ハンス・ウェスターガード（）は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作の長編アニメーション映画『アナと雪の女王』（2013年）などに登場する架空のキャラクター。一般にハンス王子（Prince Hans）とも呼ばれ、同作の主要な悪役の一人である。
ハンスは南諸国（サザンアイルズ）の王子であり、13人兄弟の末っ子として登場する。アレンデール王国の女王エルサの戴冠式で、王女アナと出会い、短期間で彼女の信頼を得て求婚する。しかし、物語の終盤で、アレンデールの王位を奪うことを目的としてアナに近づいていたことが明らかになる。
原語版ではサンティノ・フォンタナ、日本語吹替版では津田英佑が声と歌唱を担当した。
ハンスは、従来のディズニー映画における理想的な王子のイメージを覆す存在として創作された。山男のクリストフとは対照的な人物として描かれ、恋愛における第一印象と実際の誠実さの違いを表現する役割を持つ。その正体が終盤で明らかになる展開は、批評家の間で賛否を呼んだ。
製作 起源と構想 『アナと雪の女王』は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『雪の女王』を原案としている。
ウォルト・ディズニーは1940年代から同作の映画化を検討していたが、雪の女王の人物像や、主人公との対立関係を長編映画として構築することが課題となり、企画はたびたび中断された。
その後、クリス・バックやジェニファー・リーらによって映画化の企画が進められた。当初、雪の女王エルサは敵対的な人物として設定され、アナが彼女に立ち向かう物語が構想されていた。
しかし、エルサとアナを姉妹とする設定が導入されたことによって、映画の中心的な主題は善悪の対立から、家族の愛情へと変化した。
この過程で、アナの恋愛相手として登場するハンスの役割も変更された。
プロデューサーのピーター・デル・ヴェッチョによると、初期の構想ではエルサが悪役であり、ハンスによって引き起こされた危機を、アナとエルサが解決するという結末が検討されていた。
しかし、この構成は従来の物語と似ており、登場人物への共感を十分に生み出せないと判断された。
バックは、物語の結末を従来の「真実の愛のキス」で解決する必要があるのか、また、女性を救うのは常に男性である必要があるのかと問いかけた。
その結果、物語はアナが自らの判断でエルサを守り、その自己犠牲が真実の愛として描かれる展開へと変更された。
悪役としての設定 製作陣は、ハンスを物語の前半では信頼できる王子として描き、終盤に本性を明らかにすることを目指した。
ハンスは、アナにとって理想的な恋愛相手のように振る舞う一方、実際にはアレンデールの王位を狙う人物として設定された。
ストーリー責任者のポール・ブリッグスによると、制作過程では観客から、ハンスの本性を早い段階で示すべきだという意見が繰り返し寄せられた。
しかし、製作チームは正体の判明を物語の終盤まで遅らせる方針を維持した。ブリッグスは、ハンスの計画が明らかになることを、映画の重要な驚きとして位置付けていたと説明している。
監督のリーは、ディズニー映画に登場する理想的な王子のイメージを利用し、観客が期待する恋愛物語の結末を覆すことを意図したと説明している。
また、デル・ヴェッチョは、製作陣が一目惚れという物語の形式を単純に否定するのではなく、相手をよく理解してから関係を築くことの重要性を示そうとしていたと述べている。
クリストフとの対比 ハンスは、映画に登場するもう一人の主要な男性キャラクター、クリストフと対照的な人物として描かれている。
ハンスは王族の出身で、礼儀正しく、アナに対して理想的な恋愛相手として振る舞う。
一方、クリストフは山で氷を採取して暮らす青年であり、洗練された振る舞いは苦手だが、誠実で思いやりのある人物として設定された。
バックは、ハンスが理想化されたロマンチックな恋愛を象徴する一方、クリストフは現実の人間関係の複雑さを表現する人物であると説明した。
リーによると、アナはハンスが自分と同じように不器用で、緊張した様子を見せていることに親近感を抱く。
これに対してクリストフとの関係は、旅の中で互いの性格や価値観を理解することによって、徐々に発展していく。
声優の起用 原語版では、ブロードウェイで活動していた俳優サンティノ・フォンタナがハンス役を担当した。
フォンタナがウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのキャスティング担当者と知り合ったのは、映画『塔の上のラプンツェル』の配役選考の際であった。
ディズニーのキャスティング担当者ジェイミー・ロバーツは、舞台ミュージカル『ビリー・エリオット』に出演していたフォンタナの演技を観劇した。
フォンタナは『塔の上のラプンツェル』には出演しなかったが、その後『アナと雪の女王』の企画に参加することになった。
映画の初期構想では、フォンタナは完成作品のハンスとは異なる役柄を想定されていたが、企画の中断と再開を経て、ハンス役として改めて起用された。
フォンタナは映画の中でハンスの台詞と歌唱を担当し、アナとのデュエット曲「とびら開けて」にも参加している。
日本語吹替版では、俳優・歌手の津田英佑がハンス役を担当した。
キャラクターデザイン ハンスは、伝統的な童話に登場する王子を思わせる容姿や服装を持つ人物としてデザインされた。
制作陣は、観客がハンスを誠実で魅力的な人物と認識できるようにしながらも、その本性を早い段階で明らかにしないことを重視した。
キャラクターデザイン監修のビル・シュワブによると、ハンスのデザインでは、魅力的な王子としての印象と、物語の後半で明らかになる人物像の両方に対応できることが課題となった。
衣装には、ノルウェーの民族衣装であるブーナッドから着想を得たジャケットの意匠が取り入れられた。
また、黒い襟や肩章、飾緒などの装飾によって、王族らしい華やかさと威厳が表現された。
ハンスのアニメーションでは、相手によって態度を変える性格を表現するため、目線や姿勢、表情の変化が重視された。
「とびら開けて」の制作
ハンスとアナが歌う「とびら開けて」（Love Is an Open Door）は、クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスによって作詞・作曲された。
この楽曲は、二人が出会って間もないにもかかわらず、互いを運命の相手だと感じる様子を描いている。
作曲者のクリステン・アンダーソン＝ロペスは、観客がこの場面を理想的で楽しい初デートのように受け止めることを意図したと説明している。
また、ロペス夫妻は、この場面の着想源の一つとして、映画『ベスト・キッド』に登場する若者同士のデート場面を挙げている。
楽曲の明るく軽快な雰囲気は、ハンスとアナの関係を魅力的に見せる一方、後に明らかになるハンスの本性との対照を生み出している。
キャラクター設定 性格と背景 ハンスは、南諸国（サザンアイルズ）の王子であり、13人兄弟の末っ子として登場する。
兄たちから十分に相手にされず、自国の王位を継承できる可能性が低い立場にあることから、アレンデール王国の王位を狙うようになる。
外見上は礼儀正しく、親しみやすく、周囲の人々への配慮を示す人物として振る舞う。
アナがエルサを捜すために王国を離れた際には、王国の統治を一時的に任され、住民のために物資を配るなど、責任感のある人物であるかのように振る舞う。
しかし、物語の終盤で、こうした行動が王位を手に入れるための計画の一部であったことが明らかになる。
アナとの関係 ハンスは、エルサの戴冠式に出席するためアレンデールを訪れた際にアナと出会う。
アナとハンスは、互いの孤独や人付き合いへの不器用さを共有していると感じ、急速に親しくなる。
その日のうちにハンスはアナへ結婚を申し込み、アナは求婚を受け入れる。
しかし、ハンスの本当の目的は、アナとの結婚によってアレンデール王国の王位を手に入れることだった。
アナがエルサの魔法によって命の危険にさらされた際、ハンスは彼女を助けることを拒み、自身の計画を明らかにする。
この裏切りによって、アナは、恋愛における第一印象と真実の愛情の違いを知ることになる。
エルサとの関係 ハンスは、エルサの戴冠式に招かれた王子の一人として登場する。
エルサが魔法の力を暴走させ、アレンデールを冬に変えてしまうと、ハンスは彼女を追跡する。
当初はエルサを保護する姿勢を見せるが、後に王位を奪うため、エルサを殺害しようとする。
ハンスはエルサに対して、アナが彼女の魔法によって命を落としたと偽り、その動揺につけ込んで剣を振り下ろそうとする。
しかし、アナがエルサを守るために割って入ったことで計画は失敗する。
登場作品 長編アニメーション映画 アナと雪の女王
ハンスは、エルサの戴冠式に出席するため南諸国からアレンデール王国を訪れ、アナと偶然出会う。
