寄席（よせ）とは、講談・落語・浪曲・萬歳（から漫才）、義太夫（特に女義太夫）などの技芸（演芸）を観客に見せる興行小屋である。
thumb|浅草の寄席
概要 始まりは18世紀中頃で、演目は浄瑠璃、小唄、講談、手妻（手品）などで、寛政年間（18世紀後半）以後、落語が主流となった。場所が常設小屋になったのは文化年間（19世紀初頭）ごろからで、天保の改革で数が制限されたが、安政年間（19世紀後半）には約400軒と急増した「江戸の遊び～けっこう楽しいエコレジャ～」を巡る話題から（３）みるきく楽しみ横山美佳、東北大学附属図書館報、Vol. 32, No.1 2007。
講談が一番古い歴史を持つ。明治・大正期までは、落語や講談、浪曲、義太夫、祭文を主にかける寄席が存在し、明治末から大正にかけての活動写真館（のちの映画館）の爆発的な増加、ラジオの登場、興行系娯楽のライバルである小劇場や寄席全体の数が激減していく中で、東京では落語を主にかける寄席（色物席）のみが比較的多く残った権田保之助「民衆娯楽論」『権田保之助著作集 第2巻』。現在は意味範囲が若干変遷し、落語・浪曲など番組の主演目以外の演目は色物と呼び、区別する。最後の演者（本来の「真打」）は基本的に落語であり、主任（トリ）と呼ばれ、その名前は寄席の看板でも一番太く大きな文字で飾られる。トリになれるのは基本的に真打の落語家のみだが、まれに真打以外の落語家や落語以外の演者がトリとなる場合がある。
歴史が長く、今もおなじみの色物演目には、音曲・物まね（声色遣い）・太神楽・曲独楽・手品・紙切り・（大正時代からの）漫談・腹話術などがあり、下火になった演目にかっぽれ、新内、デロレン祭文、源氏節、八人芸（現在は見られない）。主に地域芸能としての道を行くものに八木節、安来節、江州音頭（河内音頭）などがある（西洋由来のコントは比較的新しい演目である。ストリップも参照のこと）。多くは大道芸として野天やヒラキと呼ばれるよしず張りの粗末な小屋から始まり、寄席芸に転化していった。
経営や後継問題により数は減ったが、お座敷芸より連なる伝統的芸能を支える空間としての役割を果たしながら、「悪場所」「悪所」と呼ばれてきた都市文化の華としての地位を江戸時代初期から守っている。
定席とは、本来毎月休むことなく開演している寄席、程度の意味であるが、狭義の寄席として東京では鈴本演芸場、新宿末廣亭、浅草演芸ホール、池袋演芸場の四席のみとされ、落語関係者のみならず演芸関係者一同（日本演芸家連合）が開設に尽力した国立演芸場や、落語芸術協会などが定席興行を行っている永谷商事運営の演芸場（お江戸上野広小路亭、お江戸日本橋亭、お江戸両国亭など）も含めない場合が多い。
予約・席取りなどは無く、自由席の場合が多い。1日の中で客の入れ替えは基本的に無く、再入場はできない。
また「演芸場」「劇場」との名称の混乱が今も見られるが（劇場を表す「座」の扱われ方に象徴的である）、法律で定められた興行系娯楽は「劇場」「寄席」（あとは観セ物→「映画館」が独立）が種別であり、総称として「演芸場」があったが、実際の運用ではその壁を飛び越えたり上田学『日本映画草創期の興行と観客』早稲田大学出版部、2012年3月30日。、また地方部の興行場においては「未分化」の状態であった#権田p.282-283事の影響が未だに残っているのである。大阪のマンモス寄席（角座）もその範疇に入るものである。
関西では長らく寄席の存在が途絶えていたが、2006年9月15日に大阪天満宮横に、大阪では半世紀ぶりの寄席となる「天満天神繁昌亭」が開場した。その後、2018年には神戸に「神戸新開地・喜楽館」が開場している。
なお、「よせ」の語源については、「よせせき」「人寄せ席（ひとよせせき）」の略称であるという。
歴史 寄席の起源は、一般的には江戸初期に神社や寺院の境内の一部を借りて、現在の講談に近い話を聞かせる催し物が開かれていたもの（講釈場）である。ただ、これは不定期に催されるものであったようである。
