La musica Techno è un genere musicale di electronic dance music (EDM),Secondo , l'uso del termine EDM "è diventato sempre più comune tra gli appassionati negli ultimi anni. Durante gli anni ottanta, il termine generico più comune per l'EDM era house music, mentre "techno" è diventato più diffuso nella prima metà degli anni novanta. Tuttavia, con la crescente diversificazione dell'EDM, questi termini hanno finito per riferirsi a generi specifici. Un altro termine, "elettronica", è ampiamente utilizzato nel giornalismo mainstream dal 1996, ma la maggior parte degli appassionati vede questo termine con sospetto, in quanto etichetta di marketing veicolata dall'industria musicale". nato verso la seconda metà degli anni ottanta negli Stati Uniti, in particolare a Detroit, dove vi è stata la sua prima scena musicale, e diffusosi negli anni novanta anche nelle altre città statunitensi e in Europa, dove ha cominciato a godere di molta popolarità.
L'uso del termine Techno per riferirsi a questo tipo di musica elettronica ha avuto origine in Germania Ovest nel corso degli anni '80: We Call It Techno! A Documentary About Germany’s Early Techno Scene (Sextro and Wick), Dancecult, Vol. 1, No. 1, University of Huddersfield.. Nel 1988, in seguito all'uscita nel Regno Unito della compilation Techno! The New Dance Sound of Detroit, il termine iniziò ad essere associato a una forma di EDM prodotta a Detroit.. Detroit's music had hitherto reached British ears as a subset of Chicago house; Neil Rushton and The Belleville Three decided to fasten on the word techno – a term that had been bandied about but never stressed – in order to define Detroit techno as a distinct genre. Tale scena, infatti, è il risultato della fusione di generi quali il synth-pop di artisti come Kraftwerk, Giorgio Moroder e Yellow Magic Orchestra con stili afroamericani come funk, disco, house ed electro. A ciò si aggiunge l'influenza di temi futuristici e fantascientifici rilevanti per la vita nella società americana contemporanea, con il libro di Alvin Toffler "La terza ondata" come punto di riferimento importante. La musica prodotta tra la metà e la fine degli anni '80 da Juan Atkins, Derrick May e Kevin Saunderson (noti collettivamente come The Belleville Three), insieme ai loro collaboratori Eddie Fowlkes, Blake Baxter, James Pennington e altri, è considerata la prima ondata Techno di Detroit.
Dopo il successo della musica House in Europa, anche la Techno ha cominciato ad essere popolare oltre che nel Regno Unito, anche in Belgio, Paesi Bassi, Francia, Germania e Italia. Le varianti regionali si evolsero rapidamente e all'inizio degli anni '90 si svilupparono sottogeneri come acid, hardcore e minimal, e generi di fusione come Ambient techno e Dub techno. I giornalisti musicali e gli appassionati dello stile sono generalmente selettivi nell'uso del termine, quindi è possibile fare una netta distinzione tra generi a volte correlati ma spesso qualitativamente o strutturalmente diversi, come la tech house e la trance Every Monday night, Natania goes to Koncrete Jungle, a dance party on New York's lower East Side that plays a hip, relatively new offshoot of dance music known as drum & bass—or, in a more general way, techno, a blanket term that describes music made on computers and electronic gadgets instead of conventional instruments, and performed by deejays instead of old-fashioned bands..
Caratteristiche strutturali del genere La musica Techno è di solito prodotta attraverso un DJ set, con tempi compresi tra 120 e 150 battiti al minuto (bpm). Il ritmo centrale è tipicamente in tempo 4/4 e spesso caratterizzato da uno schema ripetitivo four-on-the-floor. Gli artisti possono utilizzare strumenti elettronici come drum machine, sintetizzatori e sequencer, oltre a workstation audio digitali. Le drum machines degli anni ottanta come la Roland TR-808 e la Roland TR-909 sono molto apprezzate, e le emulazioni software di questi strumenti retrò sono molto popolari in questo stile musicale.
