Butterfly (album de Mariah Carey)

est le sixième album studio de Mariah Carey et est sorti le sous le label . L'album mélange des sonorités hip-hop et R'n'B et des mélodies contemporaines. Carey travaille avec Walter Afanasieff tout au long de l'album, qui a écrit et produit la plupart de ses chansons précédentes. Elle collabore aussi avec des producteurs de rap et de hip-hop comme Sean "Puffy" Combs, Q-Tip, Missy Elliott et Poke & Tone. Avec ces producteurs, dévie vers un son plus contemporain que ses albums précédents et est considéré comme un album majeur des années 1990 ainsi que de la musique pop et R'n'B.

Avec , Carey continue la transition musicale qu'elle avait commencée avec (1995), et entre sur le marché hip-hop et R'n'B. Sa musique s'oriente plus vers le R'n'B et l'éloigne de la pop contemporaine présente dans les albums précédents. Durant son mariage avec Tommy Mottola, Carey ne pouvait pas choisir sa direction artistique mais après leur divorce qui a eu lieu pendant la conception de l'album, elle a pu refléter sa maturité artistique et son évolution dans le texte des chansons. Selon le livret présent dans l'album , elle considère comme son meilleur album et un grand tournant dans sa vie et sa carrière.

Depuis sa sortie, reçoit de bonnes critiques qui adoptent sa transition musicale. Ils complimentent la maturité et la production de l'album et la direction musicale de Carey et concluent : . Sorti au moment d'une dispute de Carey avec , l'album connaît un grand succès, aussi bien en Australie, qu'au Canada, au Japon ou aux Pays-Bas. Dans le , il débute à la première place et ne passe qu'une semaine en cette position. Il est certifié quintuple disque de platine par la (RIAA) et reçoit le au Japon.

Cinq sortent pour promouvoir l'album ; deux internationaux et trois promotionnels. , le premier, est numéro un aux États-Unis et au Canada et atteint le top 5 en Nouvelle-Zélande, Espagne et Royaume-Uni. Le quatrième , , entre dans le top 10 des pays européens. est le treizième numéro un de Carey aux États-Unis, lui permettant de dépasser Madonna et devient l'artiste féminine qui a le plus de numéros un. Pour promouvoir , elle part également en tournée, le , à travers l'Australie, le Japon Taïwan et Hawaii. est nommée pour trois récompenses à la quarantième cérémonie des mais ne remporte aucun trophée.

Genèse

Carey commence à travailler sur en . Elle divorce d'avec son mari, Tommy Mottola son manager depuis 1988, durant la production de l'album. Le contrôle grandissant qu'a eu Carey au fil des années a provoqué beaucoup de disputes au sein du couple qui ont amené à la séparation. Tout au long de l'enregistrement de l'album et contrairement à ses anciens albums, elle collabore avec des producteurs de hip-hop et de rap, Sean "Puffy" Combs, Q-Tip, Missy Elliott et Poke & Tone. Les critiques voient la nouvelle équipe de Carey comme une revanche contre Mottola et . Carey dément ce changement radical mais dit que le style musical de son nouvel album est son propre choix. Alors, Carey explique que le contrôle que Sony, dont le directeur était Mottola, étendait dans sa musique l'empêchait de choisir la musique qui la passionnait. De leur côté, Sony dit que Carey, l'artiste la plus rentable du label, prend beaucoup de risques en faisant cela.

La pression des médias et de la séparation a commencé à se ressentir chez Carey. Des différences entre Walter Afanasieff et elle ont mis fin à leur collaboration, après avoir travaillé avec elle sur la plupart de ses chansons précédentes. Le point de rupture est intervenu au cours d'une dispute lors d'une longue session d'enregistrement sur la musique. Carey a dû également faire face aux critiques des médias sur sa voix et ses nouveaux producteurs et certains soupçonnent des relations amoureuses entre Carey et certains rappeurs qui auraient influencé les décisions de la chanteuse. Cependant, Carey dément ces soupçons et dit qu'elle n'a couché qu'avec son mari.