これが原型となって、初めて専門的な寄席が開かれたのは、寛政10年（1798年）に江戸下谷にある下谷神社の境内で初代・三笑亭可楽によって開かれたものとされ、当神社には現在の定席四席による寄席発祥の石碑がある。当初は「寄せ場（よせば）」と呼ばれ、後に寄席と呼ばれるようになった。
入場料に相当する木戸銭が、歌舞伎の3分の1から4分の1程度と割安で、視聴時間も3時間程度と短く、歌舞伎のダイジェスト版である「芝居噺」を噺家が1人で演じ分ける手法が、手軽に歌舞伎を楽しみたい庶民層へ受け入れられた杉浦日向子監修『お江戸でござる 現代に活かしたい江戸の知恵』株式会社ワニブックス、2003年9月10日、p.107.。江戸では寄席が広まっており、江戸では乞胸と呼ばれる寄席と同様の芸能活動を行う都市下層芸能民がおり、。天保年間には市中全体で銭湯とほぼ同数の、211軒もの寄席が存在したが杉浦日向子監修『お江戸でござる 現代に活かしたい江戸の知恵』株式会社ワニブックス、2003年9月10日、p.107.、天保13年（1842年）2月には老中水野忠邦の主導する天保の改革の影響で規制を受け、江戸市中全域で15軒、寺社境内に9軒となるまでに一時衰微するも、水野の失脚とともに60数軒が復活する。幕末にかけて江戸を中心に大いに普及し、現代と違って娯楽が乏しかった時代、約700軒ほどまで拡大し、各町内に一軒は寄席があった杉浦日向子監修『お江戸でござる 現代に活かしたい江戸の知恵』株式会社ワニブックス、2003年9月10日、pp.107-109.。当時の演目は講談、落語の他、「役者声色、物まね、娘の浄瑠璃、八人芸、浮世節など芸人を集め加藤秀俊「現代の寄席」『日本の古典芸能 9 寄席』」ていた。
明治に入ると、芝居小屋（劇場）との区分の明確化・芸人鑑札制による状況把握・徴税が、維新後まもなくの1871年（明治4年）より続々と始まり参考：東京府寄席取締規則1873年（明治6年）9月13日 東京府、寄席取締につき指令。出典：小木新造『東亰時代』巻末年表巡査による臨検席も設けられた1882（明治15年）2月 劇場取締規則公布 警察官、寄席に臨席開始。出典:倉田喜弘『明治・大正の民衆娯楽』巻末年表。、落語中興の祖三遊亭圓朝の道具立ての芝居噺から素噺への転向（その語り口は速記され、二葉亭四迷の言文一致体の発明に影響を与え、現代日本語の元となる）や、かっぽれの梅坊主が出演し、咄家による珍芸が流行（珍芸四天王）、新内が寄席の舞台に上がる。ほぼ同時期に、講談の大流行（泥棒伯圓と呼ばれた2代目松林伯圓など。自由民権運動の演説と相互に影響を与え、政治講談も盛ん）、女義太夫の大流行（綾之助・呂昇の登場）、自由民権活動家・浮世亭○○こと川上音二郎の登場（京都・笑福亭を本拠にした。壮士芝居（→新派劇）にその行動を定める前の時期である）、浪花節による席巻（大道芸から浪花亭駒吉による寄席芸としての確立）があり、東西で規模が大きな寄席も現れた。
明治40年ごろの東京の寄席 1907年（明治40年）に東京市が編集発行した地誌『東京案内』は、明治末の東京を知るのに右に出るものはないとされている著名な出版物復刻版付録「『東京案内』について」国会図書館司書・朝倉治彦である。明治39年（1906年）末時点の東京がわかる。
きめ細かく網羅的に東京の事物が挙げられている中に、寄席に関する記述もあり上巻P.337～334、まず東京市内・近郊で寄席の数は計141軒。 内訳は、まず講談が、おおむね各区ごとに一つはあり、24軒。 当時「色物席」という形で分けていた落語・色物の定席は、75軒。中には、有名な人形町の末廣や神田・立花亭、上野・鈴本亭も含まれる。 浪花節席は、30軒。神田市場亭（後に入道舘→民衆座）が見られる。まんべんなくあるが、特に下谷区浅草区から本所区、深川区にかけて多く分布している。 現在は消滅した義太夫専門の定席が3軒ある。神田・小川亭、日本橋・宮松亭、浅草・東橋亭の名。 さらに、祭文の席として下谷・竹町に佐竹亭の存在が確認できるのが、浪花節の歴史の点からも特筆される。 この他に、混成の席の中で、内藤新宿に末廣亭（旧・堀江亭。浪曲・色物）、品川に七大黒（色物・義太夫）の存在が確認できる。
