小久保 隆（こくぼ たかし、Takashi Kokubo、1956年 - ）は、日本の環境音楽家、サウンドデザイナー、音環境デザイナー、メディア/音響プロデューサーであり、株式会社スタジオ・イオン代表取締役。主に環境音楽や時報用音楽などを製作している
概要 1980年代初頭よりシンセサイザーを駆使した電子音楽の分野で活動を開始し、自然音と電子音を融合させた環境音楽へと進化させ、約50作以上のアルバムを発表。
音環境デザイナーとしての代表作として、携帯電話の緊急地震速報のアラーム音、電子マネー「iD」の決済音がある。
プロレスラーのタイガー・ジェット・シンの入場テーマ『サーベル・タイガー』の作曲者である。
小久保の環境音楽としての作品が収録されているコンピレーション・アルバム「Kankyo Ongaku – Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980–1990」は、2020年に開催された『第62回グラミー賞』にノミネートされた。
坂本龍一、ツトム・ヤマシタを始めとする多くのミュージシャンとコラボレーションしている。
講談社より2026年2月 初の著書『音でデザインする 「緊急地震速報音」は、なぜ緊張するのか?』を上梓。「緊急地震速報音」や電子決済「iD」のサイン音など、自身が手掛けた音の制作プロセスを通じてサウンドデザインの役割を解説した著書。誌面には実際の音源やサウンドロゴをスマートフォン等で試聴するQRコードが掲載されている。
来歴
キャリア初期と環境音楽の確立（1970年代末〜1980年代前半） 1956年、東京都千代田区に生まれる。正式な音楽教育は受けていなかったが、幼少期から音楽に親しみ、中学にはブラスバンド部にてサックスを、高校時代にはオーケストラ部に所属し打楽器を担当また軽音楽部を創設し、ドラム、ボーカルを経験した。友人に誘われて体験したピンク・フロイドの「箱根アフロディーテ（1971年）」でプログレッシブロックに触発され、シンセサイザーに夢中になる。
さらに、冨田勲の『月の光』や、タンジェリン・ドリーム、ヴァンゲリスといった電子音楽のパイオニアに影響を受けた。当時、日本国内にはシンセサイザーがほとんど普及しておらず、アメリカ製のMOOG synthesizer（ムーグ・シンセサイザー）は1,000万円前後と手の届かない価格であったため、小久保は電気通信大学の仲間たちとともにアナログシンセサイザーを自作した。その後最初に所有したシンセサイザーはRoland SH-5やKorg 800DVであった。
電気通信大学在学中からシンセサイザーに親しんでいた小久保は、『バッハ・リヴォリューション』の田崎和隆らが運営する音楽制作会社「エレクトロサウンド」に出入りするようになる。その後、田崎からの依頼でヤマハのシンセサイザー教室の講師を引き受けたことをきっかけに、同社の社員となった。1980年には、田崎との共作アルバム『デジタル・バッハ』をリリースしている。
当時「エレクトロサウンド」には平沢進も所属しており、小久保は平沢とともに『E-Project』という名義（企画物の仕事におけるバンド名）で共同での楽曲制作も行い、アンドレ・ザ・ジャイアントのテーマ曲「ジャイアント・プレス」などを手掛けた。また、この時期にはプロレスラーのタイガー・ジェット・シンの入場テーマ曲「サーベル・タイガー」（1980年）を作曲するなど、その活動は多岐にわたった。
そのころ、小久保隆はツトム・ヤマシタや坂本龍一とも楽曲制作に取り組んでいる。ツトム・ヤマシタとは、彼が『GO』プロジェクトを経て帰国した後の1980年代前半より協業を開始。映画『Tempest』（1982年）や『空海』（1984年）のサウンドトラック制作、および瞑想をテーマとしたアルバム群（『いろは 天地』等）において、シンセサイザー・プログラミングやマルチトラック・レコーディングを主導した。
坂本龍一とは、坂本がメインコンポーザーを務めたPCエンジン用ゲーム『天外魔境 ZIRIA』（1989年）の劇中音楽制作や、1990年の国際花と緑の博覧会における「ひかりファンタジー電力館」の音響制作を手掛けるなど、協業を重ねている
