LOrchestra Sinfonica di Pittsburgh () è un'orchestra statunitense con sede a Pittsburgh, Pennsylvania. Sede dell'orchestra è la Heinz Hall, che si trova nel Distretto Culturale di Pittsburgh.
Storia L'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh è un'orchestra americana con sede a Pittsburgh, Pennsylvania. La sede dell'orchestra è la Heinz Hall per le arti dello spettacolo, che si trova nel centro del Distretto Culturale di Pittsburgh. Il suo direttore musicale attuale è l'austriaco Manfred Honeck, che si è unito all'orchestra nel 2008 e il suo presidente e CEO attuale è Melia Tourangeau. L'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh presenta i classici, il pop, l'insegnamento della musica, il coinvolgimento della comunità e concerti speciali tutto l'anno sia alla Heinz Hall che nella comunità.
L'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh ha una lunga e illustre storia di tour sia a livello nazionale che a livello internazionale fino dal 1900. L'orchestra attualmente conta più di 36 tournée internazionali, di cui 20 in Europa, otto viaggi in Estremo Oriente e due in Sud America. La Orchestra Sinfonica di Pittsburgh è stata la prima orchestra americana ad esibirsi in Vaticano nel gennaio 2004 per Papa Giovanni Paolo II, come parte della celebrazione del Giubileo d'argento del Pontefice.
L'orchestra è stata fondata nel 1895 dalla Pittsburgh Arts Society, dal direttore Frederic Archer, che portò con sé una serie di musicisti della Boston Symphony Orchestra e condusse la PSO nel suo primo concerto l'anno successivo.
1896–1910: Victor Herbert ed Emil Paur Nel 1898 fu scelto per guidare l'Orchestra un uomo immerso nella musica popolare. Victor Herbert era meglio conosciuto come uomo di teatro e aveva composto un certo numero di opere comiche. Era nato in Irlanda, ma poi aveva studiato in Germania. Un direttore esuberante, ispirava musicisti e pubblico con il suo entusiasmo senza limiti. Nella sua seconda stagione sotto Victor Herbert, l'Orchestra ricevette un invito per due concerti alla Carnegie Hall di New York City. Andrew Carnegie finanziò il viaggio. L'Orchestra viaggiava con una frequenza più elevata sotto il suo incarico, esibendosi a Boston, Chicago, Washington, e in Canada.Brignano, Mary and Hax McCullough. Play On: An Illustrated History of the Pittsburgh Symphony Orchestra. (Pittsburgh: Pittsburgh Symphony, Inc., 2011), 18.
Sotto la direzione di Herbert, l'Orchestra di Pittsburgh suonò come parte della Esposizione Panamericana alla Fiera Mondiale del 1901 a Buffalo, New York. Oltre a dirigere, Herbert aveva anche composto un lavoro originale per la mostra dal titolo "Panamericana: Morceau Characteristique" da eseguire con l'Orchestra."Pan-American Exposition of 1901: Victor Herbert," University of Buffalo Libraries, http://library.buffalo.edu/pan-am/exposition/music/personal/herbert.html.
I critici erano in disaccordo con Herbert, ma la vendita dei biglietti andò alle stelle. Il pubblico accorreva per ascoltare il carismatico irlandese dirigere un repertorio vario che comprendeva molte delle sue opere più popolari insieme ad opere di molti compositori nativi. Egli terminò la sua avventura con l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh nel 1904, quando lasciò per accettare un incarico pagato meglio a New York.Brignano and McCullough, 18. Quando Herbert lasciò l'orchestra nel 1904, la Società Sinfonica scelse come suo successore un uomo che non avrebbe potuto essere più diverso.
Il direttore d'orchestra austriaco Emil Paur aveva un approccio intellettuale al suo lavoro e evitava la teatralità. Formatosi come violinista, aveva prestato servizio come direttore sia della Boston Symphony Orchestra che della New York Philharmonic, così come direttore ospite in tutta Europa e tenne l'Orchestra di Pittsburgh agli stessi standard. I programmi di Paur sottolineavano il repertorio classico e comprendevano una dose massiccia di Johannes Brahms, la cui musica era considerata troppo impegnativa per la maggior parte degli spettatori in quel momento. Inoltre, Paur si scontrò con molti dei musicisti dell'Orchestra quando proibì loro di accettare impegni al di fuori dello spettacolo e continuò ad assumere musicisti prevalentemente europei.Brignano and McCullough, 23. Paur rimase a capo dell'Orchestra fino a quando non si sciolse nel 1910.
