Biografia Toshiki nasce a Yoyogi, un quartiere di Shibuya nella città di Tokyo, e fin da piccolo sviluppa un forte interesse per la musica, inizialmente prendendo lezioni di pianoforte e organo che poi smetterà di frequentare per iniziare a suonare la chitarra all'età di dieci anni. Dopo essersi avviato allo strumento sotto la guida del fratello maggiore, continua a esercitarsi tramite riviste e articoli che trattano di musica fino a scoprire il gruppo che lo influenzerà di più, gli Happy End. Dalle scuole medie e per tutto il periodo alla Nihon University Tsurugaoka High School si immerge totalmente nella musica rock e pop giapponese, avvicinandosi a gruppi come i Tin Pan Alley, ma anche al movimento fusion che stava emergendo negli Stati Uniti d'America.

Dopo il diploma inizia a studiare lettere all'Università Nihon, laureandosi nel 1987, ed è in questo periodo che incide la sua prima demo per un concorso, un brano intitolato Still I'm In Love With You. Non vinse, ma venne notato da Koichi Fujita, presidente della Triangle Production, che dopo averlo ascoltato lo fece debuttare nel 1981 con il singolo Yokohama Twilight Time, e successivamente con il primo album Sea Breeze.

Gli inizi della carriera All'inizio della sua carriera, per volere della sua etichetta discografica addotta uno stile musicale tendente al city pop (che non era ancora un genere ben definito) con un'estetica tropicale, molto in voga in quegli anni grazie al successo di Eiichi Ohtaki e Tatsuro Yamashita. Purtroppo non aveva il permesso di produrre totalmente i suoi brani, portando a svariate divergenze tra lui e la Triangle Production fino a un totale allontanamento.

Poco prima però partecipa al programma radiofonico di Anri, e tra i due nasce una forte intesa tanto che Kadomatsu si unirà alla sua stessa etichetta, la Marmalade. Parallelamente alla pubblicazione del suo primo album autoprodotto nel 1983, On The City Shore, in cui troviamo il suo primo vero successo commerciale – il singolo Sky High – inizia a comporre e curare la produzione degli album di Anri: in particolare il singolo Cat's Eye diventa uno dei singoli più famosi della cantante. Sulla scia di questo successo si allontana dal city pop tropicale per concentrarsi sulla musica dance e sul funk d'avanguardia molto in voga nella scuola newyorkese: nel 1984 pubblica l'album After 5 Clash, dove viene trattato il tema della vita notturna, seguito nel 1985 da Gold Digger ~with true love~, disco dove si evincono ancora di più queste nuove sonorità.

Anni Ottanta, dal successo alla pausa Dopo il successo come cantautore, anche la sua carriera da produttore per terzi viene ufficialmente riconosciuta. Lavora ad alcuni brani nell'album Bitter And Sweet di Akina Nakamori, collabora con Hideki Saijo all'album Twilight Made…Hideki e viene chiamato dal gruppo funk Jadoes per lavorare all'album It's Friday. Tra i vari lavori di produzione però quello che consacrerà la sua carriera sarà quello per Miho Nakayama, a partire dall'album Summer Breeze nel 1986 fino al singolo Catch Me del 1987, contenuto poi nell'album Catch the Nite del 1988 che arriverà primo nella classifica Oricon. Nel 1987 ha pubblicato il suo sesto album, Sea Is A Lady, e nel 1988 pubblica il suo settimo album in studio, Before The Daylight, che si piazzerà secondo nella stessa classifica.

Nel 1988 fonda la sua etichetta discografica indipendente, la Oon, e continua a lavorare a nuovi album che dagli anni Novanta diventano molto più introspettivi e intimi: All Is Vanity del 1991, Arugamama ni e Kimi wo Koeru Hi nel 1992. Dopo la sua esibizione al Nippon Budokan nel 1993 annuncia di voler sospendere la sua attività musicale a causa non solo di un blocco a livello artistico e professionale ma anche per questioni private, come la separazione dalla sua moglie dell'epoca. Nonostante la pausa della sua carriera da cantante, quella da produttore non si ferma: lavora all'album Natural Sign di Tomonari Yoshihiro e ai due album di Yonemitsu Miho. Nel 1995 inoltre fonda iDEAK al posto della precedente etichetta Oon, e allo stesso tempo lancia VOCALAND, un progetto per scoprire nuovi cantanti. Durante i suoi impegni come produttore avvia un progetto musicale chiamato AGHARTA sotto lo pseudonimo di Taro Oshamanbe, e adotta uno stile totalmente diverso da quello da solista.

