LEurodance (a volte conosciuta come Euro-NRG o Euro) è un genere musicale dell'electronic dance music che ebbe origine alla fine degli anni ottanta in Europa. Unisce molti elementi della techno, dell'hi-NRG, dell'house, della trance e dell'euro disco.
Questo genere di musica è fortemente influenzato dall'utilizzo di intense voci melodiche, o esclusivamente da sole, o insieme a versi rappati. Questo, unito a sintetizzatori all'avanguardia, forti ritmi bassi e suoni melodici, stabilisce il fondamento principale della musica eurodance. La produzione eurodance continua ad evolversi con uno stile più moderno.
Definizione Il termine "eurodance" venne gradualmente associato ad uno stile specifico del genere dance europeo. Durante i suoi anni d'oro a metà degli anni novanta era indicato come "euro-house" o "euro-NRG"; in Europa era spesso chiamato come "dancefloor" o semplicemente "dance"Elixic.de: Genrelexikon: Dance Click on "weiterlesen" to see full article. Requires JavaScript.. Altro nome è "spaghetti house".
Anche se alcuni usano una più ampia definizione di ciò che è considerato "eurodance", nel corso del tempo il termine in particolare è venuto a far riferimento ad un genere basato sull'NRG degli anni novanta, che incluse un cantante solista o un rapper/duetto cantante. Anche se il termine venne inizialmente utilizzato per descrivere solo i gruppi musicali dance europei, ci sono stati alcuni gruppi musicali statunitensi degli anni novanta che seguirono lo stesso stile musicale e divennero popolari in Europa, al giorno d'oggi sono citati come parte della musica eurodance.
Caratteristiche della musica La maggior parte dell'eurodance è caratterizzata dai riff dei sintetizzatori, da una o più voci femminili o maschili con un ritornello semplice, da una o più parti rap maschili o femminili, dai campionamenti e da un forte ritmo. A volte con voce femminile o maschile si canta l'intera canzone senza parti rap.
Voce
L'eurodance è spesso molto positiva ed ottimista. I testi spesso coinvolgono i temi dell'amore e della pace, del ballare e del festeggiare, o esprimere e superare difficili emozioni. Le voci dell'eurodance della prima metà degli anni novanta furono frequentemente fatte da un cantante o da un duetto tra un rapper ed una cantante.
Molti gruppi usarono variazioni del tema rapper-cantante, come per esempio un rapper tedesco con cantanti americani (Real McCoy), oppure l'uso del reggae rap come in Ice Mc e Fun Factory, o il canto nella forma scat come in Scatman John. Anche cantanti solisti come Alexia, Tess, Whigfield e Double You contribuirono al genere.
I testi delle canzoni eurodance sono quasi sempre cantati in inglese, a prescindere dalla nazionalità dell'artista.
Percussione
Quasi tutta l'eurodance sottolinea le percussioni e il ritmo. La percussione dell'eurodance è generalmente un "kick" di grancassa, con alcune variazioni su un tempo di 4/4. Le percussioni sono sempre fatte da drum machines; sono suoni più tipici della musica dance e non dei suoni della "beat box" tipici della musica rap. Il tempo musicale si aggira spesso attorno ai 140 battiti per minuto, ma può variare dai 110 ai 150 BPM.
Melodia
La maggior parte dell'eurodance è anche molto guidata dalla melodia. Diversamente dalla maggior parte della musica pop, che di solito è scritta in tonalità maggiori, molte canzoni eurodance sono scritte in tonalità minori, similarmente alla techno. Insieme ai testi positivi, ciò aiuta nel complesso a contribuire al suono potente ed emozionale dell'eurodance. Oltre al contributo delle voci femminili o maschili, c'è spesso un uso notevole di rapidi arpeggi del sintetizzatore, simili alla musica trance, ma a differenza degli arpeggi trance, sono di solito più ripetitivi (es. "Scatman" di Scatman John e "The bad touch" dei The Bloodhound Gang). Il sintetizzatore ha spesso un pianoforte od un organo a rullo ma a volte imita altri strumenti, come la calliope (ad esempio, "Touch the sky" di Cartouche). C'è spesso un corto, ripetitivo riff, mentre altre volte c'è un intero tour de force di sintetizzatori.