L'orchestra aveva attirato un numero di direttori ospiti di spicco nel corso di questi primi anni, tra cui Edward Elgar e Richard Strauss.
1910–1926: Tempi duri Nonostante le lodi da parte della critica e una reputazione nazionale in crescita, tempi duri attendevano l'Orchestra. Il panico del 1907 ebbe un impatto immediato sulle capacità e volontà dei ricchi di sostenere le organizzazioni culturali in tutto il paese. La città di Pittsburgh dimostrò di non fare eccezione. A peggiorare le cose, la pratica di Paur di assumere musicisti europei aveva danneggiato i rapporti con i musicisti locali fino al punto in cui la metà dei membri dell'orchestra si rifiutò di rinnovare il loro contratto per la stagione 1908-1909. Sulla scia di tutte queste polemiche gli abbonamenti ebbero una flessione.
Nel 1910, il futuro dell'Orchestra era in immediato pericolo. I garanti originali avevano concepito l'orchestra come un'istituzione autofinanziata. In realtà spesero più di $ 1 milione per sovvenzionare l'organizzazione nei suoi primi 15 anni. C'era chiaramente bisogno di un nuovo approccio e fu sviluppato un piano per aumentare i fondi. Quando ci si avvicinò all'insufficienza dei fondi, l'orchestra annullò la sua successiva stagione. Nessuno sospettava che sarebbero passati 16 anni prima che Pittsburgh potesse resuscitare la sua orchestra sinfonica.
1926–1938: La Nuova Orchestra Sinfonica di Pittsburgh Ci vollero 16 anni, ma il 2 maggio 1926, il sogno di una nuova Orchestra di Pittsburgh diventò finalmente realtà. I suonatori parteciparono a 14 prove non pagati e contribuirono con $ 25 ciascuno per sponsorizzare un concerto pubblico gratuito della nuova Orchestra Sinfonica di Pittsburgh, sotto la direzione del primo violino e direttore associato, Elias Breeskin..
Dopo il debutto di successo della recente Orchestra ristrutturata, la Società sinfonica organizzò una serie di concerti della domenica che ebbe inizio il 24 aprile 1927. Fu scelta la domenica perché la maggior parte dei suonatori erano sotto contratto con orchestre di teatro durante la settimana. Il seguente lunedì, nove membri del consiglio furono arrestati per aver violato Leggi Blu della Pennsylvania (Blue laws), che vietavano di suonare musica secolare durante lo Shabbat. La pubblicità non fece male alla Sinfonica di Pittsburgh. La lotta di bordo per mantenere in vita il programma stuzzicò l'appetito del pubblico per i concerti sinfonici..
Nel 1930 Antonio Modarelli assunse la carica di direttore musicale dell'Orchestra. Aveva trascorso gli ultimi otto anni a Berlino componendo e dirigendo ed era l'unico compositore americano ad essere eletto nella prestigiosa "Società dei compositori tedeschi." Un giornale tedesco descrisse la sua direzione come "musica autentica, energica, moderna". e fu invitato a dirigere a Mosca. È stato direttore musicale fino al 1937, ma non ha mai del tutto conquistato l'accettazione incondizionata del pubblico di Pittsburgh, in parte perché era un ragazzo del posto, nato nella vicina Braddock. Aveva insegnato alla Duquesne University ed era stato un capo banda nella Marina prima del suo lavoro in Europa e con l'Orchestra Sinfonica.
Nel 1936, i concerti della Sinfonica vengono trasmessi a livello nazionale per la prima volta. Pittsburgh Plate Glass sponsorizzò 26 programmi, che furono trasmessi in tutte le più importanti stazioni radio a est di Denver. Diversi direttori ospiti di fama internazionale furono invitati a dirigere l'Orchestra durante la stagione 1937-1938, tra i quali Carlos Chávez, Eugene Goossens e Fritz Reiner. Questo programma di frequenti direttori ospiti era stato pensato nel tentativo di riportare la sinfonia ai suoi "anni d'oro", ma in realtà retrocessero Modarelli ed è indicato come la ragione delle sue dimissioni nel 1937.
