Faceva parte della Nouvelle École de Paris.

Biografia In gioventù iniziò a lavorare nello studio di pittura di suo padre, beneficiando dell'iniziazione di suo nonno, un decoratore di chiese, specialista in finto legno, finto marmo e altre varie tecniche pittoriche, seguendo i corsi serali presso la scuola di arti applicate di Bayonne.

Lavorava da solo, influenzato e appassionato dalle sue letture, e dipingeva nello stile del fauvismo Jean-Albert Cartier, Bierge en scène. Composition en art majeur, 1936-1990, Éditions de la Ville de Puteaux, 2012, p. 13..

Alla fine della seconda guerra mondiale, nel 1946, si trasferì a Parigi nel quartiere di Montmartre, e nonostante un inizio difficile, perché doveva guadagnarsi da vivere, approfittò appieno "della libertà" nuova di zecca e visitò i musei "per soddisfare una vera sete di conoscenza".

Nel 1947, la retrospettiva su Vincent van Gogh al Museo dell'Orangerie fu per lui una rivelazione, "una scoperta della pittura che determinò una svolta nella sua opera". Nello stesso anno partecipò per la prima volta al Salon des Indépendants a Précy-sur-Oise dove viveva e dipingeva paesaggi dell'Île-de-France, tema spesso ripreso in seguito. Nello stesso periodo venne assunto come decoratore nel laboratorio di scenografia della Comédie-Française.

La sua prima mostra privata ebbe luogo nel 1950 presso la galleria La Boëtie e fu seguita da altre nelle province, in Lussemburgo, in Germania, a New York e in altre città. Partecipò regolarmente a mostre collettive, poi al Salon d'Automne (nel 1952), al Salon de Mai (dal 1969), a la Jeune Peinture, al Salon du dessin et de la peinture à l'eau, al Salon Comparisons e con il Groupe 109.

Paesaggi, ritratti, nudi e tante nature morte, erano i suoi soggetti preferiti. Utilizzò anche le tecniche del pastello, della litografia e del vetro colorato per la chiesa di Bouchevilliers (Eure).

Jean Albert Cartier scrisse che:

L'arte di Bierge in questo periodo confina con le forme stabili che si impongono e quelle che svaniscono nei sogni e nell'immaginazione. Da questa ambiguità nascono poesia e serenità. È una linea di condotta per lui essere ispirato dalla natura, non copiarla pedissequamente.

L'opera di André Lhote e i suoi scritti catturarono la sua piena attenzione, come, in seguito, quella di Jacques Villon, un altro artista rappresentativo del post-cubismo. Anche se uomo dei suoi tempi, rimase sempre attento alla lezione degli antichi pittori che furono per lui fonte di studio permanente. Non nascose mai la sua ammirazione per Rembrandt e Vermeer in particolare, a cui si ispirò, oltre che per Tiziano, Velasquez, Giorgione e altri .

Gradualmente, si allontanò dal post-cubismo e abbandonò i colori tenui e smorzati per avvicinarsi ai colori puri. Era il momento in cui eseguì il nuovo soffitto dell'Opéra Garnier (220 m2), da febbraio a settembre 1964, basandosi sul modello di Marc ChagallLe plafond de l'opéra. sul sito INA, accesso 11 aprile 2010. da cui trasse insegnamenti. Dopo 18 anni lasciò il lavoro di scenografo per dedicarsi esclusivamente alla sua pittura.

Dal 1969 si prese gradualmente delle libertà riguardo al disegno per attraversare il passaggio a una non figurazione nel lignaggio di un'Estève o di un Poliakoff, rivelando una tavolozza di brillante policromia:

Critica Molti critici d'arte si sono interessati al lavoro di Bierge e l'hanno commentato sin dal suo inizio, in particolare René Barotte (Plaisir de France), Jean Bouret (Arts), Jean-Albert Cartier (Combat), Jean Chabanon (Le Peintre), Raymond Cogniat (Le Figaro), Guy Dornand (Liberation), Jacques Dubois (L'Amateur d'art), Paul Duchein (La Dépêche), Franck Elgar (Carrefour), Jean Goldman (Le Berry Républicain), Jacques Michel (Le Monde).

