant des animaux dans des paysages idylliques.
Trente ans après sa mort elle est reconnue comme l’une des principales figures du pop Art. Depuis, ses œuvres sont régulièrement exposées dans le monde entier et font partie des collections de prestigieux musées.
Le Philadelphia Museum of Art utilise une de ses peintures pour la promotion de l’exposition International Pop dédiée au pop art à travers le monde. L'image est censurée par Facebook car elle est trouvée trop suggestive.
Hommage En 2017, Namur lui rend hommage par une fresque de rue la représentant à la rue du Lombard en face de l'Académie des Beaux-Arts.
Dans les années 2020, deux voiries ont reçu le nom d'Evelyne Axell : la Venelle Evelyne Axell à Namur (entre la rue des Carmes et la rue Godefroid) et à Braine-le-Comte, la voirie principale du nouvel éco-quartier « Les ateliers » situé derrière la gare porte le nom de Route Evelyne Axell.
Filmographie 1961 : Il y a un train toutes les heures d'André Cavens 1963 : Le Crocodile en peluche de Jean Antoine.
Œuvres dans des Grandes Collections Tate Modern, Londres “Valentine”, 1966 MoMA, Museum of Modern Art, New York “Axell-ération”, 1965 Centre Pompidou, Paris “Le retour de Tarzan”, 1972 Pinault Collection, Paris, Venise “Les deux clefs”, 1964, “La Cloison”, 1967, “Le viol d’Ingres par Axell”, 1968, “La Tchèque”, 1969, “Portrait de Yaël Dayan”, 1969, “Projet pour La Cible”, 1970, “Nu sur rétroviseur II”, 1970, “Autoportrait”, 1971, “Esquisse pour Tableau à caresser”, 1970 Mumok, Museum Moderner Kunst, Vienne “Le glacier”, 1972 Museu Coleção Berardo, Lisbonne “L’Œil de la tigresse”, 1964 Fondation Gandur pour l'Art, Genève “Le Homard amoureux II”, 1968 FAMM(Femmes Artistes du Musée de Mougins), Mougins “La Machine érotique ou Conception du mec art”, 1964 Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Bruxelles “L’Entretien”, 1966 Fondation Roi Baudouin “L’Egocentrique”, 1968 Musée d’Ixelles, Bruxelles “Erotomobile”, 1966 SMAK, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent, “L’Esprit critique”, 1970 (loan) Le Delta, Namur “Projet pour un Musée Archéologique du ”, 1970 MuZEE, Oostende “Le joli mois de mai”, 1970 “Sunday”, 1971 (loan) Design Museum Brussels, Bruxelles “Le peintre”, 1970 Belfius Art Collection, Bruxelles “L’Eléphant bleu”, 1972
Publications
Ouvrages individuels (monographies, mémoires et thèses) de plus de 40 pages Evelyne Axell et les années 1960. Un frisson de la vie (Het ruisen van het leven). Ghent: Snoeck-Ducaju & zoon, 1997, Jean Antoine, et al. 75 pages, , Evelyne Axell, 1935-1972/ L’amazone du Pop Art. Tournai: La Renaissance du Livre, 2000, Claude Lorent, Marcel Moreau, Jean Antoine. 104 pages, Evelyne Axell (1935-1972). Louvain: Katholieke Universiteit Leuven 2002, Liesbeth Decan. Evelyne Axell: 1935 - 1972, Erotomobiles, London: The Mayor Gallery, 2003, Sarah Wilson. 48 pages, , La Diffusion du Pop Art en Belgique. L’œuvre d’Evelyne Axell (1935-1972). Une vision des faits sociopolitiques contemporains. Brussels: Université libre de Bruxelles, 2003, Karin Ozbag. 82 pages + annexe de 83 pages, , Evelyne Axell: From Pop Art to Paradise = Le Pop Art Jusqu'au Paradis. Paris: Somogy, 2004, Claude Lorent, Sarah Wilson. 