戴冠式の祝賀会で再会した二人は、「とびら開けて」を歌いながら親しくなり、ハンスはアナに求婚する。
アナは求婚を受け入れるが、エルサは結婚に反対する。
姉妹の口論によってエルサの魔法が人々に知られ、王国が冬に覆われると、アナはエルサを連れ戻すために旅立つ。
ハンスはアナから王国の統治を任され、住民への対応やエルサの捜索を指揮する。
その後、エルサが捕らえられてアレンデールに戻されると、ハンスは冬を終わらせるよう求める。
一方、エルサの魔法によって心を凍らされたアナは、真実の愛のキスによって命を救えると考え、ハンスに助けを求める。
しかし、ハンスはアナを救うことを拒否し、王位を奪うために彼女へ近づいていたことを明かす。
ハンスはアナを部屋に閉じ込め、ほかの貴族たちにはアナがエルサによって殺されたと偽る。
さらに、エルサを追跡して彼女にアナが死んだと告げ、動揺したところを剣で殺害しようとする。
しかし、アナが姉をかばい、その自己犠牲が真実の愛の証となったことで、ハンスの計画は失敗に終わる。
アナはハンスに怒りを示し、彼を殴って船から海へ落とす。
最後に、ハンスはサザンアイルズへ送り返され、兄たちによる処分を受けることになる。
アナと雪の女王2
2019年公開の『アナと雪の女王2』では、ハンスは物語の現在の時間軸には直接登場しない。
エルサが魔法の記憶が保存されたアートハランを探索する場面では、過去の出来事を再現する映像の一つとしてハンスの姿が現れる。
この場面は、エルサが過去の記憶を振り返る演出の一部となっている。
短編アニメーション アナと雪の女王 エルサのサプライズ
2015年公開の短編映画『アナと雪の女王 エルサのサプライズ』では、ハンスが短い場面に登場する。
サザンアイルズへ送り返されたハンスは、罰として馬小屋で馬の糞を片付ける仕事をしている。
その際、エルサの魔法によって生まれた小さな雪だるまのスノーギースが放たれ、ハンスが驚く様子が描かれる。
ワンス・アポン・ア・スタジオ -100年の思い出-
2023年公開の短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ -100年の思い出-』では、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの歴代キャラクターの一人として登場する。
作中では、ほかのディズニーキャラクターが集合する場面で、エルサがハンスを絵の中で凍らせる様子が描かれる。
テレビドラマ ワンス・アポン・ア・タイム
米国ABCのテレビドラマ『ワンス・アポン・ア・タイム』では、第4シーズンにハンスが登場する。
同作では、タイラー・ジェイコブ・ムーアがハンス役を演じた。
この作品では、ハンスが兄弟たちと協力してアレンデールを奪おうとするなど、映画版とは異なる物語が展開される。
また、ハンスは海賊の黒ひげと協力する場面にも登場する。
舞台ミュージカル
2017年に米国デンバーで上演された舞台ミュージカル『アナと雪の女王』の試験公演では、ジョン・リドルがハンス役を演じた。
リドルは、2018年にブロードウェイで開幕した公演でもハンス役を務めた。
2020年1月には、ライアン・マッカータンがブロードウェイ公演でハンス役を引き継いだ。
マッカータンは、ハンスが観客に好意的な印象を与えながら、後に悪役として明らかになることを演技上の重要な特徴として挙げた。
2021年に開幕したロンドンのウェストエンド公演では、オリバー・オームソンがハンス役を演じた。
オームソンは、ハンスが理想的な王子から悪役へと変わることで、姉妹愛や家族・友人との関係の重要性が強調されると説明している。
日本では、2021年に劇団四季による舞台ミュージカル『アナと雪の女王』の上演が開始され、ハンスも登場人物として出演している。
出版物 2015年には、エリザベス・ラドニックによる小説『A Frozen Heart』が刊行された。
同作は、『アナと雪の女王』の物語を、アナとハンスの双方の視点から描いた小説であり、映画では詳しく描かれなかったハンスの背景や心理にも焦点を当てている。
ビデオゲーム ハンスは『キングダム ハーツIII』にも登場する。
同作では、アレンデールの世界で映画『アナと雪の女王』の物語を基にした展開が描かれる。
ハンスは自身の闇に取り込まれ、巨大な狼の姿をしたハートレス「スコル」が出現する。スコルはアレンデールの物語におけるボスキャラクターとなる。
また、モバイルゲーム『ディズニー マジックキングダムズ』にも登場し、『アナと雪の女王』を題材としたイベントに参加する。
その他の作品での言及 2023年公開のディズニー映画『ウィッシュ』には、『アナと雪の女王』の楽曲「とびら開けて」の台詞を想起させる場面が存在する。
同作では、主人公アーシャの発言に対して、森のキノコが「We love crazy」と応じる場面があり、ハンスの楽曲中の台詞への言及として紹介されている。
評価と影響 悪役としての評価 ハンスは、理想的な王子として登場しながら、物語の終盤で悪役としての本性を明らかにするという展開によって、映画評論家から注目された。
『Collider』のデヴィッド・カバレロは、ハンスを女性の主体性を主題とした映画にふさわしい悪役であると評価した。
カバレロは、ハンスが他者を操作し、権力を獲得しようとする点について、有害な男性性を象徴する人物として論じた。
『デン・オブ・ギーク』のデヴィッド・クロウは、ハンスのように親切に振る舞いながら悪意を隠す人物が子どもに不安を与える点について、それこそが悪役としての説得力につながっていると評価した。
『A.V.クラブ』のシンディ・ホワイトは、ハンスを正体が終盤まで隠された悪役の成功例として評価した。
ホワイトは、その変化が突然で予測しづらいことに加え、サンティノ・フォンタナの演技についても好意的に論じた。
物語の展開に対する批判 一方、ハンスの本性が明らかになる場面については、その説得力や伏線の不足を指摘する意見もある。
『The Atlantic』のジーナ・ダルフォンゾは、ハンスの裏切りが子どもの観客に強い衝撃を与える可能性を指摘した。
ダルフォンゾは、親切そうな人物が突然残酷な悪役として描かれる展開について、子どもにとって必要以上に不安を与えるものだと批判した。
これに対し、同誌に寄稿したアンディ・ハインズは、ハンスの裏切りが、魅力的に見える相手を無条件に信用することへの注意を促すものであると論じた。
ハインズは、子どもたちと恋愛や人間関係について話し合うきっかけになる点を肯定的に評価した。
『Cartoon Brew』のエド・フックスは、ハンスの悪役としての本性が明らかになるまで、脚本やアニメーションに十分な兆候が見られないと批判した。
フックスは、終盤の意外な展開そのものには可能性があると認めつつ、ハンスの人物像が十分に掘り下げられていないため、その効果が弱まっていると論じた。
『MovieWeb』のゲイリー・ロックハードは、ハンスの王位簒奪計画に合理性が欠けていると批判した。
ロックハードは、ハンスにはほかにも王位を獲得する機会があったと指摘し、物語の結末で彼が突然残酷な行動に出ることに疑問を呈した。
従来のディズニープリンス像との比較 ハンスは、従来のディズニー映画に登場する理想的な王子のイメージを覆す存在としても評価されている。
『デイリー・ビースト』のメリッサ・レオンは、ハンスの人物像について、理想的な王子に対する無批判な憧れを見直す役割を持つと論じた。
『ザ・ウィーク』のモニカ・バーティゼルは、ハンスが恋愛相手の価値を第一印象で判断することの危険性を示していると論じた。
また、ハンスとクリストフの対比によって、『アナと雪の女王』は従来のプリンス・チャーミング像から距離を置いていると評価した。
『ガーディアン』のガイ・ビゲルは、ハンスについて、従来のディズニー映画の王子と同じような高貴な出自や容姿を持ちながら、最終的に悪役として描かれる点に着目した。
ビゲルは、こうした展開が、それまでのディズニープリンセス映画における王子の役割について観客が持つ知識や期待を利用していると論じた。
『Digital Spy』のイアン・サンドウェルは、『アナと雪の女王2』には第1作のハンスのような意外な展開がなく、その不在が続編の物語の印象に影響していると論じた。
観客への影響 2023年、『ガーディアン』は『アナと雪の女王』の公開10周年に際し、映画が観客に与えた影響を取り上げた。
同記事では、イースト・アングリア大学のサラ・ゴッドフリーらによる研究に言及し、ハンスの存在が、恋愛や他人を信頼することについて考えるきっかけになったという観客の反応を紹介した。
ゴッドフリーは、映画を幼少期に鑑賞した観客が、成長後もハンスの裏切りを記憶し、映画のメッセージを解釈していることに注目した。
脚注
外部リンク ハンス王子 - ディズニー公式