という内訳であるが、演目は決して固定されていたわけではなく、多くが家族経営の零細企業であった寄席は出典:芸能史研究会編『日本芸能史7』、かかる演目は席亭主の意向で自在に変わり、例えば色物席でも年に一度は必ずと言っていいほど義太夫がかかっていたという。
寄席の開演時間については昼席公演は少なく、夜席が多く、その終演は「午後10時から11時に至るを常とし」とある。これにより一人当たりの口演時間が長い講談・浪花節でも「二軒バネ、三軒バネ」が可能であったことがわかる。また各演目別事情・料金等についても触れられている。当時の寄席用語として、付近八丁の寄席の客を奪うほど人気のある芸人という意味で「八丁荒らし」がある（むろん褒め言葉である）。
明治から大正にかけての時期には、寄席で源氏節、八木節、安来節の全国的流行、関西においても河内音頭などが寄席の舞台に登場した。
上席下席の月2回入れ替え制だったものが、客の休日環境の変化で1921年（大正10年）6月、現在に至る10日間興行に変わる。
1926年（大正15年）当時の東京市内の寄席については、日本芸術文化振興会により、ネット上に地図が公開されているなお、この他の参考書籍として、三遊亭圓生（著） 山本 進（編集）『寄席切絵図』 isbn=9784790501541 がある。。
寄席名の後に「亭」や「席」をつけて呼ぶことが一般的であった。
上方の寄席（吉本による独占・チェーン化） 戦前に関西地方にあった落語の主な寄席は以下である。 桂派の定席の寄席 金沢亭（大阪・ミナミ法善寺） 幾代亭（大阪・船場淡路町） 林家亭（大阪・岸和田大工町） 瓢亭（大阪・西区新町） 三友派の定席の寄席 紅梅亭（大阪・ミナミ法善寺） 此花館（大阪・平野区） 永楽館（大阪・北新地） 賑江亭（大阪・堀江） 花月派（吉本興行部） 第二文芸館（大阪・北区天神橋） 芦辺館（大阪・松島） 龍虎館（大阪・福島） 松井座（大阪・梅田） 都座（大阪・天神橋筋） 大正に入り吉本興業は多くの寄席を（紅梅亭や賑江亭等）買収し名前に「花月」を付けた。大阪だけでも20あまりの寄席を買収、京都、神戸、名古屋、横浜、東京等にも寄席を展開した。 上方（大阪）では明治時代から昭和初期の大阪市内、特にミナミ法善寺周辺には、北側に三友派の象徴であった「紅梅亭」、南側に桂派の象徴であった「南地金沢亭」（後に吉本興業（以下、吉本）が買収し「南地花月」）が存在ししのぎを削った。浪曲は、1907年（明治40年）桃中軒雲右衛門の関西巡演までは「浮かれ節」と呼ばれ、明治前半には浮かれ節専門の寄席（天満・国光席、松島・広沢館、千日前・愛進館など）が既に存在した。
他にもキタ北新地の「永楽館」（後に吉本傘下に入り「北新地花月倶楽部」）はじめ、上本町、堀江、松屋町、新町、松島、大阪天満宮界隈などに十数軒の落語専門定席が存在していた。その後吉本が寄席でいっそう漫才主体の番組構成をとったことや、桂春団治など落語家の専属契約を推し進め、自社の経営する寄席である「花月」のみの出演としたことなどから、上方落語の寄席文化は壊滅的打撃を受けた。
ラジオの登場・エンタツアチャコ
戦後は上方落語の復興機運が高まるとともに、ミナミに戎橋松竹が開場（千土地興行〈後の日本ドリーム観光〉が経営）。大阪唯一の落語中心の寄席として人気を博した。1957年に経営難から閉鎖された後は、大阪では地域の有志が寺や公民館、蕎麦屋などを会場に「地域寄席」という形で寄席文化を継承してきた（「田辺寄席」「岩田寄席」など）。その後6代桂文枝など落語関係者一同の長年の復活への努力が実って、2006年9月15日に大阪天満宮横に半世紀ぶりの寄席となる「天満天神繁昌亭」が開場した。
