『ANTI』（アンチ）は、日本のロックバンド・L'Arc〜en〜Ciel、VAMPSのボーカリストで、シンガーソングライターであるHYDEの4作目のアルバム。2019年5月3日に配信発売。フィジカルは2019年6月19日に発売。発売元はVirgin Music。
解説 ベストアルバム『HYDE』以来約10年3ヶ月ぶりとなるソロ単体名義のアルバム。スタジオ・アルバムとしては、前作『FAITH』以来約13年2ヶ月ぶりの4作目の作品となる。
本作には、2018年に発表されたシングル「WHO'S GONNA SAVE US」「AFTER LIGHT」「FAKE DIVINE」3作の表題曲と、アルバムに先行してリリースされたシングル「ZIPANG」「MAD QUALIA」2作の表題曲を含めた13曲が収められている。また、シングルのカップリングに収められていたデュラン・デュランのカバー「ORDINARY WORLD」に加え、「MIDNIGHT CELEBRATION II」のアルバムバージョンも収録されている。なお、本作のマスタリングは、グラミーエンジニアのクリス・アセンズが担当している。
背景 前作『FAITH』を発表した後、HYDEは2008年にK.A.Z（Oblivion Dust）と新たなロックユニット、VAMPSを結成した。そして2008年以降はL'Arc〜en〜Cielの活動と並行して、VAMPSの活動を日本国内外で展開するようになったため、ソロ単独名義の作品の発表は2009年のベストアルバム『HYDE』のリリース以降、全く行われなくなっていた。ただ、2017年12月をもってVAMPSの活動が休止したことに伴い、HYDEは約10年ぶりにソロ単独名義の作品リリースおよびライヴ活動を再開することを決断している。
HYDEは本作発売時に受けたインタビューの中で、久々にソロ活動を再開した経緯について「（VAMPSを）これ以上ただ続けていてもダメだな、と思ったんで、一旦「休止」という形にしたんですけど。ソロをやりたくてVAMPSを終えたわけじゃないんです。休止を決めてから、じゃあ、どうしよう、ソロでやるか、と『BURRN!』、p.86、シンコーミュージック・エンタテイメント、2019年9月号」と述べている。また、HYDEは2018年に受けたインタビューで「VAMPSでやっていたことが僕にとっては最先端だったんで、ソロになったときにそのスタンスを崩して別のことをやるつもりはなかった」と語っており、VAMPSで目指していた音楽性から地続きで、オルタナティヴ・メタルなどの激しいロックサウンドを志向した楽曲を制作していくことを明かしていた。
今回のアルバムレコーディングには、2017年にVAMPSとして発表した4thアルバム『UNDERWORLD』を制作したときと同様に、アメリカの音楽プロデューサーを招いている。なお、HYDEは2016年に、VAMPSとしてアメリカの大手マネジメント、10th Street Entertainmentと契約を結び、音楽制作のメインを海外へ移していたが、今回のアルバムレコーディングでも引き続き同社と連携している。
さらに、HYDEはソロ活動を再開するにあたり、レコード会社をVAMPSで契約していたVirgin Music（ユニバーサルミュージック内のレーベル）に移している。また、世界最大のイベントプロモーターのひとつであるライヴ・ネイションともVAMPSの頃から引き続き提携している。余談だが、2018年以降はL'Arc〜en〜Cielとしてもライヴ制作面でライヴ・ネイションと連携している。
録音作業と音楽性 『ANTI』の録音作業は、日本とアメリカで行われている。本作のレコーディングでは、2017年にVAMPSとして発表した4thアルバム『UNDERWORLD』を制作していたときと同様に、アメリカの音楽プロデューサーを招聘している。アルバム『UNDERWORLD』の制作ではハワード・ベンソンやケイン・チャーコを招いていたが、今回はスリーピング・ウィズ・サイレンスやパパ・ローチなどのオルタナティヴ・メタルバンドやオール・タイム・ロウ、アヴィーチーの作品でプロデュース・ソングライティングを担当していたニコラス・ファーロンと、モーションレス・イン・ホワイトやアイ・プリヴェイルなどのハードコアバンドやリル・ピープの作品でプロデュース・ソングライティングを担当していたドリュー・フルク（a.k.a WZRD BLD）の2名が参加している。こういった背景もあり、オルタナティヴ・メタルやメタルコアに寄った楽曲がアルバムに収められることになった。