フィールド・レコーディングと機能音響の深化（1980年代後半～2000年代） 1985年には初のソロ名義アルバムとして『バウハウスの詩人たち』を発表。強いメッセージ性を持つ従来のロックやポップミュージックにうんざりしていた小久保隆。同作はそこから距離を置いたインストゥルメンタル・アルバムであり、これを転機に音響的な「場」を設計する「環境音楽」へと傾倒していった。
同作の制作にあたっては、1980年代前半にいち早く導入していた当時国内価格約1,200万円のサンプリング・ワークステーション「フェアライトCMI（Fairlight CMI）」を借金をして購入。FFT解析機能や倍音構造を時系列で視覚化する3D波形表示機能を活用し、音の素材を波形レベルで微細に分析・再合成するという、当時の音楽制作としては異例の科学的アプローチで音響設計を行った。
また、自身のアレルギー体質や長男の喘息をきっかけに、山梨県武川村（現・北杜市）の森の中にプライベートスタジオを設立し、東京との二拠点生活を開始する。人工音から離れた環境で、雨音や鳥のさえずりといった自然音に深く接する中で、それが心身にもたらすリラックス効果を実体験として捉えるようになった。
CMIを用いた創作を深めるなかで、小久保はモニター画面上で音の構造を視覚的に把握しながら客観的に修正を加えるという、絵を描くような感覚での音楽制作を体験する。この過程で、自然環境から得られる充足感と創作過程で得られる「魂が喜ぶ感覚」が共通していることに気づき、「自然の音と楽音を融合させることで、より本質的に心地よい音楽が作れる」との確信に至った。以来、自然音の採集を創作の核に据えるようになっていく。
1. 技術的基盤と設計思想の確立
1984年、従来の録音技術では空間の立体情報を精緻に捉えきれないことに限界を感じていた小久保は、人間の聴覚構造を模倣したトルソー形状のバイノーラル・マイク（通称：サイバーくん）を制作。その場の音を上下左右360度、奥行き感まで含めて記録する独自の立体音響システム「サイバーフォニック」を構築した。実空間の聴覚環境を精密に再現するこのシステムは、単なる録音機材の枠を超え、「音が脳や身体にどのような生理的・心理的作用を及ぼすか」を解析し、それに基づく音響空間を最適に設計するための不可欠なツールとなった。小久保はフィールド・レコーディングの相棒「サイバーくん」と共に世界各地でのフィールドレコーディングを開始。人工音を一切含まない純粋な自然音「ナチュラル・クワイエット」の収録をより本格化させた。
また、大手企業とのプロジェクトを進めるにあたり、株式会社でないと契約できないという取引上の都合から、株式会社スタジオ・イオンを設立する。翌1987年には、三洋電機からの依頼により同社の高性能エアコンの特典（プロモーションアルバム）として『A Dream Sails Out To Sea (Get At The Wave)』を制作。静かで持続的なシンセサイザーの響きと波の自然音を融合させ、1/f ゆらぎに基づく心地よい「音響空間」を目指した本作は、ヒーリングミュージックおよび環境音楽の傑作として、後の世界的な再評価の基点となった。
こうした創作実践を通じて、小久保は自然音の持つ「1/fゆらぎ」や高周波成分の分析と音楽制作を高度に融合させていく。「小川のせせらぎも、音符に乗った楽音も同じではないか。それらをトータルして、一番気持ちのいい音楽を作れるのではないか」という思想のもと、音を「空間の空気に味をつけるもの」と定義。この設計思想は、単なる音楽鑑賞を超え、聴き手の脈拍や呼吸といった生理的反応を整える「機能性」を重視した独自の音響デザインへと昇華された。
2. リラクゼーション・シリーズの展開