Gran parte della strumentazione del genere è utilizzata per enfatizzare il ruolo del ritmo rispetto ad altri aspetti musicali. Voci e melodie sono rare. L'uso della sintesi sonora nello sviluppo di timbri distintivi tende a essere più prominente. Le tipiche pratiche armoniche presenti in altre forme musicali vengono spesso ignorate a favore di sequenze ripetitive di note. Più in generale, la creazione della techno dipende fortemente dalla tecnologia della produzione musicale.
Storia Techno di Detroit Origini e proto-techno
Il termine "proto-techno" identifica tutti gli artisti che hanno anticipato il genere techno. Fra i primi di essi si possono segnalare i musicisti krautrock fra cui i Kraftwerk, che avrebbero fatto uso di ritmi metronomici motorik in lunghe composizioni come Autobahn (1974) e album come Trans Europa Express (1977), i Cluster di Cluster (1971) e Manuel Göttsching, il cui E2-E4 (1984) viene considerato da molti un esempio di techno ante litteram. Altri artisti che avrebbero precorso la techno includono pionieri elettronici come Mort Garson (Leave the Driving to Us, 1968), Laurie Spiegel (Drums, 1975) e Jean-Michel Jarre (Oxygene, 1976). La proto-techno identifica inoltre quegli artisti di Detroit che, negli anni ottanta, avrebbero più direttamente posto le basi della musica technoLa techno si sta trasformando in un’attrazione turistica?. Fra di essi vi sono i Cybotron, la cui formula sonora sarebbe stata portata a definizione dal loro membro Juan Atkins, considerato uno dei "padri" della techno.
Alla ricerca delle origini della techno di Detroit, lo scrittore Kodwo Eshun sostiene che "i Kraftwerk stanno alla techno come Muddy Waters sta ai Rolling Stones: l'autenticità, l'origine, la realtà"Kodwo 1998:100. Juan Atkins ha ammesso di aver nutrito fin da piccolo un entusiasmo per i Kraftwerk e per Giorgio Moroder, in particolare per il lavoro di Moroder con Donna Summer e per l'album di propria produzione E=MC2. Atkins afferma anche che "intorno al 1980, avevo una cassetta con solo Kraftwerk, Telex, Devo, Giorgio Moroder e Gary Numan, e la suonavo in macchina". Riguardo alla sua impressione iniziale sui Kraftwerk, Atkins osserva che erano "puliti e precisi" rispetto agli "strani suoni UFO" presenti nella sua musica apparentemente "psichedelica".
Derrick May ha identificato l'influenza dei Kraftwerk e di altri generi musicali europei per sintetizzatori, commentando che "era semplicemente elegante e pulito, e per noi era bellissimo, come lo spazio. Vivendo nei dintorni di Detroit, c'era così poca bellezza... tutto è un brutto e pasticcio a Detroit, e quindi siamo stati attratti da questa musica. Ha, come, acceso la nostra immaginazione!"Silcott, M. (1999). Rave America: New school dancescapes. Toronto, ON: ECW Press.. May ha dichiarato di considerare la sua musica una continuazione diretta della tradizione europea della musica per sintetizzatori.. Ha anche identificato il gruppo synth pop giapponese Yellow Magic Orchestra, in particolare il membro Ryuichi Sakamoto, e la band britannica Ultravox, come ulteriori influenze, insieme ai Kraftwerk. La canzone degli YMO "Technopolis" (1979), un tributo a Tokyo come mecca dell'elettronica, è considerata un "interessante contributo" allo sviluppo della techno di Detroit, anticipando concetti che Atkins e Davis avrebbero poi esplorato con Cybotron.
Anche Kevin Saunderson ha riconosciuto l'influenza dell'Europa, ma afferma di essere stato maggiormente ispirato dall'idea di fare musica con apparecchiature elettroniche: "Ero più affascinato dall'idea di poter fare tutto da solo".
Questi primi artisti techno di Detroit utilizzarono anche immagini di fantascienza per articolare la loro visione di una società trasformata.
