『聖母子』（せいぼし、、）は、イタリア初期ルネサンスの巨匠フィリッポ・リッピが1450年ごろ、板上にテンペラで制作した絵画である。当初、誰のために描かれ、どこに所蔵されていたのかはわかっていない。1932年にイタリアの美術史家によりリッピに帰属され、しばらくの間、のフォッリエッティ (Foglietti) 伯爵家にあったことが突き止められた。現在、パルマのに所蔵されている。
作品 この絵画は、おそらく個人礼拝用のために描かれたものである。個人用の絵画は、わずかに10点あまりが確実にリッピに帰属されるに過ぎない。
この聖母子像には、リッピの様式に特有の叙情性が表れている。繊細な顔立ち、穏やかな身のこなし、柔らかくバラ色を帯びた肌、物憂げな眼差し、そして慈愛に満ちた仕草などである。聖母マリアのベールを手繰り寄せて遊ぶ幼子イエス・キリストの姿や、我が子を優しく抱きかかえる聖母の姿にも画家の特徴が見て取れ、母子の間の深い精神的な結びつきが伝えられている。また、リッピの作品の特徴として、細部の優美さも挙げられる。例えば、当時の流行を取り入れ、額に沿って長い三つ編みを流し、中央を真珠で留めた聖母の独特な髪型や、ダマスク織の布地に施された装飾的な文様などがその好例である。 左|サムネイル|220px| ゴシック美術様式を彷彿とさせる「古風な」表現も見られる。平面的な円形の光輪 (宗教美術) や、2人の背後に掛けられた大きな金色の布地などがそれにあたる。布地は、中世の聖母子像に典型的な金地の背景を模したものである。こうしたゴシック様式の要素は、この絵画の詩的な特質を際立たせる役割を果たしている。それはリッピの作品群において特異な例ではなく、画家は『アレッサンドリ祭壇画』 (メトロポリタン美術館、ニューヨーク) や『受胎告知)』 (ドーリア・パンフィーリ美術館、ローマ) といった作品でも同様の手法を用いている。これらの作品はいずれも1450年代の制作であるため、本作も1450年ごろの制作とする説が提示されている。
しかしながら、本作が完全なルネサンス様式の作品であることは、美術史家アンドレア・デ・マルキ (Andrea de Marchi) が指摘したように、人物の確かな量感に加え、構図においてルカ・デッラ・ロッビアのレリーフから着想を得た可能性が高いという点からも裏付けられる。一方で、だまし絵 (トロンプ・ルイユ) 的技法が用いられた大理石の手すりと背景に掛けられた布地の描写においては、フランドル美術の影響を強く受けている 。
脚注
外部リンク Finestre sull'Arteサイト、フィリッポ・リッピ『聖母子』 ARTCHIVEサイト、フィリッポ・リッピ『聖母子』 Web Gallery of Artサイト、フィリッポ・リッピ『聖母子』