Premi 1955: prix Othon-Friesz. 1957: grand prix de la Ville de Marseille. 1960: prix spécial de la Ville de Pampelune ; prix des Amateurs d'art. 1967: prix de la Ville de Montauban. 1969: prix de la Critique, Montauban. 1976: prix de la Biennale de Merignac. 1978: médaille d'or de l'Academia "Italia". 1979: membre honoris causa de l'Académie européenne des beaux-arts ; palette d'or de L'Artistique de L'Isle-Adam. 1980: prix de L'Amateur d'Art, Salon de Montmorency. 1986: prix des Rencontres d'art en Quercy, Montauban. 1987: docteur Honoris Causa en art. 1990: prix de la Ville d'Agen.

Opere nei musei Belgio Anversa, Museo reale di belle arti: La signora con il cappello rosso, 1969. Waltham, Rose Art Museum: Grandi pioppi a Précy-sur-Oise, 1961 La campana di Sant'Angelo, 1963 Agen, Museo di Belle Arti: Viaggio in mongolfiera, 1972. Anglet, municipio: Composizione, 1988. Les Baux-de-Provence, museo di Baux-de-Provence: Foresta di Brocéliande, 1980. Bayonne, (museo Bonnat-Helleu) Per Saint-André-des-Champs (omaggio a Paul Charlot), 1979 Notte Merovingia, 1981 Boucau, mediateca: A Carmen, mia madre, 1989. Bouchevilliers, chiesa: vetro colorato, 1963Église classée où figurent aussi ds vitraux de Jacques Villon, Maurice-Élie Sarthou, Jean Marzelle, Jean Chevolleau e Danièle Perré. Fontenay-le-Comte, museo di Fontenay: Pittura, 1971 Gramont, Centro dei monumenti nazionali: The Kitchen, studio, 1952 Natura morta con cesto e brocca dall'Auvergne, 1952 Marsiglia, Museo Cantini: Natura morta con teiera marrone, 1957. Montauban, museo Ingres-Bourdelle ): Nudo seduto, disegno, 1958 Un mite agosto 1973 Montfermeil, municipio: Madiran, 1977 New Orleans, Consolato generale di Francia: Natura morta con ceramiche rumene, 1959, su deposito della FNAC . Parigi : collezioni comunali: Colazione, 1953 Paesaggio a Sainte-Marie-du-Mont, 1957 (acquistato nel 1958). dipartimento di stampe e fotografia della Biblioteca nazionale di FranciaFrançoise Woimant, Marie-Cécile Miessner et Anne Mœglin-Delcroix, De Bonnard à Baselitz. Estampes et livres d'artistes, BnF, 1992, p. 1996. Chiesa di Saint-Georges de la Villette: Calm and Serene Elevation, 1963, vetrate. Museo d'arte moderna di Parigi: Natura morta con caffettiera, tempera, 1961 Pontoise: Fondazione di dotazione del centro ospedaliero René-Dubos: Ampurias, 1985. Centro ematologico francese a Val-d'Oise: Harmony K, 1974 mosaico, 1977 Ampurias no 5, 1986 Puteaux : Centro nazionale per le arti plastiche: Coppa gialla e mele, 1952 The table, 1957 (acquistato nel 1959) Natura morta con ceramica rumena, 1959 (acquistato nel 1961) Modello della vetrata di Bouchevilliers, tempera, 1963 La casa/artoteca di Camille: Ritratto di Camille Renault, 1956 Natura morta in nero, grigio, rosso e giallo, 1971 raccolta di 49 oli e 11 disegni di Roland Bierge donati alla città di Puteaux nel 2013, alcuni dei quali sono esposti presso il municipio e al museo della Section d'Or Rodez, museo Denys-Puech: La table, 1957, deposito FNAC. Les Sables-d'Olonne: Composizione, 1970, litografia Saint-Antoine, municipio: Progetto mosaico, 1978 Le Moulin de Saint-Antoine, 1978 Sarrebourg, museo del Pays de Sarrebourg: Composizione, 1990. Sète (museo Paul-Valéry): Grandi querce di Ferme Saint-Martin, 1969 Tain-l'Hermitage, hotel des Courbis: Tazza grigia e mela, 1955 Ciotole e mele verdi e gialle, 1960 Tarnos, municipio: dodici litografieJean-Yves Ihuel, « Des lithographies signées Bierge », Sud-Ouest, 13 octobre 2011. La Tronche, municipio: Coppa gialla e mele, 1950, in deposito dalla FNAC Vars, Centro d'arte contemporanea: Marcouville l'orgoglioso, 1980 Valenza: Les Meules d'Ambonil, 1958 Valence d'Agen, municipio: Pittura. A Louis Lecoin , 1971 Dalla parte di Guermantes, 1978 Villeneuve-sur-Lot, museo Gajac: Vaso di fiori, 1960. Luogo sconosciuto: tre arazzi di Aubusson per Éditions Sentiers, 1978 Tokyo, Fondazione Datsun: Natura morta, 1970. Göteborg, Museo delle Belle Arti Pully, museo d'arte.

