Biografia Péter Eötvös (2 gennaio 1944 - 24 marzo 2024) è stato un compositore ungherese, direttore d'orchestra e professore di composizione in Germania.
Dopo aver studiato composizione a Budapest e alla Musikhochschule di Colonia, Eötvös ha composto colonne sonore in Ungheria a partire dal 1962. Ha suonato con l'ensemble Karlheinz Stockhausen tra il 1968 e il 1976. È stato membro fondatore del Gruppo Oeldorf nel 1973, rimanendovi fino alla fine degli anni '70. Dal 1979 al 1991 è stato direttore musicale e direttore d'orchestra dell'Ensemble InterContemporain, e dal 1985 al 1988 è stato direttore ospite principale della BBC Symphony Orchestra, dopodiché ha diretto diverse altre orchestre.
Come compositore, Eötvös era noto soprattutto per le opere liriche che sono stati rappresentati in tutta l'Europa.
Vita e carriera Péter Eötvös è nato il 2 gennaio 1944 a Székelyudvarhely, in Transilvania, all'epoca parte dell'Ungheria, ora in Romania. Sebbene la sua famiglia dovette fuggire da lì quando aveva un anno, considerava la Transilvania e il suo cosmopolitismo come la sua casa. Da bambino, ha ricevuto una solida educazione musicale, che includeva la conoscenza delle opere del compositore ungherese Béla Bartók. In seguito, Eötvös espresse la sua convinzione di un forte legame tra la lingua ungherese e la musica di Bartók, affermando che le specifiche interpretazioni "ungheresi" della musica di Bartók e Zoltán Kodály (così come di altri direttori d'orchestra ungheresi come George Szell, Ferenc Fricsay, Eugene Ormandy, Georg Solti e Fritz Reiner) incorporavano le sottili sfumature e i ritmi della lingua ungherese.
La madre di Eötvös, pianista, partecipava attivamente alla vita musicale e intellettuale di Budapest e portava il figlio a numerose rappresentazioni e prove di opere, operette e spettacoli teatrali. Imparò a suonare il pianoforte e scrisse anche opere teatrali e brevi composizioni. Vinse un concorso di composizione all'età di undici anni e si fece notare nel mondo artistico ungherese. Incontrò il compositore ungherese-austriaco György Ligeti, di 21 anni più anziano di lui. Ligeti lo raccomandò a Kodály all'Accademia di Musica Franz Liszt. Eötvös fu ammesso con lode all'Accademia all'età di 14 anni. Lì, su consiglio di Kodály, studiò composizione con János Viski.
Nel 1958 gli fu chiesto di accompagnare proiezioni cinematografiche con improvvisazioni al pianoforte e all'organo Hammond. In seguito gli fu commissionata la composizione di musiche da film per il teatro e il cinema. Nel 1970 aveva già composto diversi brani di musica per film. Durante un periodo di dieci anni sviluppò le sue preferenze musicali personali, ispirandosi a Carlo Gesualdo (l'idea del madrigale ritorna in brani come "Drei Madrigalkomödien" e "Tri sestry (opera)"), a Pierre Boulez, alla musica elettronica (di cui la figura di Karlheinz Stockhausen era inseparabile), nonché al jazz americano degli anni '60. Si distanziò rapidamente dagli altri compositori dell'Accademia.
Eötvös ricevette una borsa di studio del Servizio Tedesco per lo Scambio Accademico (DAAD) per studiare all'estero nel 1966 in partenza per Colonia seguendo gli esempi di Kurtág e Ligeti. La Hochschule für Musik Köln e lo studio della Westdeutscher Rundfunk. All'epoca, la Hochschule für Musik collaborava con la Westdeutscher Rundfunk, il che permetteva agli studenti di utilizzare tecnologie avanzate in uno dei migliori studi di musica elettronica in Europa. Eötvös vi lavorò dal 1971 al 1979. Studiò composizione con Bernd Alois Zimmermann, oltre a direzione d'orchestra. Conobbe Stockhausen, di cui già conosceva il lavoro. Eötvös divenne l'ingegnere del suono e copista di Stockhausen (la partitura di Telemusik è stata copiata da lui), nonché il suo musicista e direttore d'orchestra. Eötvös partecipò alle esecuzioni delle opere di Stockhausen all'Expo '70 di Osaka per mesi, e diresse la prima di Donnerstag aus Licht al Teatro alla Scala nel 1981, così come le rappresentazioni dell'opera alla Covent Garden nel 1985.