「ブレイン・フィットネス」三部作（1990年〜）: 1990年に八幡書店から発表された『ガイアの目覚め』を皮切りに、『GIGA』『VALIS』からなる三部作を展開。DNAの螺旋構造やフラクタル理論を題材に、体感音響装置（ボディソニック）での再生を意識した意図的な超低音を組み込み、深い没入感と神経系の再構築を促す設計となっている。 「イオン・シリーズ」10タイトル（1992年〜）: テイチクから発売された、都市生活者のストレス緩和を目的とした環境音楽の金字塔的シリーズ。1992年と1993年に各5枚ずつ発表された。特に、非公式のYouTubeチャンネルで公開された『風のオアシス 2 ～森と水の物語～』は、世界的に注目を集め、500万回を超える再生数を記録している。 「ミネラル・サウンド・ミュージック・シリーズ」（1996年〜）: 日本コロムビアより6枚発表。当時はインパクトを重視し、本人の名前を伏せた**「ミネラル・サウンド・オーケストラ」**名義でリリースされた。旋律や和声が過剰にならないよう設計された、オーガニックなサウンドを特徴とする。 「地球の詩」シリーズ（2000年代〜）: 世界40カ国以上を旅して収録した自然音の集大成。サイバーフォニックのデモンストレーションとして、音楽的な「新聞紙の音」なども収録されている。 「HEALING・シリーズ」とアーティストとの協業（2014年〜）: 副交感神経を優位にする水の音をテーマにした『WATER HEALING』などを発表。2014年には、EXILE ATSUSHIのソロアルバム『Music』に収録された「空の彼方」において、自然音トラックを提供。生体エネルギーの研究を通じた親交から実現したコラボレーションである。
3. 近年の活動
山梨県北杜市に構えたスタジオSAGE(セージ)を拠点に活動。2022年には、7.1.4chのDolby Atmosに対応した最新のイマーシブ・オーディオ（空間音響）環境へと刷新し、さらなる没入感の追求を続けている。2026年には、講談社選書メチエより著作『音でデザインする――緊急地震速報はなぜ緊張するのか』を出版。緊急地震速報（報知音）などの実例を通じ、音を社会機能として設計する「音環境デザイン」の理論体系を提唱している。
都市空間と社会インフラへの展開 1980年代の中盤から、小久保の活動は個人の聴取体験を超え、不特定多数が交差する「公共の場」のデザインへと広がった。
1986年の「INAX (現・LIXIL) 」のショールーム「XSITE (エクサイト)」、1990年の「国際花と緑の博覧会」『ひかりファンタジー電力館』(坂本龍一との共同プロデュース)、1997年の「クイーンズスクエア横浜」、2003年の「六本木ヒルズアリーナ」などの環境音楽や時報(サウンド・スカルプチャー) を担当。都市のノイズを排斥するのではなく、音によって場所の空気感を再構成し、人々の心理的な回復や調和を促す空間設計に取り組んだ。
2000年代中期からは、日本の社会インフラとして機能するサイン音の制作者として広く知られるようになる。2006年には大型ハープの音色で構築した電子マネー「iD」の決済サイン音を、翌2007年にはNTTドコモの依頼により「緊急地震速報」のアラーム音を制作した。特にこのアラーム音は、聴覚特性上人間が最も聞き取りやすい周波数帯に音を集約することで「瞬時に覚醒し身構えさせる」ことを意図しつつパニックを誘発しないよう緻密に設計された、機能音響の代表例として知られている。
その他、JRAの自動券売機サイン音や横浜市の公式サウンドロゴなどの音デザインの領域において、社会性の高い実績を数多く手掛けている。
イマーシブの探求と国際的再評価（2010年代～現在） 2010年代には、活動拠点を山梨県北杜市の自己所有ログハウススタジオ「SAGE(セージ)」に移す。なお、2022年には制作環境をDolby Atmos 7.1.4に対応したイマーシブ・スタジオへと刷新。三次元的な音場によって聴く人を音で包み込む「真の没入感」を実現すべく、空間音響の技術を追究している。
2014年には EXILE ATSUSHIのセカンド・ソロアルバム『Music』、自然音のトラック『Interlude』を提供。また3rd ソロ・アルバム『Love Ballade』収録「空の彼方へ ~Endroll~」の映像を制作。
