『磔刑』（たっけい、、）は、13世紀から14世紀にかけてのイタリアの巨匠ジョット・ディ・ボンドーネが1320年ごろに板上にテンペラで制作した絵画である。現在、ベルリンの絵画館に収蔵されている。
歴史 本作は、ベルリンの美術館に購入されて以降、ジョットではなく、、、スピネロ・アレティーノらに帰属されていた。ドイツの美術史家によるこの絵画に関する最初の研究でジョットに帰属されたが、1948年にはこの帰属に疑義を呈した。そして、、、のような他の批評家も『磔刑』 (ストラスブール美術館) を描いた「ストラスブールの十字架の師匠」の存在を理論づけ、本作を他の同様の小さな形式の作品とともにこのジョット工房の画家に関連づけた。一方、は、本作をジョットの追随者の作品であると考えた。しかし、サンタ・クローチェ聖堂のとに見られるような豊かな布地の表現にもとづき、本作は21世紀の初め以来、一般的に間違いなくジョットの晩年の作品であると考えられている。
作品 スクロヴェーニ礼拝堂にあるジョットのフレスコ画『磔刑』は、その実験的革新により、「イエス・キリストの磔刑」の伝統的図像における転換点となった。本作の十字架は、金地を背景とする絵画の中心から主の栄光を示して浮かび上がっている。悲嘆にくれた天使たちがキリストの周囲を飛び、両側の天使はキリストの血を器に入れている。キリストの下にはマグダラのマリア（赤いドレスを着ている）がおり、十字架の下の部分に抱きついている。キリストの血は十字架の下まで垂れ、地面上にも見える。
2つの人物集団が十字架の両側に集まり、中央のキリストが際立っている。左側では失神しそうな聖母マリアを女性たちが囲み、左端の少女が心配そうに聖母を見ている。右側には使徒ヨハネ (青いマントを身に着けている) が立っており、右奥では馬に乗った男性が腕を上げている。これは、キリストを神の子として認める人々によってなされる伝統的な仕草である。悲嘆に顔を歪める者、キリストの身体から漂う死臭を嗅がないよう鼻を覆う者もいる。このように非常に異なる表情と仕草を示す多数の人々の細部表現には、ジョットの傑出した絵画芸術の特質が見て取れる。
キリストの身体は細く、ほとんど糸のようですらある。サンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂 (フィレンツェ) の『』の重力の感覚からはほど遠い。絵画の側面の人物たちは断ち切られており、描かれているよりも多くの人が集まっているような印象を与える。
ジョットの『磔刑』
脚注
参考文献
外部リンク ベルリン絵画館公式サイト、ジョット・ディ・ボンドーネ『キリストの磔刑』 TheHistoryOfArtサイト、ジョット・ディ・ボンドーネ『ベルリンの磔刑』