I giorni di scuola
Prima di raggiungere la notorietà, Atkins, Saunderson, May e Fowlkes condividevano interessi comuni come musicisti in erba, venditori di mix tape e aspiranti DJ. Trovarono ispirazione musicale anche attraverso la Midnight Funk Association, un programma radiofonico electro notturno di cinque ore condotto su varie stazioni radio di Detroit, tra cui WCHB, WGPR e WJLB-FM, dal 1977 fino alla metà degli anni '80 dal DJ Charles "The Electrifying Mojo" Johnson. Lo show di Mojo presentava musica elettronica di artisti come Giorgio Moroder, Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra e Tangerine Dream, insieme a gruppi italiani italo disco come Capricorn e Klein & M.B.O. e alle sonorità funk di gruppi come Parliament Funkadelic e alla musica new wave orientata alla dance di gruppi come Devo e B-52's. Atkins ha osservato:
Il breve boom della disco a Detroit, ebbe l'effetto di ispirare molte persone a dedicarsi al mixaggio, tra cui Juan Atkins. Successivamente, Atkins insegnò a May come mixare i dischi e, nel 1981, "Magic Juan", Derrick "Mayday", insieme ad altri tre DJ, uno dei quali era Eddie "Flashin" Fowlkes, si lanciarono come una crew chiamata Deep Space Soundworks (chiamata anche Deep Space). Nel 1980 o 1981, incontrarono Mojo e gli proposero di fornire mix per il suo programma, cosa che fecero l'anno successivo.
Tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, club liceali come Brats, Charivari, Ciabattino, Comrades, Gables, Hardwear, Rafael, Rumors, Snobs e WeekendsSnobs, Brats, Ciabattino, Rafael, and Charivari are mentioned in Generation Ecstasy (Reynolds 1999:15); Gables and Charivari are mentioned in Techno Rebels (Sicko 1999:35,51–52). Citations still needed for Comrades, Hardwear, Rumours, and Weekends. permisero ai giovani promoter di sviluppare e alimentare una scena musicale dance locale. Con la crescente popolarità della scena locale, i DJ iniziarono a unirsi per promuovere le proprie abilità di mixaggio e i propri impianti audio nei club che speravano di attrarre un pubblico più vasto. Centri di attività delle chiese locali, magazzini vuoti, uffici e auditorium della YMCA furono i primi luoghi in cui questa forma musicale venne coltivata.
Juan Atkins
Dei quattro individui responsabili dell'affermazione della techno come genere a sé stante, Juan Atkins è ampiamente citato come "The Originator"Dr. Rebekah Farrugia paraphrasing Derrick May in a review of High Tech Soul: The Creation of Techno Music (Directed by Gary Bredow. Plexifilm DVD PLX-029, 2006). Published in Journal of the Society for American Music (2008) Volume 2, Number 2, pp. 291–293.. Nel 1995, la rivista americana di tecnologia musicale Keyboard Magazine gli ha reso onore come uno dei 12 Who Count nella storia della musica per tastieraKeyboard Magazine Vol. 21, No.7 (issue #231, July 1995)..
All'inizio degli anni '80, Atkins cominciò a registrare con il partner musicale Richard Davis (e in seguito con un terzo membro, Jon-5) come Cybotron. Questo trio pubblicò una serie di brani di ispirazione rock ed electro, i più riusciti dei quali furono Clear (1983) e il suo seguito più cupo, Techno City (1984) Juan's first group Cybotron released several records at the height of the electro-funk boom in the early '80s, the most successful being a progressive homage to the city of Detroit, simply entitled 'Techno City'.. Adding to the impact of Enter, the single "Clear" made a huge splash and became Cybotron's biggest hit, especially after it was remixed by Jose "Animal" Diaz. "Clear" climbed the charts in Dallas, Houston, and Miami, and spent nine weeks on the Billboard Top Black Singles chart (as it was called then) in fall 1983, peaking at No. 52. "Clear" was a success..