A&Rプロデューサーを務めた中山千恵子は、制作の経緯について「HYDEが言っていたのは、『FAITH』でゴシックもやり、VAMPSでもいろんなことをやってきた中で、ハードコア、メタル作品をやってみたいということでした『Rolling Stone Japan SPECIAL COLLECTORS EDITION :JEKYLL＆HYDE』、p.43、CEミュージッククリエイティブ、2026年『Rolling Stone Japan SPECIAL COLLECTORS EDITION :JEKYLL＆HYDE』、p.44、CEミュージッククリエイティブ、2026年」と述べている。
なお、今回のアルバムレコーディングでアメリカからプロデューサーを招いた背景には、2019年5月から同国でソロライヴツアー「HYDE LIVE 2019 US」を開催することや、同月にロックフェス「ウェルカム・トゥ・ロックヴィル」に出演する予定があったことがあげられる。HYDEは今回海外からプロデューサーを選定した経緯について「メロディーにもプロデューサーのフィルターを通すのは、アメリカ人が気持ち悪いと思う部分を取る作業だと思ってやってます『GiGS』、p.60、シンコーミュージック・エンタテイメント、2019年9月号」と述べている。また、HYDEは本作の制作を振り返り「レコーディングのやり方もホントに賢いんですよ、向こうのプロデューサーは。スネアにだけ1日掛けて録った音を"今年の音"って言って取っておく人もいます。それをもう差し替えていくだけ、とか。基本的にハウス・スタジオなんで、行ったときにはすでに機材もセッティングされてるんですよね。プロデューサーが一番いいと思う音が録る前にできてる。"この曲にはこのアンプで行きましょう"みたいなのがもう並んでるから、ボーカル、ギター、ベースにしても、音作りよりプレイに時間を掛けられる」と述懐している。
前作『FAITH』ではHYDEが作詞を担当し、作曲面はHYDEとK.A.Z（Oblivion Dust）が分担して行っていた。一方、本作では前述のニコラス・ファーロンやドリュー・フルクの他、コリン・ブリテン、Sho（MY FIRST STORY）、PABLO（Pay money To my Pain）、Ali（MONORAL）、堀向彦輝（a.k.a hico）といった日本国内外のミュージシャンと共作を行っている。さらに今回のアルバムには、マット・ブランディベリー（フロム・アッシュズ・トゥ・ニュー）、YOSHIKI（X JAPAN）とのフィーチャリング楽曲も収録されている。なお、今回採り入れた基本的な楽曲制作のフローは、HYDEもしくは前記のミュージシャンがデモ音源を制作し、それに対しHYDEがメロディを付け替えたり、共同プロデューサーとリアレンジを進めていく流れで行われている。ちなみに今回コライトを増やしたのは、HYDE曰く、VAMPSとして2016年にリヒャルト・Z・クルスペ（ラムシュタイン）と楽曲「RISE OR DIE」を共作したときに、自分と異なる制作手法に触れ、今まで抱いていた固定観念が崩れたことが一つのきっかけだったという。
HYDEは今回のアルバム制作でコライトを大々的に取り入れたことにより、気づきが多かったと述べている。HYDEは本作発売当時に受けたインタビューの中で「むしろ、今がいちばん独創的なことをやろうとしてる。アーティストはそれをやらないといけないんだな、って気づいて。これまでは"曲が良ければいいじゃん別に"と思ってたんですけど、最近は"これは過去にやったことがあるからやめよう""聴いたことない、俺が歌ったことないメロディって何かなかったっけ？"って、新しく探すようになってきて。そういうのが詰まってます、このアルバムは『ROCKIN'ON JAPAN』、p.163、ロッキング・オン、2019年7月号」と自身の変化について述べている。また、HYDEはインターネットが発達したことによる楽曲制作の変化について「ネットが世界中に繋がってる状態なんで、世界はほんと隣にある、実はね。そういう音楽を作るにはいい環境にあると思うんですよ。マット（・ブランディベリー）とも、今の環境がなければたぶんできなかったと思うし」と語っている。