この時期、1980年代から1990年代にかけての作品が海外で「ジャパニーズ・アンビエント」として再評価され、2020年には楽曲収録されたコンピレーション・アルバム『Kankyo Ongaku』が、第62回グラミー賞「最優秀ヒストリカル・アルバム部門」にノミネートされた。
英ガーディアン紙は、90年代の日本の環境音楽を「企業の至福」と表現し、小久保の作品をラウンジ・ミュージックを一つの芸術形態へと昇華させた「傑作」と評した。また、バブル経済という特異な『生息域』が存在したことで、通常の市場原理では成立しにくい実験的な音楽制作の提案が企業に受け入れられた背景についても言及している。
2023年に映画『MAGONE』のサウンドトラックを担当、2024年には坂本龍一の追悼コンピレーション・アルバム『Micro Ambient Music』への参加。関連イベントである『Micro Ambient Music Festival』への出演など、精力的な活動を継続。
2025年、ピアニスト・盛岡夕美子との共作アルバム『Gaiaphilia』をリリース。ele-king（エレキング）は、ガイア仮説、宇宙論、神聖幾何学、カタカムナなどからインスピレーションを得た本作は、日本の自然の永遠の美しさに根ざした、深く感情的で超越的な体験を聴き手へ提供する、日本環境音楽の新たな傑作と報じた。 音楽的特徴と設計思想 小久保隆の音楽は、ブライアン・イーノのアンビエント・ミュージックと同様に「空間の一部として存在する音楽」という志向を持つ。小久保の作品は、「電子楽器」とフィールドレコーディングを高度に融合させたものである。劇的な展開を排して旋律を「気配」として空間に配置する手法が特徴であり、20kHz以上の高周波成分や1/fゆらぎを有する自然音の特性を活用し、立体的な音像移動や体感重低音と組み合わせることで、瞑想状態やリラクゼーションを誘発させるものである。
小久保は聴き手の生理・心理状態に働きかけることを主眼としており、音を「その空間の空気に味をつけるもの」と捉えている。「普段より呼吸がゆっくりになるような、空気の味付け」を実現することで、空間に集う人々の脈拍や呼吸といった生理的反応をコントロールすることを目指している。この思想は、個人のメンタルケアから公共空間のデザイン、社会インフラのサイン音制作まで適用されている。
ディスコグラフィ +年タイトル（詳細・レーベル等）1980年デジタル・バッハ（with 田崎和隆 / キングレコード）1983年宇宙刑事シャリバン シンセサイザー・ファンタジー聖戦士ダンバイン シンセサイザー・ファンタジー未来警察ウラシマン シンセサイザー・ファンタジー（with 越部信義 他 / 日本コロムビア）1984年巨神ゴーグ シンセサイザー・ファンタジー少年ケニヤ シンセサイザー・ファンタジー（with 越部信義 / 日本コロムビア）1985年バウハウスの詩人たち（キングレコード / 初ソロアルバム）夢戦士ウイングマン シンセサイザー・ファンタジーよろしくメカドック シンセサイザー・ファンタジーキャプテン翼 シンセサイザー・ファンタジー重戦機エルガイム シンセサイザー・ファンタジー機動戦士Zガンダム シンセサイザー・ファンタジー（with 越部信義 / 日本コロムビア）1986年超時空要塞マクロスII ミンメイ・ズ・ソング シンセサイザー・ファンタジー（with 越部信義 / 日本コロムビア）1987年Get・At・The・Wave (I'd Like to Live in That Atmosphere)（SANYO）1990年ガイアの目覚め GAIA（八幡書店）1991年Yuragi 風のオアシス（Tokyo P/N）1992年風のオアシス 〜イオンの森〜太陽風 〜オーロラの神秘〜バルセロナ 〜ガウディの夢〜パリ 〜神々の戯れ〜Tokyo 〜騒音美学〜（イオン・シリーズ / テイチク）1993年風のオアシスII 〜森と水の物語〜ジャマイカ 〜波と光と大地〜ロアールの古城 〜中世の夢〜京都 