Production et structure musicale

Avec la variété des producteurs et la nouvelle direction musicale de Carey, l'album a tout pour devenir un succès. Pour , Mariah Carey collabora d'abord avec Q-Tip ; ils écrivent les paroles et amènent des échantillons à Puff Daddy. Puffy exprime son respect envers Mariah Carey, en disant qu'elle travaille ses enregistrements jusqu'à ce qu'elle sente que c'est parfait. Après les paroles, Carey et Puffy travaillent sur le puis sur les échantillons ainsi que sur le refrain et le pont. Après avoir fini la chanson, Combs en est satisfait mais, à cause de son influence hip-hop, il est peu optimiste sur les ventes du . La chanson est musicalement différente des autres de Carey et est considérée comme une . présente quelques échantillons de par et par . La piste réunit le hip-hop et le R&B avec quelques éléments pop et elle contient un .

La seconde chanson est nommée et devient la de Carey. Ses paroles sont très personnelles et liées à la vie intime de Carey avec Mottola. Elle écrit pour Mottola, en espérant qu'il dirait la même chose, et choisir de faire ce qui était le mieux pour elle. Elle décrit la chanson comme et la crédite comme l'incarnation de sa grande œuvre qui est . Carey et Afanasieff écrivent aussi . est une ballade qui incorpore RnB contemporain et musique latine avec les guitares et les percussions dans le premier refrainMariah Carey – . Musicnotes.com. . La chanson a un et se compose d'arpeggios de guitare produit dans le studio. est comparée au style musical de Toni Braxton. échantillonne la chanson de Mobb Deep, dans le refrain et le pont. Carey écrit les paroles et produit la mélodie. Cory Rooney produit et arrange également le titre.

, l'une des plus lentes ballades, est écrite par Carey et Afanasieff mais ne sort pas en . La chanson a des influences de jazz et est comparée aux chansons et . Les deux pistes suivantes, et , Chris Nickson les voit comme . est l'une des premières chansons hip-hop et beaucoup ont été surpris quand elle a contacté pour enregistrer la chanson avec elle car elle est considérée comme une artiste R&B. Selon Chris Nickson, auteur d'une biographie, est une chanson importante pour : . Pour , elle fait équipe avec Elliott. La chanson a été enregistrée à Atlanta, dans le lieu de résidence d'Elliott et Trey Lorenz, ami de longue date de Carey, fait les chœurs. est perçue comme avec de Rooney. D'autres chansons aux influences R'n'B comme et sont très importantes pour Carey à cause du contenu des paroles. Toutes deux similaires aux travaux précédents de Carey, Nickson dit :

Carey écrit la chanson avec le producteur David Morales. En imaginant le concept de , elle destine la chanson à être de style , mais la transforme en ballade après l'avoir écrite. Carey exprime son désir de présenter le concept en style , en plus de la ballade . Morales prend les paroles de Carey, la mélodie et ajoute un rythme . Pour l'album, elle enregistre une version de la chanson en duo avec Sisqó. La chanson est l'une des dernières enregistrées et est la seule reprise de . La dernière chanson de l'album est , une ballade écrite par Carey, Afanasieff et Rooney. Richard Harrington de décrit la subtile intégration des genres R'n'B et :

Accueil Critique

reçoit, dès sa publication, de bonnes critiques. Nathan Brackett, journaliste de fait l'éloge des producteurs de l'album et la voix de Carey . Brackett parle d'un lien entre les paroles de chansons et sa séparation avec Mottola. Jon Pareles de considère comme un dans sa carrière. À part ce nouveau tournant, il remarque que certaines chansons ont un lien direct avec Mottola comme et . Il écrit : . David Browne d' donne la note B- à . Browne écrit : . Il décrit l'intimité présente dans la musique mais remarque que l'arrangement rend difficile la compréhension des paroles. .

