『INSIDE』はPlaydeadによって開発されたパズルプラットフォーマーアドベンチャーゲームである。2016年にPlayStation 4やXbox One、Microsoft Windowsで発売され、2017年12月にiOS、2018年6月にNintendo Switchで発売された。macOS版は2020年6月に発売された。プレイヤーはディストピアのような世界で少年を操作して、周囲のパズルを解き、死を避ける。Playdeadの2010年のゲームである『LIMBO』に続く作品であり、同様の2.5Dゲームプレイを特徴としている。

Playdeadは『LIMBO』の販売後間もなく、『LIMBO』の自作ゲームエンジンを使って『INSIDE』の開発を始めた。その後開発チームは開発をより平易にするためUnityに切り替え、さらに自前のレンダリングルーチンを加えることで特徴的な見た目を生み出した。このレンダリングルーチンはのちにオープンソース として公開された。このプロジェクトはデンマーク国立映画機関からゲームに対する資金提供枠で100万ドルの資金援助を受けている。『INSIDE』はマイクロソフトののカンファレンスで発表され、2015年発売予定としたが、さらなる作り込みのため2016年に発売延期となった。

『INSIDE』は批評家の賞賛を得た。批評家は『LIMBO』から改良されたと述べ、美術表現や世界観、ゲームプレイを賞賛したが、難易度の側面を批判した。『INSIDE』はゲーム・オブ・ザ・イヤーを含む数多くの賞にノミネートされ、いくつかのインディゲームを対象とした賞においてその技術的達成が認められた。『INSIDE』は『LIMBO』と同様に、の一つとして挙げられるようになった。

ゲームプレイ 『INSIDE』はパズルプラットフォーマーゲームである。プレイヤーキャラクターは名前のない少年で、2.5Dゲームとして描写された超現実的でほとんどモノクロの世界を探検する。『INSIDE』は暗く、プレイヤーと周りの特定の部分が目立つようにするために色が控えめに使われている。また、少年の声や犬の吠える声、装置、効果音といった時々鳴る音楽の合図を除いてほぼ無音である。プレイヤーは歩いたり、走ったり、泳いだり、登ったりする少年を操作し、ゲーム中で障害物を乗り越えて前進するために物体を使う。少年は一部のパズルを解くために、死体をコントロールする能力を得る。『IGN』のMarty Slivaはこのメカニクスを『』の類似するメカニクスと比較した。ゲーム中の様々な場所で、プレイヤーは光る球体がある隠し部屋を発見するかもしれない。始めから終わりまでプレイする間にすべての球体を停止すると、ゲームのもう一つのエンディングが解除される。

少年は麻酔銃で撃たれたり、犬に襲われたり、警備用の機械に捕まったり、衝撃波でばらばらに吹き飛ばされたり、落下したり、溺れたりなどの様々な方法で死ぬ。前作のゲームである『LIMBO』のように、これらの死は以前よりもかなり現実的に、しばしば表現され、ESRBレイティングについて、『LIMBO』のT（13歳以上）とは対照的に『INSIDE』はM（17歳以上）となった。少年が死ぬとゲームは直近のチェックポイントから再開する。

プロット 少年は岩の斜面を滑り降り、森の中へと入る。森を進む間、点在する謎の装置、大勢の人間を荷台に乗せたトレーラー、フェイスマスクをした見張りやスポットライトを積んだバン、獰猛な番犬などに遭遇する。見張りから逃げると雨が降り始め、道路を横切り、トウモロコシ畑を抜け、寄生虫により豚が荒々しく走っている農場に向かう。やがて雨が上がり、少年は荒野に打ち捨てられたように見える都市へと逃げる。都市ではゾンビのような人間の列がマインドコントロールの様に動かされており、少年は辛くもそこから脱出する。都市の向こうには、水没したと思われる巨大な施設や水浸しの部屋が点在する工場、衝撃波が発生する広大な空間、謎の器具と繋がった肉塊が水中に浮かぶフロア、そして最深部には施設の科学者や従業員が何らかの実験をしているラボが広がっていた。

これらの場所を横切る間、少年は生気のない灰色の肉体（人間？）と度々遭遇する。その際、少年はマインドコントロールの様なヘルメットを扱ってそれらを操り、協力して道を切り開いていく。また、少年は水中での移動中にセイレーンのような生き物に出会う。のちにその生き物は何らかの装置を用いて、少年を水中でも呼吸できるようにする。

事務所や研究室を通ると、少年は科学者が一際大きな水槽を観察しているのを見つける。少年はその中に入り、巨大な肉塊のような生物”ハドル”を発見する。ハドルには人間に似た手足が何本も生えており、4つの制御ケーブルにつながれていた。少年は制御ケーブルを切り離すが、ハドルの体内へ取り込まれる。

ハドルは監禁状態から解放され、施設を破壊しながら先へと進む。科学者はタンクにハドルを閉じ込めるが、ハドルは再び逃げ出し、建設途中の壁を壊して外へと飛び出す。ハドルは森の中の坂を転がり落ち、草で覆われた海岸線で止まり、動かなくなる。太陽と思しき光に照らされながら、物語はエンディングを迎える。

もう一つのエンディング プレイヤーが道中の様々な場所に隠された球体の装置を停止させると、トウモロコシ畑の地下壕の新たな場所に立ち入ることができる。道なりに進むと、少年はコンピューターとマインドコントロールヘルメットにつながった肉塊のある場所へ到着する。少年は近くのソケットからプラグを引き抜きくと、全ての電源が落ちる。同時に少年も動かなくなり、そのままゲームは終了する。

仮説 記者とプレイヤーはゲームのメインエンディング（ハドルの解放）ともう一つのエンディングについて複数の異なる仮説を挙げた。

ある仮説は少年がゲームのほとんどでハドルに操られていて、ハドルを解放する手助けをさせられたという憶測。『Eurogamer』のJeffrey Matulefによると、少年を危険にさらし、ハドルを解放するため、ハドルを閉じ込めているタンクに疑い無しに入らせたように、ハドルが磁力のように引き付けているという印象を『INSIDE』は与えている。プレイヤーはこの仮説についてもう一つのエンディングを選ぶことはハドルの目的とは逆に作用し、コンピューターのプラグを抜く行動はハドルが少年を操っていることから解放することになると推測した。同じような仮説では、科学者の一部はハドルが施設から逃げるのを支援しているように見えるため、少年が一人かそれ以上の科学者によって操られているとする。この仮説において、少年がハドルを解放するときにその資質がハドルに吸収されるため、科学者は力と知性を得るように少年に数多くの危険な出来事を経験させ、科学者に対するハドルの危険な態度を助長する。

もう一つのエンディングにおけるよりメタフィクション的な解釈はプレイヤーエージェンシーという概念に基づく。この解釈はプレイヤーの中で最も人気であると考えられる。Matulefはこの仮説を「プレイヤーが代理で行使している反逆する力によって少年が操られていること」と要約する。『PC Gamer』のTim Clarkによると、最後の場所でプラグを引き抜く行動は『マトリックス』の概念に類似している。もう一つのエンディングの場所はメインエンディングを知るプレイヤーだけが知っていて、ハドルや科学者は知らないとMatulefは説明する。ゲームのメインエンディングを知った上でもう一つのエンディングを成し遂げることは、「表面上は少年やハドル、実施されているすべての冷酷な実験に終止符を打つ」というゲームの結論に到達することである。

開発 Playdeadは2010年6月にモノクロの『LIMBO』を販売した。『LIMBO』は高い評価を得て、100万本超を売り上げた。販売後数ヶ月のうちに、Playdeadは「Project 2」という仮称で2つ目のゲームの開発を始めた。『LIMBO』の精神的な後継作品として、『INSIDE』は『LIMBO』の開発から有用なものを再利用した。『INSIDE』はより「クレイジー」で「奇妙」で3Dであるが、2つのゲームは似ているとPlaydeadは述べた。はゲームに対する資金提供枠で100万ドルを提供した。

Playdeadは『LIMBO』で自作ゲームエンジンを構築したが、仕事量を減らすためUnityを選択した。PlaydeadはフィルターをUnityのために制作し、「temporal reprojection」と名前を付け、『INSIDE』に特徴的な見た目を生み出した。2016年3月にPlaydeadはオープンソースライセンスのもとでそのソースコードを公開した。

ゲームの最後にプレイヤーが操作する肉体の部位の混合物であるハドルは2010年からのアイデアで、2010年にアニメーターのAndreas Normand GrøntvedはPlaydeadに加入し、アーティストのMorten Bramsenによる絵をもとに予備的に動画にした。Bramsenのハドルの絵はゲーム開発中に視覚的性質とアートスタイルの大部分を牽引する役割を果たした。絵を動画にするため、『もののけ姫』で猪神からタタリ神となったナゴの守の動きやゲーム『』のメインキャラクターの柔らかくて湿った様子、クラウド・サーフィング中の人間の動きをGrøntvedは発想のもとにした。Grøntvedは最初の動画を改良し、形状を平易にしたハドル・ポテトと呼ぶものを使い、この生き物がどのように動き、どのように周囲と相互に作用するかを明示した。ほとんどの他のゲームにおける動画は物理演算エンジンであらかじめ決められた骨格の動きを組み合わせたものに基づくが、ハドルはほぼすべて自作の物理演算モデルで動かす必要があった。この物理演算モデルはThomas Krogにより開発され、Lasse Jon Fulgsang PedersenやSøren Trautner Madsen、Mikkel Bøgeskov Svendsenにより実装された。このモデルはハドルの中心に26体シミュレーションを使い、プレイヤーの方向とその場の環境に基づいた力積の網状組織により動き、狭い空間に入るような状況などで必要なときにハドルが自身を設定し直すことができるようにした。次にあらかじめ決められた動きとともに6つの腕と6つの足を加えた。この動きは本体のシミュレーションで力積を動かす際にも役立つ。ハドルの皮膚はJohn Isaacsの彫像と、とレンブラントの絵画から借用したアートスタイルを組み合わせたものである。声と体の音は有名なデンマークとオーストリアの劇団SIGNAが演じた。

マイクロソフトは『INSIDE』をの記者会見で発表した。これより前に、『INSIDE』はPlayStation 3やOS Xを含めて、マイクロソフトではない機種で発売が予定されていた。Playdeadは告知イベントと発売の間がほぼなくなるように故意に4年遅らせた。『IGN』のRyan McCaffreyはこの発表はマイクロソフトがインディーゲームの開発に取り組む兆候であると書き、この年で一番驚いたことであると述べた。のちにPlaydeadはさらなる改良のため2015年はじめ頃の発売予定から延期したが、発売予定時期を提供しなかった。体験版は2015年8月のPAX Primeの前にマイクロソフトのイベントで準備された。延期に伴いPlaydeadは最初にXbox OneとMicrosoft Windowsのみで発売する予定だったが、将来的に他の機種に関心があると示した。

Playdeadは『INSIDE』の発売日をで発表し、期間限定の販売促進として、発売に先立って無料で『LIMBO』をダウンロードできるようにした。『INSIDE』は2016年6月29日にXbox Oneで、7月7日にSteamを通してWindowsで発売された。他の機種への移植が続いた。PlayStation 4版は8月23日に、iOS版は2017年12月15日に発売され、Nintendo Switch版は『LIMBO』の発売と同時に2018年6月28日に発売された。505 Gamesは『INSIDE』と『LIMBO』の2作を同梱したXbox OneとPlayStation 4向けのソフトを2017年9月に発売した。

PlaydeadはやAbyss Creations（リアルドールの製造業者）と組んで、PlayStation 4向けの特別版を制作した。特別版には追加の絵と一緒にハドルのシリコン製の再現品が含まれている。特別版の同梱物は2018年に一部明らかにされ、販売されたが、2019年12月にすべての同梱物が明かされた。

音楽 Martin Stig AndersenはSØS Gunver Rybergと『INSIDE』のサウンドトラックを作曲、デザインし、『LIMBO』と同じように再び参加した。Andersenは1980年代のB級ホラー映画から着想した。B級ホラー映画はよくシンセサイザーを使ったが、Andersenはシンセサイザーを使って実際のサウンドトラックを作曲したいとは考えていなかった。その代わり、人間の頭蓋骨を通して音をルーティングし、その結果を録音する「骨伝導音」で音楽を制作した。骨伝導音は『INSIDE』の視覚的な表現をたびたび補完する「陰鬱でぞっとする感じ」を生み出した。

『INSIDE』は視覚と聴覚によるヒントを配置されているパズルがあり、ゲームプレイと音声が綿密に統一されている。Andersenは『LIMBO』のときと比べて、ゲームプレイ開発者とより密接に作業をする必要があった。これにより、音声と結びついた視覚要素を追加することが可能になった。呼吸と連動した少年の胸の動きは、場所に応じて穏やかであったり慌てていたりといった差異により、Andersenが自分の呼吸で制作した効果音に連動し、ゲーム中で少年がいる場所により呼吸自体が影響されているとAndersenは述べた。全体的な構造とストーリー展開について音楽がムードの緊張を高める場面をデザインチームが提供したとAndersenは示唆した。

評価

ゲームのレビュー収集サイトであるMetacriticによると『INSIDE』は世界的に絶賛された。批評家は『LIMBO』の価値ある後継作品として引けを取らないと評した。しかしながら、試行錯誤するゲームプレイは批判された。『INSIDE』は『Polygon』と『IGN』において2016年に発売されたゲームのうち最も期待されたゲームの一つであった。E3 2016のプレビューで『IGN』のMarty Slivaは『INSIDE』を「Super『LIMBO』」、すなわち任天堂がファミリーコンピュータをスーパーファミコンにしたのと同じように、Playdeadの最初のゲームを新しいタイトルに磨きをかけ、改良したとみなした。『Kotaku』のKirk Hamiltonは『INSIDE』についてPlaydeadが『LINBO』で成功したことを「進化」させたと考えた。『USgamer』のは『INSIDE』を事前にプレイし、自分がプレイした中で最良のパズルプラットフォーマーの一つであり、前作よりいっそう良いと書いた。

表彰 『INSIDE』はUnity Awards 2016で「Golden Cube」と「Best Desktop/Console Game」を受賞し、Giant Bomb 2016 Game of the Year Awardsで「Best-Looking Game」も受賞し、「Best Moment or Sequence」にノミネートされた。 Awards 2016で「Best Audio Design」を受賞したが、「Best Visual Design」や「Best Storytelling」、「Studio of the Year」で2位、「Game of the Year」で3位となった。

発表年 賞 部門 結果 出典 2016 Game Critics Awards 2016 Best Independent Game Golden Joystick Awards 2016 Best Original Game Best Visual Design Best Audio Best Indie Game Best Gaming Moment (The Ending) Game of the Year Xbox Game of the Year The Game Awards 2016 Game of the Year Best Narrative Best Art Direction Best Music/Sound Design Best Independent Game 2017 20th Annual D.I.C.E. Awards Game of the Year Adventure Game of the Year D.I.C.E. Sprite Award Outstanding Achievement in Animation Outstanding Achievement in Art Direction Outstanding Achievement in Game Design Outstanding Achievement in Game Direction Outstanding Achievement in Sound Design Outstanding Achievement in Story National Academy of Video Game Trade Reviewers Camera Direction in a Game Engine Independent Games Festival 2016 Seumas McNally Grand Prize Excellence in Audio Excellence in Visual Art Game Developers Choice Awards 2016 Game of the Year Best Audio Best Design Best Narrative Best Visual Art Innovation Award 2017 SXSW Gaming Awards Excellence in Design Excellence in Art Excellence in Animation Excellence in SFX 13th British Academy Games Awards Best Game Artistic Achievement Audio Achievement Game Design Music Narrative Original Property 2018 2018 Webby Awards Action Best Game Design Best Music/Sound Design Best User Experience (People's Voice) Best Visual Design Best Writing Puzzle

脚注・出典（参考文献）

外部リンク