Nel 1978, Boulez gli chiese di dirigere il concerto di apertura dell'IRCAM a Parigi. È stato poi nominato direttore musicale del Ensemble InterContemporain. Opera cinese (1986), scritta per il decimo anniversario dell'Ensemble InterContemporain, costituisce una riflessione sulla teatralità del suono, poiché il compositore distribuisce i musicisti sul palcoscenico, un processo che si ritrova anche nella sua opera Tri Sextri (Tre sorelle). Ogni movimento è un omaggio ai registi che ammirava: Bob Wilson, Klaus Michael Grüber, Luc Bondy, Patrice Chéreau, Jacques Tati e Peter Brook.
Jean-Pierre Brossman, all'epoca direttore dell'Opéra National de Lyon, ammirava la sua capacità di valutare il lavoro di artisti e registi e gli commissionò un'opera nel 1986: Tre sorelle, basato su opera teatrale di Čechov. Nel 2008, Eötvös ha diretto in prima assoluta altre due opere, Lady Sarashina e Love and Other Demons.
Eötvös è stato direttore ospite principale dell'Orchestra Sinfonica di Göteborg dal 2003 al 2007. La sua registrazione della Sinfonia di Luciano Berio con i London Voices (DG) ha ricevuto il premio per "Eccellenza tecnica nella registrazione" dalla BBC Music Magazine nel 2006. Ha fatto parte della giuria del Concorso di composizione Tōru Takemitsu nel 2014.
La sua prima opera su libretto ungherese, Valuska, è stata presentata in anteprima a Budapest il 2 dicembre 2023. Basata sul romanzo del 1989 La malinconia della resistenza di László Krasznahorkai, è stata commissionata dall'Opera di Stato Ungherese.
Eötvös ha fondato l'Istituto Internazionale Eötvös per giovani direttori d'orchestra e compositori a Budapest nel 1991. Ha insegnato composizione presso la Hochschule für Musik Karlsruhe dal 1992 al 1998 e in seguito è nominato professore di composizione presso la Hochschule für Musik und Tanz Köln. È tornato a Karlsruhe nel 2002, rimanendo in carica fino al 2007.
Vita privata Eötvös si è sposato tre volte. Il suo primo matrimonio fu con l'attrice Piroska Molnár; ebbero un figlio che morì nel 1994. Il suo secondo matrimonio fu con la pianista taiwanese-tedesca Pi-Hsien Chen; ebbero una figlia. Il suo terzo matrimonio fu con Mária Eötvösné Mezei. Hanno vissuto a Colonia, Parigi e Hilversum (Paesi Bassi) per decenni. Nel 2004, quando l'Ungheria entrò a far parte dell'Unione Europea, tornarono a Budapest, dove Eötvös fondò la Fondazione di Musica Contemporanea Eötvös nello stesso anno.
Eötvös morì a Budapest il 24 marzo 2024, all'età di 80 anni,
Stile compositivo e ricezione critica Nella sua lunga attività di direttore d'orchestra, Eötvös venne a contatto con una varietà di stili compositivi. Federico Capitoni ha citato una gamma eclettica di elementi e influenze apparenti nella musica di Eötvös: la "lucida follia" di Edgar Varèse e Frank Zappa, il senso dell'ironia di Ligeti, una certa audacia "americana", un rigore che ricorda il serialismo e i dodecafonisti, e ritmi che richiamano i suoi "amati" Bartók e Stravinskij.
Composizione per film e teatro in Nelle sue prime composizioni su larga scala, Eötvös apprese l'importanza del ritmo e della sincronizzazione. Scoprì anche il rumore come suono, che fu il punto di partenza di alcune composizioni successive. L'opera Zero Points inizia con un conto alla rovescia, come se fosse destinato a sincronizzare suono e immagine, il contrabbasso assume poi un suono acuto che ricorda i crepitii di un vecchio nastro magnetico. La sua musica abbracciava una varietà di timbri e paesaggi sonori. Tecniche estese come l'uso di archetti con sovrapressione coesistevano con canzoni popolari liriche e suoni sintetizzati. Eötvös fornì istruzioni dettagliate sulla combinazione di strumenti per la manipolazione o l'amplificazione elettronica.