Dans sa critique, Stephen Thomas Erlewine d' apprécie la nouvelle direction musicale de Carey, et l'importance des musiques urbaines dans son travail. Il décrit l'album comme et . Toutefois, il note un contrôle accru de sa voix qui l'a amené à examiner ses ballades et . Il dit que est l'un des meilleurs albums de Carey qui . Rich Juzwiak de donne une note de quatre étoiles sur cinq, loue son et la maturité vocale de Carey. Juzwiak fait l'éloge de qu'il considère comme et écrit : . Pour , Robert Christgau donne à la note et dit : .

Commercial thumb|left|Carey interprète durant . se vend à exemplaires lors de sa première semaine et entre à la première place du . Il reste à cette position pendant une semaine et dans le top 20 pendant 21 semaines ; au total, il reste 55 semaines dans le classement. L'album atteint ses plus fortes ventes dans sa quatorzième et quinzième semaines, où il atteint la huitième place du classement et se vend à exemplaires. Il arrive en troisième position du . Aux États-Unis, est certifié quintuple disque de platine par la (RIAA) pour la vente de cinq millions d'exemplaires. estime que l'album s'est vendu à exemplaires dans le pays mais exclue les ventes de . Au Canada, débute en première position et est certifié double disque de platine par la (CRIA) pour la vente de exemplaires. débute aussi en première position du hit-parade australien et est certifié double disque de platine par (ARIA) pour la vente de exemplaires.

En Europe, atteint le top 5 de plusieurs pays. Il est certifié disque de platine par l' (IFPI) pour la vente d'un million d'exemplaires en Europe. Au Royaume-Uni, arrive en seconde position et est certifié disque d'or par la (BPI) pour la vente de . En France, l'album arrive en sixième place et est certifié double disque d'or par le Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP). L'album s'est vendu à exemplaires en France.

Comme la plupart des albums précédents, rencontre du succès en Asie. Au Japon, l'album entre au premier rang du hit-parade et se vend à exemplaires cette semaine puis reste dans le classement pendant 26 semaines. L'album reçoit le par la (RIAJ) pour la vente d'un million d'exemplaires. À Hong Kong, est l'un des vingt albums les plus vendus en 1997 et est certifié disque de platine.

Singles

Cinq sortent pour , certains ne sont diffusés que sur radio tandis que d'autres sortent dans certains pays. sort le en tant que premier . La chanson devient le douzième numéro un de Carey dans le et est numéro un au Canada et atteint le top 5 en Nouvelle-Zélande, Espagne, Royaume-Uni . Elle est certifiée disque de platine par la (RIAA) pour la vente d'un million d'exemplaires et est certifiée disque d'or en Australie. est très bien reçue par les critiques pour sa mélodie accrocheuse et la fusion du R'n'B et du hip-hop. est le second mais est uniquement diffusé sur la radio à cause du conflit de Carey avec Sony. atteint la septième place du classement des diffusions radiophoniques et le top 20 néo-zélandais.

est le troisième de . La chanson reçoit une promotion limitée à certains pays comme les États-Unis où elle atteint la quatrième du . atteint la quatrième position du hit-parade néo-zélandais et le top 40 australien. reçoit de très bonnes critiques. Rich Juzwiak de considère comme et écrit :

Tandis que est le troisième en Océanie, sort en Europe. Au Royaume-Uni, la chanson atteint la du hit-parade le et aux Pays-Bas, elle arrive en et passe cinq semaines dans le classement. est le cinquième et dernier de . La chanson devient son treizième numéro un aux États-Unis, et elle est de ce fait la quatrième artiste avec le plus de numéro un. En France, la chanson atteint le sixième rang et reste 24 semaines dans le hit-parade. est certifiée disque d'argent par le Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP) pour la vente de exemplaires. Elle arrive à la du classement annuel du en 1998.

Réaction au clip de Honey