Nel 1937, l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh ingaggiò il rinomato direttore d'orchestra tedesco Otto Klemperer per riorganizzare e ampliare l'Orchestra. Insegnante nato, viene accreditato di avere trasformato l'Orchestra in una potenza da non sottovalutare in sole sei settimane. Dopo aver lasciato la Germania durante l'ascesa del partito nazista, era diventato il direttore musicale della Filarmonica di Los Angeles. Egli è responsabile di aver portato nuovi talenti lavorando con l'Unione dei musicisti, assumendo sia artisti locali che d'importazione.. Da allora l'orchestra ha registrato una crescita continua e sviluppo, compresa la costruzione di un notevole fondo di dotazione.
1938–1948: Gli anni di Reiner La sinfonica di Pittsburgh godette di 10 anni prolifici con il leggendario Fritz Reiner come direttore musicale. Nativo dell'Ungheria, Reiner aveva studiato con il noto compositore ungherese Béla Bartók e interpretato molti dei suoi pezzi nelle esecuzioni della Sinfonica. Direttore senza compromessi, Reiner otteneva un'articolazione precisa e fraseggio dai suoi orchestrali. La reputazione del Orchestra crebbe in modo enorme, compensando l'ensemble con un contratto discografico di alto profilo con la Columbia Corporation, una divisione della CBSBrignano and McCullough 2011, 55. e un invito ad esibirsi all'estero. Molti dei compositori più noti del mondo, si sentivano privilegiati che l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh eseguisse le prime mondiali delle loro opere sotto la direzione autorevole di Reiner.
Reiner aveva un temperamento instabile e chiedeva la perfezione dai suoi orchestrali. La sua era una piccolissima battuta che costringeva i musicisti a rimanere allerta in ogni momento. Ad una prova un bassista mise un telescopio all'occhio. Quando spiegò a Reiner che stava "cercando di trovare la battuta," il direttore lo licenziò sul posto!!Brignano and McCullough 2011, 52.
Le donne entrarono a far parte dell'orchestra per la prima volta durante la Seconda Guerra Mondiale. Diciotto salirono a bordo nel 1942 e 24 nel 1944. La PSO ebbe più interpreti donne rispetto a qualsiasi altra grande orchestra sinfonica americana durante la guerra.
Reiner lasciò l'Orchestra nel 1948 per dirigere al Metropolitan Opera House di New York City e continuò a dirigere la Chicago Symphony Orchestra. Dal 1948 al 1952, l'Orchestra si è esibita con una serie di direttori ospiti illustri. Tra questi, Leopold Stokowski, Leonard Bernstein, Erich Leinsdorf, Charles Muench, Paul Paray e Victor de Sabata.
Nato In Italia, de Sabata venne a Pittsburgh nel 1948, in parte a causa delle sollecitazioni del suo collega Vladimir Bakaleinikoff che aveva diretto a Cincinnati nel 1927. La vendita dei biglietti esplose con de Sabata al timone. Era così popolare con il pubblico locale che circa 1.200 persone parteciparono ad un concerto che egli diresse alla moschea Siria durante una delle peggiori tempeste di neve di Pittsburgh.Steinfirst, Donald. "1,200 Brave Snowstorm for De Sabata Concert." Pittsburgh Post-Gazette, November 25, 1950, https://news.google.com/newspapers?nid=1129&dat=19501125&id=xMJRAAAAIBAJ&sjid=O2oDAAAAIBAJ&pg=2423,3696813. Egli tornò a Pittsburgh nel 1949, 1950 e il 1951 ad esibirsi con la sinfonica.Brignano and McCullough 2011, 66–67. L'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh istituì una Guest Conductor Chair a suo nome nel 2010.
1952–1976: Gli anni di Steinberg Nei suoi 23 anni sotto la direzione di William Steinberg, l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh rimase un superbo complesso e sviluppò un seguito di ascoltatori entusiasta e devoto. Nel 1961, il pubblico era aumentato del 250 per cento. In più, nei cinque anni precedenti, la Sinfonica di Pittsburgh era l'unica orchestra americana a fare il tutto esaurito degli abbonamenti ai suoi concerti.