さらに本作では、HYDEが綴る歌詞にも変化がみられる。HYDEがソロ名義の活動で綴るリリックには、聴き手に疑問を投げかけるようなものが多く、前作『FAITH』では"宗教"や"信仰"をテーマとしていたが、今回は現代社会の矛盾や心の闇を表現したものが多くなっている。こういったリリックが増えてきた経緯について、HYDEは「基本的にはアメリカって常に怒っていないといけない、みたいなところがあって。例えばテイラー・スウィフトも曲だけ聴いたらかわいいけど、歌詞を読むとどれも怒ってる」と述べており、当時のアメリカにおけるメインカルチャーのアティテュードから影響されたものであることがうかがえる。また、HYDEは本作発売当時に受けたインタビューの中で「現代ならではの悩める部分というか、闇があると思うんです。人が精神的に悪魔を抱えている状態。（中略）ネットでしか闇を発散できない人が多い気がしていて。そこで今まで見えなかった部分が見えてしまったり、言わないでいいことを言ったり。そういう場面に遭遇すると、みんな心の中にモンスターを抱えてるんだなと感じる。僕はモラルを大切にしながら、どうやって自分の中の悪魔と共存していくのか……これが大事なことだと思います」と述べている。A&Rプロデューサーを務めた中山千恵子は、2026年に出版された音楽雑誌『Rolling Stone Japan』のインタビューの中で、本作について「（HYDEは）一貫してブレてないんですよ。10代の頃から感じていたロック感とか、幻想的な世界観とか、退廃したもの、寂しいもの、孤独をすごく大事にしてきた。私がHYDEのことが好きなのもそこなんですよね。正当性を問うというか、いいことを説教じみて言うんじゃなくて、「ANTI」でその正当性を問うというところが、彼の持ち味だと思っています」と、HYDEの人物像に触れながら述べている。
このように今回のアルバムは、VAMPSでのアルバム制作から引き続き、海外のフィルターを通したうえで完成を迎えている。HYDEは今回のアルバム制作で海外の目線を入れた思惑について「海外で人気者になりたいとかそういうことだけではなく、そこを目指さないとやりがいがないというか。ただ日本で音楽を作ってCDを出してライブをして、それを繰り返すことにときめきを感じなくなっているのかもしれない」と述べている。なお、HYDEはVAMPSの後期、そして2018年にソロ名義での活動を再開して以降、日本国内外のバンドとの対バンライヴであったり、ロックフェスへの出演を増やしている。30年近いキャリアがありながら、ある種アウェーの場に敢えて飛び込むことにした経緯について、HYDEは「日本だとやっぱり僕は"ラルクのHYDE"っていう看板を背負ってるから、それだけでもう受け付けない人はいっぱいいると思うんですよ。（中略）アメリカはその先入観がないんです『BURRN!』、p.87、シンコーミュージック・エンタテイメント、2019年9月号」「アウェーの場に出ることで、アーティストは磨かれると思ってる」と語っている。
さらにHYDEは、本作を発売した前後に受けたインタビューの中で、"残された時間"についても言及しており、「今のソロのようなバンドをそんなに長く続けるのは多分無理だと思ってて。基本的には海外での活動は赤字なんで、これを永遠に続けようとしても、スタッフも付いてこられないだろうし、期限を決めてやるしかない、と思ってるんです。（中略）まだ体が動くうちは攻めたいな、と。やっぱりロック・スターに憧れて音楽を始めたんで、自分の中で、まだ全然そこに到達してないんですよ。ずっと、憧れを持ったまま生きてるんですけど。まぁ、自分の人生でそこまで出来るのも…多分もうピークはもう超えてるだろうから、ここ数年で自分の理想像を築き上げておきたいなと思います」「死ぬ前に何をやるべきか。僕はもう、終活してるようなものだから」と語っている。なお、HYDEは本作発売当時に受けたインタビューの中で、激しいライヴとロックサウンドを追求する＜動＞の活動スタイルを終えた後は、1stソロアルバム『ROENTGEN』に代表されるような＜静＞のコンセプトに回帰していくことを示唆している。
余談だが、HYDEは日本人アーティストが海外でライヴ活動を積極的行うことについて「全員やらなくてもいい」としながらも、「もうちょっといくべきだと思いますけどね。そして、みんなでいけば、もうちょっと変わると思います。もっと面白いことになると思うし…でも、ONE OK ROCKとかが今それをやってて、このあとの世代は結構やってくれるんじゃないかなと思います、彼らの背中を見てね」と当時述べている。