La poesia di Sándor Weöres Néma zene ha ispirato due opere per orchestra e voce, Atlantis (1995) e Ima (2002). Recensendo una registrazione del 2016 della Musica concertante di Eötvös con il compositore stesso alla direzione dell'Orchestre Philharmonique de Radio France, Capitoni ha notato l'influenza di Luciano Berio e Frederic Rzewski nel percussionista-cantante degli Speaking Drums del 2012-2013 (solista Martin Grubinger). Ha osservato un'esplorazione timbrica nel secondo concerto per violino DoReMi del 2012 (solista Midori) e un approccio a volte goffo, a volte brillante, al dialogo violoncello-solista nel Concerto Grosso del 2010-2011 (solista Jean-Guihen Queyras).
Opere Eötvös era particolarmente noto per le sue opere liriche; compose anche opere orchestrali, tra cui concerti, musica per ensemble, musica da camera, musica vocale, colonne sonore e musiche di scena. Le sue opere sono state pubblicate da Durand, Editio Musica Budapest, Ricordi e soprattutto da Schott:
Opere teatrali Eötvös è stato influenzato dalla Musica e dal Teatro] del Giappone. Ha composto la sua prima opera, Harakiri, nel 1973, mentre lavorava a Osaka. L'opera è basata sul suicidio (seppuku) di Yukio Mishima. Nel 1996/97, Eötvös compose (Tre sorelle) su libretto in russo tratto dall'opera di Cechov. È stato presentata in prima mondiale all'Opéra National de Lyon nel 1998 ed è stato ripetuto in numerosi teatri dell'opera in tutta l'Europa. L'opera in un atto Lady Sarashina era anch'essa basata sulla tradizione giapponese, il diario dell'XI secolo di una dama di compagnia; è stata presentata in anteprima a Lione l'8 aprile 2008. La sua opera Love and Other Demons, basata sul romanzo Of Love and Other Demons di Gabriel García Márquez, è stata data in prima mondiale il 10 agosto 2008 al Glyndebourne. Ha composto Der goldene Drache (Il drago d'oro) nel 2013/14 per il Ensemble Modern, basato sull'opera teatrale omonima di Roland Schimmelpfennig. L'opera è stata presentata in prima mondiale al Bockenheimer Depot dell'Opera di Francoforte il 29 giugno 2014, diretto dal compositore.
Onorificenze Prize Bartók-Pásztory (1997) Kossuth Prize (2002)
Commandeur des Arts et des Lettres (2003) Grand Prix Antoine Livio from the Presse musicale internationale (2006) Frankfurter Musikpreis (2007) Hungarian Order of Saint Stephen (2015) Grand Prix artistique (composition musicale) de la Fondation Simone et Cino Del Duca (2016) Goethe Medal (2018) BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award (2021) Royal Philharmonic Society Music Award (2002)
Accademie membro dell'Akademie der Künste, Berlin (1997) membro della Széchenyi Academia di Letteratura e delle Arti (Széchenyi Iroldami és Művészeti Akadémia) membro della Sächsische Akademie der Künste a Dresda membro della Royal Swedish Academy of Music (2000)
Incisioni direttore d'orchestra Elliott Carter: What Next? () Friedrich Cerha: Konzert für Violoncello und Orchester / Franz Schreker: Kammersymphonie () Helmut Lachenmann: Schwankungen am Rand () Béla Bartók: Viola Concerto / Eötvös: Replica for Viola and Orchestra / György Kurtág: Movement for Viola and Orchestra (with Kim Kashkashian and the Netherlands Radio Chamber Orchestra (RKO), 1999, ) Stravinsky: The Rite of Spring, Junge Deutsche Philharmonie, 2004, BMC Records Luciano Berio: Sinfonia for 8 voices and orchestra / Ekphrasis (Continuo II) for orchestra, Göteborgs Symfoniker, London Voices, 2005, Deutsche Grammophon – 0289 477 5380 3 GH
Opere principali Alle vittime senza nome, per orchestra (prima a Milano l'8 maggio 2017) Love and Other Demons, opera (2008, première al Glyndebourne Festival) Lady Sarashina, opera (2004) Angels in America, opera (2002–2004) As I Crossed a Bridge of Dreams, opera (1998–99) Atlantis, for Orchestra (1995) Le Balcon, opera (2001/02) Der Blick, elettronica (1997) Drei Madrigalkomödien, per 12 voci: Insetti galanti (1970–90) Hochzeitsmadrigal (1963–76) Moro Lasso (1963–72) CAP-KO, concerto per pianoforte, tastiere e orchestra (2005) Chinese Opera, per Orchestra (1986) Cricketmusic, elettronica (1970) Elektrochronik, elettronica (1974) Endless Eight I., per ensemble (1981)