東京・大阪以外 横浜には、多数の寄席が存在し三遊亭圓生『寄席切絵図』しのぎを削っていた。関東大震災の際には京浜間の寄席で出演者、席亭側、客側それぞれに甚大な被害があったことが知られる。後に消滅し、現在は2002年（平成14年）4月に横浜市が建てた横浜にぎわい座がその機能を継承している横浜にぎわい座 ご利用の手引き（pdf）。
芸どころ・名古屋市の大須演芸場は、出演者側の支持が厚く、閉鎖の危機を幾たびも乗り越えながら存続し続けてきた。2014年2月3日に強制執行を受け一時閉鎖、その後家主の手で改修工事が行われ、運営体制を一新して2015年9月22日に再開された。
神戸には戦後も神戸松竹座があったが1976年に閉鎖された。2018年7月に42年ぶりの寄席となる神戸新開地・喜楽館がオープンし、天満天神繁盛亭に次ぐ上方落語の定席となっている。
全国的には、おおむね各県庁所在地ごと程度に寄席が分布した。今はテーマパークで有名な漁師町・千葉県浦安市にも寄席が二軒存在し、芸に厳しい浪曲の難所として全国の浪曲師に名を響かせた。
北海道にも明治から昭和初期まで多くの寄席が存在した。現在は4代目桂梅枝が中心となった地域寄席「平成開進亭」（活動休止中）2025年、主宰の桂梅枝の不祥事により活動休止中。、「だるま十区（旧：狸寄席の会〈狸小路に常設演芸場を作る会〉）」、落語芸術協会が運営する「北海道（札幌）福北寄席」などが地域の落語会として定期的に公演を行っているが、2019年時点で常設の寄席は存在していない。
仙台には明治から大正にかけて寄席が存在したが消滅し、平成に入ってから不定期に寄席が行われていた。2016年頃から定席を復活させる計画がスタートし落語：「とにかく笑って…」仙台に常設寄席「花座」開場へ - 毎日新聞、2018年4月1日に落語芸術協会仙台事務所により花座がオープンしたいよっ待ってました！仙台・常設寄席「花座」開館 | 河北新報オンラインニュース。
九州は、博多で2007年から6代目三遊亭円楽プロデュースによる「博多・天神落語まつり」が毎年11月に開催されている。その後、2021年に出身地の北九州に移住した橘家文太が改造トラックで出前寄席を開催したり、同年に博多らくごカフェ笑庵がオープンするなど落語を聴く場は増えてはいるが、常設の寄席の開設には至っていない。
他地域も、地域の落語会として開催されている「寄席」は多数存在するが、意味としては「落語会」との区別は特にされていない場合が多い。
寄席で用いられる道具・用語 高座（板）：寄席の舞台の事。 定席：一年中落語が聞ける所。狭義には新宿末廣亭、上野鈴本演芸場、池袋演芸場、浅草演芸ホールの4か所。 上下（かみしも）：高座の右側、左側。客席から舞台を見て右が上手（かみて）左が下手（しもて）。 めくり：出演者の名前を書いた紙の札の事。高座の下手に置かれることが多い。 トリ：主任。興行の最後に高座に上がる人。本来は、その興行の給金を分配する人のこと。 寄席文字（寄席字）：めくりに書く文字の書体。紺屋栄次郎が歌舞伎の勘亭流と提灯文字を元に字体を作る。橘右近により存続し、寄席文字橘流家元を名乗る。 幟（のぼり）：寄席や会場入口付近に立てられる、出演者の名前が書かれた大きな旗。 行灯（あんどん）：主な出演者を知らせるため、入り口付近に掲げられた提灯。 出囃子：寄席の出演者が高座に上がる際に演奏される音楽。寄席ではお囃子さんが実際に演奏をしている。ホール落語等ではCDなどの音源が使われることも多い。 下座（お囃子）：出囃子を演奏する人。噺の種類によっては、噺の途中のBGMを演奏をすることもある。 木戸口：寄席の入り口。見世物小屋や昔の芝居小屋と入場口の形態は同様であった。 木戸銭：入場料のこと。 割：一日毎の客の入りと演者の格に応じて支払われる給金。 席亭（主）：寄席の運営者や経営者のこと。 元来、席亭とは寄席自体を指し、主人を席亭主（または席主）と呼んだ。しかしその後、「主」を省略するようになった。 浅草演芸ホールでは「社長」と呼ぶ。 