Le Combat de l'Amour et de la Chasteté (en italien : Lotta tra Amore e Castità) est une peinture à thèmes allégoriques du Pérugin, datant de 1503, conservée au Musée du Louvre à Paris.
Histoire Le tableau est le troisième élément commandé le par Isabelle d'Este comme complément aux deux toiles allégoriques d'Andrea Mantegna, Le Parnasse (1497) et Minerve chassant les Vices du jardin de la Vertu (1499-1502), pour décorer son studiolo.
Le thème de la peinture a probablement été fourni par Paride da Ceresara le poète et conseiller d'Isabelle.
Il reste une volumineuse documentation concernant le thème grâce à la correspondance entre Isabelle d'Este et Le PéruginLa correspondance est constituée de 53 lettres actif à l'époque dans son atelier de Florence.
Le thème littéraire spécifié dans sa globalité faisait partie intégrante du contrat notarial et comprenait un dessin qui devait servir de base de travail au peintre qui pouvait faire l'impasse sur quelques épisodes secondaires du sujet très détaillé mais ne devait sous aucun prétexte ajouter ou modifier des figures à son initiative : quand Le Pérugin peignit Vénus nue plutôt qu'habillée, la marquise protesta vigoureusement par l'intermédiaire de ses consultants chargés de visiter régulièrement l'atelier de l'artiste.
Lors de la livraison du tableau advenue en 1505, Isabelle ne fut pas pleinement satisfaite : elle dit que le tableau lui aurait plu davantage s'il était réalisé en peinture à l'huile alors qu'il l'était en tempera à sa demande pour être en harmonie avec le style de Mantegna. Elle ne commandera plus aucun tableau à l'artiste et déclina même en 1524 une offre de son épouse Chiara Fancelli, une peinture Mars et Venus surpris par Vulcain de son défunt mari Stephen John Campbell, The cabinet of eros: Renaissance mythological painting and the studiolo of Isabelle d'Este, 175, 2004.
Le tableau et tous ceux du studiolo, ont été offerts par Charles de Mantoue au cardinal de Richelieu. Transféré à Paris il rejoignit le patrimoine royal pour terminer finalement au Musée du Louvre.
Thème
L'œuvre reprend les représentations allégoriques de l'Amour et de la Chasteté placé dans un cadre de représentations mythologiques, symboliques des thèmes choisis.
Description La lutte entre les personnages principaux se déroule dans un décor constitué d'un doux paysage typique du Pérugin, constitué de basses collines pointillées d'arbrisseaux qui se diluent dans une perspective atmosphérique vers l'horizon d'un ciel clair.
Parmi les nombreux personnages mythologiques se distinguent : Minerve, Diane, Venus, Antéros, des nymphes, faunes, satires et amours.
En arrière-plan sont représentés divers épisodes mythologiques liés à la victoire de la chasteté sur l'amour charnel : Apollon et Daphné, Jupiter et Europe, Mercure et Glaucera, Polyphème et Galatée, Pluton et Proserpine et Neptune avec la nymphe qui se mue en corneille.
Analyse La composition qui en résulte est un peu confuse, avec une certaine carence dans le dessin comparée aux réalisations de Mantegna. Le Pérugin avait été probablement gêné lors de la peinture de la composition par son contenu intimiste plutôt que par une œuvre de grand format dont il était coutumier.
Notes et références
Annexes
Articles connexes Liste d'œuvres du Pérugin Studiolo d'Isabelle d'Este Le Parnasse Minerve chassant les Vices du jardin de la Vertu
Liens externes
Bibliographie
Vittoria Garibaldi, Perugino, in Pittori del Rinascimento, Scala, Florence, 2004 Pierluigi De Vecchi, Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milan, 1999. Stefano Zuffi, Il Quattrocento, Electa, Milan, 2004.
Catégorie:Tableau du Pérugin Catégorie:Tableau des années 1500 Catégorie:Œuvre réalisée en 1503 Catégorie:Peinture allégorique Catégorie:Satyre ou faune dans la peinture Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre