San Martino è una poesia di Giosuè Carducci.

Fa parte della raccolta Rime nuove del 1887,Giosuè Carducci, Rime nuove, Bologna, N. Zanichelli, 1887, pp. 89-90. che raccoglie liriche scritte dal 1861 al 1887. «L'autografo reca il titolo Autunno e in calce la data "8 decembre 1883: finito ore 3 pomeridiane"».Giosuè Carducci, Opere, Edizione nazionale, vol. III, cit. infra, p. 385. La poesia, con il titolo San Martino (in maremma pisana), fu pubblicata per la prima volta nel supplemento Natale e capo d'anno de L'Illustrazione Italiana del dicembre 1883. È inserita nel volume III dell'edizione nazionale delle Opere.Giosuè Carducci, Opere, Edizione nazionale, vol. III: Giambi ed epodi e Rime nuove, Bologna, N. Zanichelli, 1935, p. 238.

Due liriche di Ippolito Nievo, composte nello stesso metro di quella del Carducci e pubblicate venticinque anni prima nel 1858, contengono alcune parole e immagini (pensier, rosseggiar, vespero, mar, nebbie, colli, sàle) presenti anche in San Martino. Ciò ha indotto un criticoDante Isella, Due «lucciole» per San Martino, in: «Strumenti critici», n. 2, febbraio 1967, pp. 187-189. Vedasi poi: Guido Capovilla, Carducci, Nievo e l'elaborazione di San Martino, in: «Annali della Scuola Normale Superiore di Pisa», Classe di lettere e filosofia, ser. IV, vol. IV/2 (1999), pp. 323-337. ad avanzare l'ipotesi che Carducci, che aveva viaggiato in Toscana dal 17 al 26 settembre 1883 diretto a Roma e che era tornato a Bologna alla fine di ottobre, si sia ispirato proprio alle poesie di Nievo, trasfigurandole secondo la sua sensibilità.Trattasi delle poesie VII e XXIII di un insieme di venticinque poesie, pubblicate, sotto il comune titolo "Gli amori in servitù", in: Ippolito Nievo, Le lucciole. Canzoniere (1855-56-57), Milano, G. Redaelli, 1858, risp. p. 159 e pp. 165-166. In realtà soprattutto la seconda lirica presenta delle suggestioni che potrebbero essere state rimembrate nella celeberrima poesia carducciana, in particolare nei vv. 1 (Già un vasto mar di nebbie) e 5-6 (L'ombra per colli e monti / Inerpicando sale).

Il testo Il titolo fa riferimento alla data dell'11 novembre (commemorazione di san Martino), giorno in cui, tradizionalmente, in Italia si festeggia la maturazione del vino nuovo, da cui deriva la locuzione proverbiale "a San Martino ogni mosto diventa vino".

Il metro è quello della canzonetta anacreontica,; in due coppie di quartine di settenari, a schema abbc deec, con ad piani sciolti, bb ee piani in rima baciata, cc tronchi in rima costante.

La parafrasi La nebbia, dissolvendosi e lasciando il posto ad una leggera pioggerella, risale per le colline rese ispide dalle piante ormai prive di foglie e, spinto dal freddo vento di maestrale, il mare rumoreggia frangendosi sulla scogliera con imponenti onde bianche di spuma. Per le vie del paesello si propaga dai tini, dove fermenta il mosto, l'odore aspro del vino nuovo che allieta l'umore dei paesani. Nel frattempo sui ceppi che bruciano nel focolare scoppietta il grasso che cola dallo spiedo, e il cacciatore, fischiettando, se ne sta sull'uscio a guardare stormi di uccelli che, in contrasto con le nubi rosseggianti per l'imbrunire, appaiono neri, come vagabondi pensieri che volano via nel crepuscolo.

Analisi dell'opera Si descriveLe fonti principali per l'analisi critico-estetica della poesia sono: Storia generale della letteratura Italiana, vol. X, Milano, Federico Motta, 1999, pp. 566 e sgg. del saggio di Raffaele Sirri e il testo indicato nella bibliografia. un paesaggio in bianco e nero con l'eccezione del colore rossastro al termine della poesia che serve a far risaltare ancora di più il volo degli uccelli neri.

Evidente il contrasto tra l'atmosfera del borgo e il suono del mare in tempesta agitato dal maestrale, simbolo di un'inquietudine che, a mano a mano che si sale con fatica verso la cima del colle, quasi svapora attraverso la nebbiaFurono notati, anche da Giovanni Pascoli, degli "errori meteorologici" nella prima quartina, riguardo alla nebbia, che dovrebbe scendere e non salire, e riguardo al vento che agita il mare, che dovrebbe essere il libeccio e non il maestrale (Giosuè Carducci, Poesie, a cura di William Spaggiari, Milano, Feltrinelli, 2007, p. 131). che vela la realtà, che non ci fa capire cosa veramente vogliamo, finché si giunge alla chiara allegrezza del borgo dove il rumore del mare è ormai lontano e dove si diffondono gli odori del vino che si sta facendo e della carne che gira sullo spiedo. Questi sono i suoni della pace, il vino che bolle nelle botti, la legna dello spiedo che scoppietta contrapposti alla furia del vento che agita il mare dell'esistenza umana.

Al termine della faticosa salita per la conquista della tranquillità ci attendono il vino e il cibo, una consolazione e un modo per raggiungere serenità, lasciare alle spalle giù in basso, il mare agitato della vita.

La serenità, oltre che negli odori, qui tinta di tristezza, è nel suono: nel fischiettio del cacciatore che appoggiato alla porta di casa guarda pensoso le nuvole rosse per il tramonto dove si stagliano uccelli neri che volano via come i foschi pensieri.

È una pace questa che si percepisce durerà poco, poiché ancora si sente là, in basso, il mare della vita rumoreggiare e poiché il poeta è ormai al tramonto che precede le tenebre della notte.

Altri media Secondo la studiosa Carla Chiummo la poesia carducciana ha ispirato le opere di Giovanni Pascoli e Gabriele D'Annunzio. Un'eco del componimento si ritrova nella poesia Novembre di Pascoli, originariamente intitolata San Martino come l'omonima poesia del Carducci.Carla Chiummo, Guida alla lettura di «Myricae» di Pascoli, Bari, Laterza, 2014, § 1.2 (L'ombra dannunziana e carducciana).

Note

Voci correlate Novembre (Pascoli)

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