天満天神繁昌亭・喜楽館・大須演芸場（2015年以降）などでは、寄席運営の責任者と経営者とは異なる位置づけを示すものとして席亭的存在の人物を「支配人」と呼ぶ。 お茶子：（上方の寄席特有の）楽屋で芸人を世話する役目の女性。高座で座布団をひっくり返す事も。 もぎり：入り口でチケットの半券を切る人。 下足番（げそくばん）：脱いだ履物の番をする人。畳敷きの客席が大半だった時代にあった役目。評判を多く聞くことから番組編成権を持つことも多かったという。 五厘：席亭と芸人の間で出演を仲介する人（ブローカー）。割のうち、5厘を天引きしたためそう呼ばれた。他に寄席の事務員または会計士の意味として呼ばれる事もあった。現在の芸人事務所の事。 金ちゃん：客の事。 つ離れ：（ひとつ、ふたつ、と数えると、ここのつ、とお、と10を超えると「つ」が付かなくなる事から）客数が一桁でなくなること。 一足（そく）：百（人）をそく、と言い換えて客数が百人くらいのこと。
主な寄席 東京
定席（狭義の寄席） 鈴本演芸場（東京・上野） 浅草演芸ホール（東京・浅草六区） 新宿末廣亭（東京・新宿） 池袋演芸場（東京・池袋） うち鈴本演芸場は落語協会限定。浅草・新宿末廣亭・池袋は落語協会・落語芸術協会の定席となっており、それ以外の団体は「余一会」（1月・3月・5月・7月・8月・10月の31日に行われる特別興行）などを除き、原則として上記の寄席に上がることはできない。 2000年から、上記に国立演芸場を加えた5か所の寄席が共同で毎年6月第一月曜日を「寄席の日」として入場割引・記念品の配布などのイベントを行ってきたが、コロナ禍以降中断。2023年以降、記念品配布などの小規模なイベントをいくつかの寄席で復活させている。
永谷商事運営 お江戸上野広小路亭（東京・上野） お江戸日本橋亭（東京・日本橋）*2023年12月で建替えのため休館 お江戸両国亭（東京・両国） 新宿永谷ホール（新宿Fu-）（東京・新宿歌舞伎町） うち上野と日本橋は落語芸術協会・落語立川流により、両国は円楽一門会により、落語の定席興行も催されている。上野は（定席である鈴本が至近にある関係上）落語協会員は出演することができない。新宿はお笑いライブハウスとして使われることが多い。
演芸関係団体・会社などによる運営 国立演芸場（東京・千代田区隼町） - 国が文化の振興のために設立。2003年に独立行政法人に移行。通常は落語定席と同様に、落語協会と落語芸術協会が交互に出演。立川流、円楽一門会も落語会が行われる。毎年ゴールデンウイークに各出演者団体が企画公演する「大演芸まつり」が開かれる。2023年10月より改修工事に入る予定でいったん閉場となる。再開場は2029年秋の予定で、再開場までの間は「国立演芸場主催」の形で紀尾井小ホールや千代田区立内幸町ホールなどの都内のホールを利用して公演を行う。改修工事前には『笑点』の収録が行われ二週に渡って放送された。 浅草木馬亭（東京・浅草奥山） - 浪曲定席。根岸興行部経営。木馬館1階。講談師も出演するほか、落語の貸席としても機能している。 黒門亭（東京・上野）- 2003年より落語協会事務所の2Fで週末に開催されている寄席。2020年以降コロナ禍のため断続的に開催→中断→開催を繰り返している。 浅草フランス座演芸場東洋館（東京・浅草六区）- 通称「東洋館」。浅草演芸ホールと同じ建物で、経営も同じく東洋興業株式会社。元はストリップ劇場。現在は色物の定席となっているが落語との混合番組も組まれており、毎年正月初席に落語協会の定席興行として浅草演芸ホールと併用される。また夜は貸席として利用され、落語会なども行われることがある。 三吉演芸場（横浜・南区）- 大衆演劇主体の劇場。1930年開場。近所に住んでいた桂歌丸が、1994年に「三吉演芸場を残す会」を結成、それ以来不定期であるが落語会が催されている。4代目社長は本田博。
その他寄席として用いられるスペース らくごカフェ （東京・神田神保町）- 神田古書センターの5階に2008年12月オープン。カフェと古書店を併設、若手を中心に毎日に近いペースで落語会を開催。創業者・初代オーナーは地元出身のライターの青木伸広（1970年 - 2026年10月3日）。2019年2月には「らくごカフェ10周年記念 平成最後の武道館落語公演」が開かれた。青木の後継者として、スタッフから取締役になった渡邊友惟が代表を務める。 焼肉八起（やおき、神奈川・相模大野） - 店主は唐澤章・時子。店は1974年元住吉にオープン、1979年に現在地に移転。「八起寄席」スタートは1986年。店の定休日である第一月曜日に開催、東京四流派の落語家が出演。立川談志が生前唯一認めた焼肉店でもあり、晩年まで年に一度出演を続けた。純烈が愛する店としても有名。1997年からはグリーンホール相模大野との共催でホールでも寄席を開催。 徳丸 三凱亭（とくまる みよしてい・東京・板橋区徳丸） - 2004年オープン。独演会会場を探していた古今亭菊龍のために、自宅地下の駐車場に隣接するスペースを寄席としてオープンしたのが最初。席亭・関村具由。 シン・道楽亭（東京・新宿二丁目）- 2010年オープン。落語会を中心に講談・浪曲の会、お笑いライブを月20回以上開催するイベントスペース。オーナーの橋本龍兒が、行きつけにしていた三鷹の落語会会場（文鳥舎）の閉店を受け、新宿に「道楽亭 Ryu's Bar」をオープン。2021年に貸主から立ち退きを求められ、9月よりクラウドファンディングにより移転先を探していたが、交渉の結果10月に同じ場所での存続が決定。改装工事、器材・設備等の入れ替えを行い、配信なども可能にして2021年12月に再開場。その後、席亭の橋本が2024年5月23日に病気で急逝、橋本主催・運営の道楽亭は6月末で終了（一部例外あり）。生前の橋本から運営危機と存続の意向を聞いていた渡辺寧久（演芸評論家・ライター）が、橋本夫人の許可を得た上で関係者数名の協力と出資を得て7月23日より「シン・道楽亭」として運営を再開。終演後の空間で、飲食とともに演者との交流ができる場合が多い。こけら落としは古今亭菊太楼。 食堂ピッコロ（東京・中央区→中野区）- 1999年日本橋にオープンのイタリアンレストラン、2012年より念願だった店での落語会をスタート。再開発のため2025年に中野駅南口に移転。「ピッコロ ピッコロ」として店舗の営業と落語会の開催を続ける。オーナーは小澤康志・理恵。 フリースペース無何有（むかう）（東京・新宿）- 1936年創業の新宿三丁目の居酒屋「千草」が2014年に改装した際に、3階に芸能・芸術の活動の場としてスペースを設けた。若手の勉強会や配信落語会などに用いられることが多い。オーナーは真船道朗・丸山ひでみ。 墨亭（ぼくてい）（東京・墨田区東向島）- 落語評論家の瀧口雅仁が自宅近くの元化粧品店の建物を改築、2019年5月に寄席としてオープンさせた。 スタジオフォー（東京・巣鴨） - 音楽スタジオではあるが、立川志の輔はじめ若手落語家の会も多数運営・開催。オーナーは西島瑞夫。 亀戸梅屋敷（東京・亀戸） - 2013年オープン。亀戸活性化のための観光・販売拠点。亀戸いきいき事業協同組合運営。円楽一門会が定席を開催。 ひらい円蔵亭（東京・平井）- 2017年オープン。 8代目橘家圓蔵邸を没後寄贈された江戸川区が記念館として一般に開放。2021年ごろから1階のリビングと8畳の和室が若手落語会の会場として積極的に利用されるようになる。 池之端しのぶ亭（東京・池之端） - 三遊亭好楽が自宅を改築して開設。後述する若竹同様『笑点』では解体や閉鎖ネタが使われている。 神田連雀亭（東京・神田須田町） - 落語・講談の二ツ目専門の寄席。オーナーは加藤伸。 古今亭志ん輔プロデュース（2017年9月まで）のち二ツ目有志による運営。 梶原いろは亭（東京・北区上中里）- 2019年1月オープン。 特定非営利活動法人いろは苦楽部（代表：麻生希代子）が運営。2020年春から2022年3月まで無観客配信のみの開催となっていた。