〜満月の木陰〜虹を見た日 〜elegant harp〜（イオン・シリーズ / テイチク）1994年VALIS（ポニーキャニオン）ガイアの目覚め GIGA（八幡書店）GAIA BREATHING MIX（八幡書店）1996年立ちのぼる精霊神々の休息太古の幻想（ミネラル・サウンド・ミュージック・シリーズ / 日本コロムビア）イオンの森（新装版）オーロラの神秘（新装版）ガウディの夢（新装版）神々の戯れ（新装版）騒音の海辺森と水の物語（新装版）波と光と大地（新装版）夢のあと古都の朝靄虹を見た日（オアシスからのメッセージ・シリーズ / テイチク）1998年深い碧、碧い海密林のソリスト300の宝石（ミネラル・サウンド・ミュージック・シリーズ / 日本コロムビア）1999年大地の詩・SERENITYガイアの目覚め・GAIA鳥の詩・FOREST（スタジオ・イオン）2000年奇蹟の旅人（スタジオ・イオン）2001年水のほほえみ（Vo：MINEHAHA / スタジオ・イオン）水の詩・WATER風の詩・WINDS（スタジオ・イオン）2005年水の詩 / 風の詩（スタジオ・イオン / Jingo Records）2006年大地の詩GAIA (006)鳥の詩 / 風の詩 / 水の詩（2枚組スペシャル・エディション）流の詩（スタジオ・イオン）2007年クワイエット・ジャパン-日本波の楽園-ジャマイカ&フィジーアジアンリゾート-アジア天国に近い島-ニューカレドニア生命のアマゾン-ペルー印象派の音風景-フランス（地球の詩シリーズ / スタジオ・イオン）クワイエット・コンフォート (2枚組 / スタジオ・イオン)2008年自然の音旅-オセアニア常夏諸島-ハワイ熱帯雨林・恵みの森-ボルネオ（地球の詩シリーズ / スタジオ・イオン）2009年野生の大地-アフリカ（地球の詩シリーズ / スタジオ・イオン）2012年クワイエット・ジャパン（星光堂）2013年ウォーター・ヒーリング 〜ビューティー・トリートメント・ミュージック〜（デラ）あなたのお部屋が、癒しの宇宙空間に。（テンダー・サウンド・ジャパン）2014年フォレスト・ヒーリング 〜ストレス・リセット〜（デラ）薬いらずの音楽 〜「不眠解消」〜（デラ）癒しの森 〜フィンランド〜 (CD + Blu-ray / デラ)2018年A Dream Sails Out To Sea (Get At The Wave)（Lag Records）2019年Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990（Light in the Attic）2020年Digital Soundology #1 Volk von Bauhaus（Glossy Mistakes）2021年Sound Scapes 音のある風景 (Blu-ray / IVC)2023年Music For A Cosmic Garden（with Andrea Esperti / WRWTFWW Records）Thousand Bells（with Yui Onodera / Constellation Tatsu）2024年Tribute to Ryuichi Sakamoto "Micro Ambient Music" Vol. 2（commmons）2025年Gaiaphilia（with 盛岡夕美子 / Métron Records）クワイエット・コンフォート【2枚組 (リパッケージ)】（スタジオ・イオン / 新装限定再発）
その他の主な参加作品 +年タイトル（詳細・レーベル等）1979年新月（Victor-ZEN）1982年Stomu Yamashta-Paul Mazursky's Tempest (Casablanca)Stomu Yamashta-いろは「水」（RVC）1983年Stomu Yamashta-いろは「火」（RVC）1985年Stomu Yamashta-Sea & Sky（Kuckuck）2006年Hal & Ring-Alchemy（Musea）
サウンドデザイン作品