Il ritorno negli anni Duemila Nel maggio del 1998 annuncia il suo ritorno con un'esibizione al Nippon Budokan e pubblica il suo primo singolo dopo la pausa, Realize, e l'album Time Tunnel del 1999. Dal 1999 al 2000 lavora a varie canzoni di Akira Shimoji, e pubblica nuovi album negli anni: Incarnatio nel 2002, dove unisce la musica tipica di Okinawa e il tonkori; Funkacoustics nel 2004, un doppio album con due band di stili diversi. Dopo che il suo singolo Smile del 2005 diventa parte della colonna sonora del film Miracle Banana, non verranno più pubblicati singoli fino al 2022, e gli album verranno pubblicati principalmente come raccolte o come riedizioni, ad esempio Sea Breeze 2016 che è un album di remix dei brani del suo primo disco.

Discografia Album in studio 1981 - Sea Breeze 1982 - Weekend Fly to the Sun 1983 - On The City Shore 1984 - After 5 Clash 1985 - Gold Digger: With true love 1986 - Touch and Go 1987 - Sea Is a Lady 1988 - Before the Daylight: Is the Most Darkness Moment in a Day 1989 - Reasons for Thousand Lovers 1990 - Legacy of You 1991 - All Is Vanity 1992 - あるがままに ("You And Me") 1992 - 君をこえる日 ("I'll Be Over You") 1999 - Time Tunnel 2000 - Antinomy 2000 - The Gentle Sex (album di cover) 2002 - Incarnatio 2003 - Summer 4 Rhythm 2004 - Fankacoustics 2005 - The Past & Then (album di cover) 2006 - Prayer 2009 - No Turns 2010 - Citylights Dandy 2010 - Rebirth 1 〜Re-make Best〜 2014 - The Moment 2016 - Sea Breeze 2016 (album di cover) 2017 - Sea Is a Lady 2017 (album di cover) 2018 - Breath From The Season 2018 〜Tribute to Tokyo Ensemble Lab〜 (album di cover) 2020 - Earplay -Rebirth 2- (album di cover) 2022 - Inherit the Life 2023 - Inherit the Life II 2024 - Magic Hour 〜Lovers At Dusk〜 2024 - Tiny Scandal 2025 - Forgotten Shores

Album dal vivo 1989 - More Desire 1999 - Voices Under the Water/In the Hall

Colonne sonore 2002 - Shiroi-fune 2005 - Miracle Banana

EP 2019 - 東京少年少女 ("Tokyo Boys & Girls") 2022 - MILAD #1 2022 - MILAD #2

Raccolte 1984 - Summer Time Romance ~ From Kiki 1985 - T's Ballad 1986 - T's 12 Inches 1991 - Tears Ballad 1993 - 1981–1987 2000 - 1988–1993 2011 - 1998–2010 2020 - Toshiki Kadomatsu Works -Good Digger-

Compare in 1982 - Heaven Beach di Anri 1983 - Bi・Ki・Ni di Anri 1983 - Timely!! di Anri 1984 - Coool di Anri 1984 - Love Me di Jackie Chan 1985 - Wave di Anri 1985 - Twilight Made... di Hideki Saijo 1985 - Bitter and Sweet di Akina Nakamori 1986 - Summer Breeze di Miho Nakayama 1986 - 十個夢 (Ten Dreams) di Fu Chuen 1986 - Cool Fantasy di Kojiro Shimizu 1986 - 李珊珊 di Li Shanshan 1986 - It's Friday dei Jadoes 1987 - Free Drink dei Jadoes 1987 - Before the Best dei Jadoes 1987 - Meditation di Anri 1988 - A Lie dei Jadoes 1988 - Aqua di Hiroshi Sato 1988 - Catch the Nite di Miho Nakayama 1989 - Hide 'n' Seek di Miho Nakayama 1989 - Dumpo dei Jadoes 1989 - Double Face di Tomohito Aoki 1989 - Nobu Caine dei Nobu Caine 1990 - Nobu Caine 2 dei Nobu Caine 1990 - Do Away di Yuko Imai 1990 - Silent Moon di Yurie Kokubu 1991 - One, Two dei Gedo 1993 - Natural Sign di Yoshihiro Tomonari 1994 - From My Heart di Miho Yonemitsu 1995 - Forever di Miho Yonemitsu 1995 - Opus 21 di Anri 1995 - Agharta 1 degli Agartha 1995 - Agharta 2 degli Agartha 1996 - Agharta degli Agartha 1996 - Jane Doe di Konta 1996 - Estimado di Akira Fuse 1999 - Revenge of Agharta degli Agartha 2000 - Experience di Tomohito Aoki 2003 - R134 Ocean Delights di Anri 2010 - Chiaki dei Chiaki 2011 - Wildlife di Takamasa Segi 2017 - Waves Like dei Jazzyfact 2018 - It's My Time to Shine di Yuko Imai 2019 - Blind Love di Yoko Hamasaki

Note

Collegamenti esterni