アルバムタイトル、アートワーク アルバムタイトルは『反抗』を意図して付けられている。HYDEはタイトルを決めた経緯について「僕にとっての根源的なテーマでもあるんですよ。やっぱり、反抗することから創造が生まれる、っていう根本的なところがあって。従ってる、世の中のレールの上には、独創性はないんですよね。同じことを繰り返すだけで。そこで"あれっ？"って思った時から物事はスタートする。っていう意味でも、今回僕はリスタートを切る、という意味での『ANTI』です『ROCKIN'ON JAPAN』、p.162、ロッキング・オン、2019年7月号」「僕はもう、反抗期とか嫌いだったんですけど。"逆らうのとかやめようや、面倒くさいなあ"みたいな（笑）。でも、反抗って重要だなあと思いますね。そこがあって初めてインディペンデントできると思うんですよね。だから、自分にとってもスタートなんだなと思います」と述べている。
なお、このアルバムタイトルはジャケットのアートワークからイメージして名づけられている。本作のジャケットには林檎と蛇が描かれているが、これはキリスト教の教義の一つである"原罪（original sin）"を意図したものになっている。HYDEはジャケットのイメージについて「僕はもともとデザインを考えることが好きなんで、こういうジャケットのアイディアを作って、そこからアルバムタイトルを考えたんです。そもそもなぜ僕が原罪に基づいたデザインにしたかったかというと……ヘビっていうのがロックの始まりだと思っていて。つまり流されるように従うだけじゃなく、まず抗うこと。そこから創造が生まれると思うんです。“これは違うんじゃないか？”とか“なんでこうなってるんだろう？”とか。そういう“反抗”から新しいものや独創性が生まれたことがロックの始まりだと思っていて。僕自身も今が始まりなわけじゃないですか。その二つの始まりを掛けた『ANTI』なんです」「そのままエデンの園にいれば、神様のペット状態ですよね。ただ、そこで、"ん？それって違うんじゃねぇの？"みたいな、反抗をすることから創造物っていうのは生まれていくと思うんで。ちょうど僕も再スタートっていうのもありつつ、ちょっと反抗期になってみようかな、っていう。今さらながらの反抗期。（笑）」と述べている。
リリース形態 2019年5月5日にアメリカで行われるロックフェス「ウェルカム・トゥ・ロックヴィル」への出演を皮切りに、全米でソロライヴツアー「HYDE US TOUR 2019」を開催するにあたり、同年5月3日にアルバム『anti』が全世界配信が開始された。なお、フィジカル発売に先駆けてアルバム全楽曲を配信するのは、自身のソロ単独名義作品では初のこととなった。
そして配信翌月となる2019年6月19日には、初回限定盤A (CD+BD)、初回限定盤B (CD+2DVD)、初回限定盤C (CD+コンセプトブック)、通常盤 (CD)に、完全数量限定ボックスを加えた全5形態でフィジカルアルバム『ANTI』が発売された。初回限定盤Aには2018年、2019年にZepp Tokyoで行ったライヴ2公演の模様を収めたBlu-rayが、初回限定盤Bには各楽曲のミュージックビデオ及びリリックビデオを収めたDVDが、初回限定盤Cには撮り下ろし写真を掲載したコンセプトブックが付属している。また、完全数量ボックスには前述の3仕様の内容に加え、限定グッズが付属する仕様になっている。
評価 批評 音楽ライターの山口哲生は『Mikiki』のレビューにて、「フロム・アッシュズ・トゥ・ニューのマット・ブランディベリーをフィーチャーした"SICK"や、獰猛かつ重厚なグルーヴで攻め立てる"SET IN STONE"など、VAMPSで築き上げてきたダークな空気感のラウド・サウンドを軸にしながらも、より美麗さや気品を感じさせる仕上がり」「USツアーに合わせて楽曲を先行配信してきただけあって、世界中のロック・リスナーを熱くさせんとする野心、意思、矜持に満ち溢れた一枚」と評している。- Mikiki『HYDE『ANTI』 13年ぶり新作はダークなラウド・サウンドを軸に美麗さや気品も。世界中のロック・ファンを熱くさせる』（2019年6月27日） 音楽ライターの田中大は『ROCKIN'ON JAPAN』のレビューにて、「極上のラウドロックの塊となった最新アルバム『ROCKIN'ON JAPAN』、p.310、ロッキング・オン、2019年7月号」「海外も視野に入れて制作されていることが、聴けば聴くほどよくわかる。そして、掲げられた『ANTI』というタイトルが示している反骨精神が、彼を突き動かしている大きな力であることも伝わってくる作品だ」と評している。また、田中は「『ANTI』とは何かを完全否定する虚無的な態度ではなく、＜もっと可能性が広がるやり方があるはず＞と模索を繰り返すクリエイティブなファイティングポーズだ。このアルバムは、HYDEの本質にあるそういう姿勢を強烈な爆音に託して表現した1枚だと言えよう」と綴っている。- ロッキング・オン『ROCKIN'ON JAPAN』（2019年7月号）