Le caratteristiche delle band e il business
L'eurodance è ampiamente commercializzata. Alcuni produttori, come Max Martin o Larry Pignagnoli, hanno gestito dozzine di gruppi. Dalle migliaia di dischi pubblicati, solo alcuni gruppi musicali sono esistiti nel panorama mainstream al di là di due dischi. Molti progetti musicali, come Captain Jack e Jonny Jakobsen (Dr. Bombay), ebbero un'immagine umoristica attentamente pianificata. Un gruppo chiamato E-rotic ricevette l'attenzione con testi sessualmente provocanti e video musicali.
Sebbene i singoli eurodance finissero regolarmente col ricevere dischi d'oro, di platino o multi-platino, fu maggiormente difficoltoso creare un album completo che potesse avere lo stesso livello di successo. I problemi tipici citati includono l'album nel suo complesso non all'altezza dei singoli, gli interpreti non abbastanza carismatici per mantenere l'attenzione di milioni di persone dopo una canzone o due, o la debole promozione del resto del disco dopo che i singoli sono diventati successi.
Storia
L'eurodance originale è una fusione di diversi stili della musica dance, principalmente house e rap con la variante hi-NRG della musica eurodisco.
L'Hi-NRG e l'italo disco
L'hi-NRG nacque nel Regno Unito e negli Stati Uniti come un movimento underground, una forma più veloce della disco dopo che essa perdette popolarità mainstream. Alla fine degli anni ottanta diventò associato ai produttori discografici britannici Stock, Aitken & Waterman, e dai primi anni novanta band come i Masterboy e i 2 Unlimited stavano producendo una versione continentale dell'hi-NRG.
L'eurodance mostra una forte influenza hi-NRG, come per esempio il numero alto dei B.P.M. e il forte uso di voci femminili. L'eurodance può anche essere vista come una forma tecnologicamente più avanzata dell'euro disco, proprio come l'hi-NRG è la forma tecnologicamente più avanzata della disco.
L'italo disco e la sua successiva evoluzione, l'eurobeat, a volte sono pensati come sottogeneri dell'eurodance, ma piuttosto sono derivati della versione europea dell'hi-NRG, chiamata "space disco". L'italo disco fu influente sulla produzione di eurodance in generale, sebbene artisti dance italiani, come Alexia, i Cappella, i CO.RO e i Double You tesero a preservare alcune caratteristiche come voci liriche femminili. Più tardi artisti come gli Eiffel 65 adottarono una sorta di "marchio" beat nelle loro produzioni. Il termine "eurobeat" appare essere più comune in Giappone, dove questo stile musicale è incluso nel gioco Dance Dance Revolution così come in alcune colonne sonore degli anime, per esempio le scene di corse su strada in Initial D.
La musica house
La musica house, un movimento underground negli Stati Uniti, è stata mainstream prima in Europa, anche se inizialmente era venuta dagli Stati Uniti nel Regno Unito e nell'Europa continentale con l'ascesa dell'acid house e della "rave" house alla fine degli anni ottanta. Dai primi anni novanta, con l'ascesa dello stile belga new beat, l'house divenne quindi associata al Belgio ed ai Paesi Bassi.
Alcune delle prime canzoni con elementi di quella che poi sarà chiamata eurodance sono musica house. Per esempio, "C'mon and Get My Love" di D Mob (1989), "Strike it up" dei Black Box (1990), "3 a.m. Eternal" dei The KLF (1990) e "Get ready for this" degli 2 Unlimited (1991) hanno tutti il duetto caratteristico dell'eurodance, e "Everybody's free (To feel good)" di Rozalla (1991) ha il caratteristico riff del sintetizzatore.
La musica hip-hop
I versi rap sono stati uno dei principali elementi distintivi dell'eurodance. Anche se l'eurodance fa uso di voci rap, non contiene i temi testuali da "gangster rap", né segue molte delle convenzioni strumentali della musica rap, come i giradischi che si graffiano o linee di basso pesanti. Tuttavia, si concentra sulla ballabilità simile alla musica funk che fu una base fondamentale per il genere hip hop in quanto molte canzoni di quel genere sono state campionate da artisti hip hop.