映画『二つ目物語』（2022年、林家しん平監督）は、ここが主なロケ地になっている。 にっぽり亭（東京・荒川区→台東区） - 2019年4月7日、谷中商店街「夕やけだんだん」脇の元寿司店を寄席に改装してオープン、オーナーは三遊亭萬橘と林家たけ平。前身は、前出の二人に立川志の春を加えた三人が谷中よみせ通り商店街で2012年12月 - 2018年9月まで毎月25日 - 28日に開催していた落語会「谷中はなし処」。地域の再開発のため2022年2月で閉館したが、土地買収の遅れなどで転居が延期となり5月より一時的に再開場ののち、7月18日に閉場。2023年5月、前会場より1kmほど上野寄りの上野桜木2丁目の住宅を寄席に改装して再オープン。 こまむ亭（神奈川・横浜市保土ヶ谷区） - 2020年6月オープン。地元落語会の手伝いをしていた元高校教師の駒村吉則が、いきつけの居酒屋が閉店することを聞き、居抜きで店を開く。３R（落語・ラグビー・歴史）がイベントの軸。 ガモール志學亭（東京・豊島区巣鴨）- 2021年5月オープン。地域活性化の実践拠点としてとげぬき地蔵前に大正大学が開設。店長は立川志らら。 日本橋 兜座（アートスペース兜座）（東京・日本橋兜町）- ビルは2021年オープン。ビルの5Fが音楽スタジオ、6Fが演芸フロアとなっている。演芸フロアは控室や備品設備も充実。東京駅からも近く、お江戸日本橋亭休館以降、上方の演者や邦楽・お囃子関連の会も多い。2026年8月より名称を「アートスペース兜座」から「日本橋 兜座」に変更。オーナーは寺田正紀、運営は株式会社土屋ビルディング。 ばばん場（東京・新宿区高田馬場）- 2022年1月オープン。高円寺のバー「ノラや」「koenjiHACO」が、店内で開催していた落語会を分離、「山手線沿線に落語会の場所を」「若手に使ってもらいたい」というコンセプトで高田馬場に開場。代表は松本聖子。 ろじこや（東京・足立区千住旭町）- 地元の古民家を再生、2020年に和文化スペース＆カフェ「路地裏寺子屋rojicoya」としてオープン。2022年より若手落語会を開催。代表は米本芳佳。 鈴座（りさ） Lisa cafe（東京・江東区毛利） - 2024年1月オープン。オーナーは安藝和恵。林家つる子の後援者でもあるオーナーが、若手二ツ目・真打のためにスペースを提供。「リサ」の名前の由来はオーナーの飼い犬。 蒲田楽落亭（東京都大田区） - 2018年4月オープン。 鶴めい七叶亭（かくめい なのかてい）(東京・千代田区）- 2023年に九段下に伝統芸能専用劇場としてオープンした鶴めい（かくめい）ホールが、2025年9月より月7日間の芸歴30年未満の落語・講談・浪曲の若手真打21名による落語会をスタートさせた。「鶴めい」は「長唄鶴命会」に由来。座席数は39席、落語会のチケットは当日券のみ。運営は一般社団法人九段下劇場、代表は大木梨恵（望月初寿恵)。
東京以外の寄席定席 横浜にぎわい座（横浜・野毛） - 横浜市営。貸席と市民寄席を融合した形の寄席。現在の館長は布目英一（2019年7月1日より）。初代館長は玉置宏、2代目館長は桂歌丸。 大須演芸場（名古屋・大須） - 中京地区唯一の寄席。たびたび経営難に陥り、2014年2月3日にいったん閉鎖。一般社団法人として2015年9月22日に再開。再開後は東西の芸人が招聘されるとともに、地元名古屋の噺家・芸人がそれぞれ出演する。支配人は矢崎通也。再開後の一時期に海老名香葉子（初代林家三平夫人）が最高顧問に就いていた。 魅知国定席 花座（仙台市） - 桜井薬局セントラルホールで月1回「魅知国 仙台寄席」が行われていたが、2018年4月1日から一番町にある落語芸術協会仙台事務所長が所有するビルの2階に定席として移転。落語芸術協会仙台事務所（株式会社BBI）が運営する。席亭は白津守康。名誉館長は桂歌丸。
上方落語の定席 天満天神繁昌亭（大阪・大阪天満宮） - 上方落語協会運営。定席も含め、落語の興行が主体である。