チャート成績 配信開始初週となる2019年5月13日付のオリコン週間デジタルアルバムチャートとBillboard Japan Download Albumsにおいて、自身初の首位を獲得している。さらにiTunes、レコチョクレコチョク アルバムランキング 週間 5/1～5/7 - レコチョク（2019年5月7日）、moramora 総合 週間ランキング直近1週間の人気楽曲・アルバム - mora（2019年5月7日）といった主要音楽配信サイトの週間チャートにおいても首位を獲得している。 フィジカル発売初週となる2019年7月1日付のオリコン週間アルバムチャートにおいて、週間3位を獲得している。また、Billboard JAPANチャートでは、「Hot Albums」で4位、CDアルバムセールスを示す「Top Albums Sales」で3位を獲得している。
収録曲
楽曲解説 WHO'S GONNA SAVE US 作詞・作曲: HYDE, Nicholas Furlong / 編曲: Nicholas Furlong, Carlos K., Ali 2018年6月に8thシングルの表題曲として発表された楽曲。 不穏なデジタルなイントロから始まり、サビに向けてヘヴィなサウンドへと変貌していく楽曲に仕上げられている。アルバムの序章を飾るのにふさわしいということから、本作の1曲目に配置されている『GiGS』、p.58、シンコーミュージック・エンタテイメント、2019年9月号。 歌詞はタイトルにある通り、「法を守っていれば人を守れるのか？」という疑問がテーマになっている。HYDEは歌詞のイメージについて「なんか『バットマン』みたいな感じ。法律じゃ人は守れないから、自分たちでやるしかないという。自分たちで生きていかなきゃいけないし、時代を作っていくしかない」と述べている。 なお、この曲のミュージック・ビデオは、映画『シャイニング』をオマージュしたものとなっており、人の心の中に宿るジキルとハイドの二面性（＝小説『ジキル博士とハイド氏』より）を演出した作品に仕上げられている。 MAD QUALIA 作詞・作曲: HYDE, Sho from MY FIRST STORY, Ali / 編曲: Sho from MY FIRST STORY 2019年3月に12thシングルの表題曲として発表された楽曲。 sho（MY FIRST STORY）がデモを手掛けたメロディアスでストレートなロックナンバー。ゲーム『DEVIL MAY CRY 5』への楽曲提供の話があったことをきっかけに、この曲が制作されている。なお、この曲は本作で唯一、海外のプロデューサーと共同制作していない楽曲となっている。 HYDEはこの曲の制作を振り返り「『デビル メイ クライ 5』のタイアップをめがけて作った曲です。ストックもいろいろあったけど、それに合うような曲がなかったんですよ。だから、締め切りまでにかっこいい曲を作ろうと思って、結構締め切り間際に頑張って作ったって感じですね」「僕自身で曲を完成させることができなかったんで、今回はShoくん（MY FIRST STORY）が作ってくれた曲があって、そこにメロディをはめていった感じですね」と述べている。また、HYDEは本作発売時に受けたインタビューの中で、この曲の印象について「日本人の感性としてはすごく盛り上がる曲ではある」「新しいHYDEの核になる曲じゃないかなと思ってます」と述べている。 この曲のリリックは「狂っているのが自分なのか、それとも自分以外なのか、答えのない（醒めない）悪夢に堕ちていく」ことをテーマにしているという。ちなみにHYDEは、楽曲のタイトルを決めるにあたって「＜喧嘩している相手との分かりあえない感覚＞や＜この人が見ている"赤"と、僕が見ている"赤"は果たして同じ赤なんだろうか？＞っていうようなことをなんて言葉で言うんだろう」と考え、その思いを表す言葉を調べて、Ali（MONORAL）に相談したうえで"QUALIA（=主観的経験）"というワードを使うことにしたという。 