157 pages, 29,2 x 23,4 x 1,3 cm, Evelyne Axell: du viol d'Ingres au retour de Tarzan. Roche-la-Molière, France: iac éditions, 2006, Jean Antoine, Nathalie Roux. 144 pages, 23cm x 28cm. Evelyne Axell ; Die belgische Amazone der Pop Art, Bruxelles : Communauté Française de Belgique, 2006, Eugen Blume. 54 pages, . Evelyne Axell - Méthodes Pop. Paris : Skira, 2019, Isabelle de Longrée, Flavia Frigeri, Angela Stief, Sue Tate, Philippe Axell, Claas Hulshoff. 136 pages, 23,6 x 24,1 cm, Axelleration, Tielt : Lannoo Publishers, 2011, Susanne Titz, Liesbeth Decan. 112 pages, ,
Ouvrages collectifs Vlaamse meesters. Zes Eeuwen Schilderkunst. Leuven: Davidsfonds, 2004, H. Dashdorj C. Stroo H. van Gelder. 303 pages, 320 x 315 x 255 mm. Le nu de Rops à Delvaux. Arto, 1981, Marc Eemans. 368 pages, 245 (h) x 195 (l) x 25 (ép) mm. ASIN: B008YQC96K L'Art en Belgique depuis 1945. Bruxelles : Fonds Mercator, 1983, Karel J Geirlandt. 447 pages, . Dictionnaire de poche, le Pop Art. FERNAND HAZAN, 1975, Pierre Jose. 160 pages, Petit in-8 cartonné. ASIN: B0095F7V76 Tweede Triënnale van hedendaagse kunst, Brugge, 1971, Willy Van den Bussche, Dirk Devos. de Belgique. Bruxelles: Viva Press, 1984, Jacques Collard. 215 pages, . Seductive subversion, Women Pop Artists. New York: Abeville Press Publishers, 2010, Sid Sachs, Kalliopi Minioudaki. 248 pages, 23,9 x 2,5 x 30,4 cm. L'art Belge, d'Ensor à Panamarenko. Bruxelles : Racine Eds., 2013, Michael Palmer. 466 pages, . Pop! World of Pop Art. London: Carlton Books Ltd, 2016, John Finlay. 80 pages, 10 x 1.3 x 11.4 inches. Marie-Louise Ekman No Is Not an Answer. Stockholm: Sternberg Press, 2013, Silvia Eiblmayr, Maria Lind, Kalliopi Minioudaki, Katharina Wadstein Macleod. 288 pages, . Women in Art, Volume 1. Anif : Edition Fuchs, 2013, Reinhard Fuchs. 536 pages, 30,2 x 24 x 3,8 cm. Pop Art: A Colourful History. London: Viking, 2015, Alastair Sooke. 160 pages, 13,7 x 2,3 x 18,5 cm. La résistance des images, Bruxelles: Editions de La Patinoire Royale, 2015, Jean-Jacques Aillagon. 145 pages, 25,5 x 21, 5 cm. Pop Art in Belgium, Bruxelles : Fonds Mercator, 2015, Carl Jacobs. 232 pages, 21.2 x 2.2 x 28 cm. International Pop. Minneapolis: Walker Art Centre, 2015, Darsie Alexander. 398 pages, 23.88 x 4.32 x 30.48 cm. et 978-1935963080 The World goes Pop. London: Tate Publishing, 2015, Jessica Morgan. 272 pages, 22.6 x 2.6 x 29.4 cm. et 978-1849763462 Pop ! The world of Pop Art, London : Carlton Books, 2016, John Finlay. 80 pages, 289 x 251mm. The 60s & 70s in Belgium. Bruxelles: Galerie Antoine Laurentin, 2018, Isabelle de Longrée. 80 pages, . Pop Art, collection Art Essentials. New York : Thames & Hudson, 2018, Flavia Frigeri. 176 pages, . Pop Art. Paris: Flammarion, 2018, Flavia Frigeri. 13,8 cm × 21,6 cm. Unrealism: New Figurative Painting. New York: Rizzoli Electa, 2019, Jeffrey Deitch. 344 pages, 23,6 x 28,7 cm. et 978-0847862429 Créatrices, l'émancipation par l'art, Rennes: Ouest France, 2019, Marie-jo Bonnet. 168 pages, 21 x 1.5 x 28.5 cm. Tate Modern Highlights. London: Tate Publishing, 2019, Simon Bolitho. 64 pages, 21.4 x 18.5 cm. Restless Youth. Luxembourg: Publication office of the European Union, 2019, Christine Dupont, Kieran Burns. 184 pages, 20 x 25 cm.
Notes et références
Liens externes
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