Tributi Una strada nella città di Boucau porta il nome di rue Roland-Bierge.

Note

Bibliografia Arts et Documents, Roland Bierge, Ginevra, Éditions Pierre Cailler, 1960. Raymond Nacenta, L'École de Paris, Éditions Seghers. J. Poucet, "Bierge o la semplicità dello sguardo", Revue Lions Club International, marzo 1967 Gaston Diehl, Bierge, Bador Publishing, 1971. Bierge e Roger Chastel, Agen, Imprimerie Neuve, 1972. Enzo Fabiani, Bierge Galleria Nuovo Sagittario n. 36, Milano. Roger Avermaete, Bierge, Ed. Bador, 1974. D. Chabas, Landscape of Landes, Imprimerie Mame, 1975. " Amore, passione e valore della pittura di Roland Bierge », Nuovo poster di Marsiglia, n. 2389, 23 dicembre 1979 Jacques Dubois, " Bierge, inventore di una seconda realtà "Journal of the art lover, n. 682, 1982. Rimes et Guarda, Associazione di pittori, poeti e scrittori delle Landes, 1984. Guy Vignoht, The Young Painting dal 1941 al 1961, collezione "Terra di pittori", 1985. Roger Avermaete, Bierge, Éditions Imprédite-Millot, 1988. Pierre Osenat, Panorama della pittura francese dal 1800 ai giorni nostri, Éditions Futura France, 1992. Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner e Anne Mœglin-Delcroix, Da Bonnard a Baselitz - Stampe e libri d'artista, Parigi, BnF, 1992. Patrick-F. Barrer, La storia del Salon d'Automne dal 1903 ai giorni nostri, Arts et Images du Monde, 1992. Lydia Harambourg, L'École de Paris, 1945-1965 - Dizionario dei pittori, Editions Ides et Calendes, 1993. Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture, Les Éditions de l'Amateur, 1996. Emmanuel Bénézit, Dizionario di pittori, scultori, disegnatori, incisori, vol.2, Gründ, 1999. Jean-Pierre Delarge, Dizionario delle arti plastiche moderne e contemporanee, Gründ, 2001 Marc Ferri (banditore) e Serge Garnier (esperto), Catalogo della tenuta di Roland Bierge, Parigi, hôtel Drouot, 15 novembre 2002 Modern Still Life - Bierge, nature mortes, 1952-1972, Imprimerie Jean-Jacques Carrot, aprile 2011 Maurice Monge e Jean-Albert Cartier, Bierge en scène, Composition en art major, 1936-1990, edizioni della città di Puteaux, 2012 Marie-Madeleine Bierge e Maurice Monge, Bierge - Catalogo ragionato delle opere dipinte, 1936-1991, Éditions Gourcuff-Gradenigo, 2019.

Altri progetti

Categoria:Paesaggisti francesi