SICK (feat. Matt B of From Ashes to New) 作詞・作曲: Colin Brittain, HYDE, hico, Ali / 編曲: hico アメリカのニュー・メタルバンド、フロム・アッシュズ・トゥ・ニューのマット・ブランディベリーを客演として迎えた楽曲。 この曲は、コリン・ブリテンが制作したデモ音源をもとに、HYDEの意向によりhicoがサビをリアレンジしている。なお、HYDEはデモ音源を聴いた際に「どうしてもこの曲をアルバムに入れたい」と思っていたという。 また、HYDEは制作を進めていくうちに「メガホンでしゃべるような、スピーチみたいなのを入れたい」と思い、マット・ブランディベリーに声をかけたという。ちなみにHYDEは、ロックユニット、VAMPSで活動していた2015年にマットが在籍するフロム・アッシュズ・トゥ・ニューとアメリカ・ニューヨークで行ったライヴ「VAMPS LIVE 2015 NY」で共演経験があった。なお、HYDEは「アメリカのロックフェスへ出演したときに観客と一緒に盛り上がりたい曲」としてこの曲をあげている。 ANOTHER MOMENT 作詞・作曲: WZRD BLD, HYDE / 編曲: WZRD BLD, HYDE オーディエンスとのコール・アンド・レスポンスを意識したフレーズが盛り込まれたロックナンバー。ドリュー・フルク（a.k.a WZRD BLD）のスタジオで作業をしていたときに時間が余ったため、HYDEが「何か作れない？」と何気なく提案したことがきっかけで生まれた楽曲となっている。HYDEはこの曲の制作を振り返り「（ドリューにリクエストしたものは）ほぼ何もない」「ドリューの頑張りでできた曲ですね」と述べている。 なお、この曲は東海テレビ制作・フジテレビ系ドラマ『仮面同窓会』の主題歌に使用されている。ちなみに、HYDEがソロ名義で発表した楽曲にドラマ主題歌のタイアップが付いたのは、これが初となる。また、HYDEはドラマへ楽曲を提供することが発表された際に「ここじゃないまた別の瞬間にどこかで出会えるといいなという曲の世界観とドラマの雰囲気が合っていると思っています」とコメントを寄せている。余談だが、前記のドラマのエンディングに向けて、HYDEと同ドラマの主演俳優である溝端淳平と瀧本美織の3人が共演したスペシャルコラボレーション映像が制作されている。 なお、本作のフィジカル発売後にプロモーションの一環で出演したNHK系音楽番組『SONGS』では、ソロライヴツアー「HYDE US TOUR 2019」のアメリカ・カンザスシティとロサンゼルス公演に密着した模様に加え、アルバムの中からこの曲と「ZIPANG」をスタジオで披露した模様が放送されている。 FAKE DIVINE 作詞・作曲: Sho from MY FIRST STORY, HYDE, Drew Fulk / 編曲: Sho from MY FIRST STORY, HYDE, Drew Fulk 2018年10月に10thシングルの表題曲として発表された楽曲。 激しいビートとダークかつ切ないメロディが印象的なナンバーで、ハロウィンをイメージし制作された楽曲となっている。ちなみにこの曲は制作当初、ヒップ・ホップのようなアレンジにする案もあったという。 HYDEはこの曲の制作を振り返り「この曲は、"この部分がいいから、ここをラップにした方がいいよ"みたいなアイディアがあって、もう是非やりたいなぁと思ったけど。でもなかなか…僕としてはライヴで盛り上がる曲を最優先で今探さないと、ツアーが始まる直前だったんで。なんとかアレンジだけでも済ませて、ライヴで使える曲にしたいという状態だったからね。"ラップはいつでもできる、とりあえずこの曲は完成させたい"と最終的にはなって」「shoくん（MY FIRST STORY）が作ってきた曲をね、ドリューがメロディをまたいじったり、構成を変えたりして完成させてくれた曲。この曲も何かすごい作り込まれたような曲で、shoくんらしくて。最初のツアーでもいつもオープニングでやってたぐらい。いい曲だと思います」と述懐している。また、この曲のミックス作業には、2ndアルバム『666』やVAMPSのアルバム制作にも携わっていたジョシュ・ウィルバーが参加している。 なお、この曲のミュージック・ビデオは、小説『不思議の国のアリス』をモチーフにした内容で仕上げられている。 AFTER LIGHT 作詞・作曲: PABLO, WZRD BLD, HYDE / 編曲: PABLO, WZRD BLD, HYDE 2018年6月に9thシングルの表題曲として発表された楽曲。