L'eurodance, tuttavia, servì a rendere popolare la musica rap in Europa. Sebbene il rap era stato fatto in Europa almeno sin dai tempi dell'album di Falco, Einzelhaft (1982), la varietà americana guadagnò maggior consenso soltanto quando i Technotronic lanciarono la loro hit "Pump up the jam", e Snap! creò il singolo di successo "The Power". La combinazione dell'house music con le voci rap in generale venne indicata come hip house oppure "house rap". Il connubio rapper e cantante fu alla base del successo dei gruppi di maggior successo del genere come 2 Unlimited, Culture Beat, The Maxx, Ice MC e Da Blitz.
Reggae
All'inizio degli anni novanta, anche fondere l'elemento del reggae divenne una tendenza nella musica eurodance. L'origine fu All That She Wants degli Ace of Base. Il successo di questa canzone portò ad altre come Coco Jamboo dei Mr. President, Sex on the Beach dei T-Spoon, Sweet sweet smile di Tatjana, It's my life di Dr. Alban, Ole ole singin' ole ola di Rollergirl, We're Going to Ibiza dei Vengaboys e Fat Boy dei Max-A-Million.
Gli anni 2000
La techno ha sempre avuto un'influenza importante sulla musica eurodance, che a volte era fondamentalmente la sua controparte più commerciale. Contemporaneamente all'ascesa della seconda generazione di artisti eurodance alla fine degli anni novanta e all'inizio degli anni 2000, la trance cominciò a prendere una maggiore influenza anche dall'eurodance e, dal 2006, iniziò lentamente a perdere popolarità così come diminuì la qualità delle canzoni. L'interesse per l'eurodance si riaccese alla fine degli anni 2000 (intorno al 2008-2009), e questa volta il ritorno fu largamente aiutato dall'interesse verso la musica e i siti web di video musicali, che include un sostegno significativo dalla condivisione di contenuti multimediali e dai siti di networking online.
Gruppi come Basic Element (attivo anche negli anni novanta), Alcazar, Scooter, Ian van Dahl, Milk Inc., Merzedes Club, Infernal, Special D, Groove Coverage, Dj Lhasa, Ma.Bra., Santamaria, Gigi D'Agostino Cascada, Sylver, Danijay, Eiffel 65, Roxy, Daddy DJ e solisti come Madonna (es. singolo Hung Up), Kate Ryan, Luca Zeta, Gabry Ponte, DJ Aligator, Molella, Lucas Prata ed O-Zone, rappresentano alcuni tra gli artisti eurodance di seconda generazione di maggior successo. La maggior parte di loro hanno pubblicato singoli di successo o album negli States.
Alcuni musicisti statunitensi sono ora fortemente influenzati dall'eurodance, in rilievo Lady Gaga e Rihanna.
Gli anni 2010
Poiché la dance-pop è tornata alla ribalta in America nel 2009 e nel 2010, molte canzoni presero in prestito elementi dall'eurodance. La canzone del 2013 "Walking on air" di Katy Perry era dello stile eurodance e divenne un successo commerciale e di critica. Nel 2014, il DJ inglese Route 94 ha pubblicato "My love" con la voce di Jess Glynne, che era anch'essa dello stile deep house degli anni 90. La Romania è attualmente il più grande paese che la produce. Un esempio di una canzone dance di grande successo di questo paese è Mr. Saxobeat dell'artista rumena Alexandra Stan, che raggiunse la nº1 in oltre 20 paesi.
Popolarità In Europa Nella prima metà degli anni novanta, l'eurodance fu molto popolare in Europa, grazie all'esteso airplay radiofonico dato dalle radio e dagli show televisivi, portando a vedere molti singoli nelle classifiche. Per esempio, in Italia c'erano sette singoli nella top ten della classifica alla fine di maggio del 1995.http://www.hitparadeitalia.it/hp_weeks/95/hp950527.htm Hit Parade Italia - settimana del 27/05/95 La popolarità, che era simile a quella della disco nella seconda metà degli anni settanta, portò molti artisti non eurodance, come ad esempio Ivana Spagna, a creare questo tipo di musica.