「夢の涯てまでも」（Until the End of the World）は、アイルランドのロックバンド、U2が1991年に発表した第7作目のスタジオ・アルバム『アクトン・ベイビー』の4曲目に収録されている楽曲。
ヴィム・ヴェンダース監督の映画『夢の涯てまでも（原題：Until the End of the World）』（1991年公開）のサウンドトラックに提供するために制作された楽曲であり、当初は映画と同名のタイトルを冠する予定ではなかったが、映画のタイトルに魅了されたボノがそのまま曲名として採用した。
歌詞は、アイルランドの詩人の『ユダの書（The Book of Judas）』に強くインスパイアされており、イスカリオテのユダの視点からイエス・キリストに向けて語りかけるという、神話的かつ生々しい「架空の対話」の形式をとっている。最後の晩餐からゲツセマネの園での裏切りに至るまでの愛と罪悪感が描かれている。
シングル・カットはされなかったものの、ファンの間での人気は非常に高く、Zoo TVツアー以降のU2のライブにおける定番曲として、エッジの攻撃的なギター・リフとともにステージを大いに盛り上げる重要なレパートリーとなっている。
解説 サムネイル|左|219x219ピクセル|ヴィム・ヴェンダース
本曲は、もともと『アクトン・ベイビー』の制作に先立つダブリンのSTSスタジオでのブレインストーミングから生まれた。ボノが弾いた「Fat Boy）」と呼ばれるギター・リフを基礎に作られたもので、当初はどこへ向かうのか分からず、完成する見込みも薄い曲だったが、ジ・エッジはこのリフを気に入っていたという。この時期に録音されたデモは、後に「ベルリン・ブートレグ」と呼ばれる海賊盤にも収録された。
その後、U2はベルリンでドイツの映画監督ヴィム・ヴェンダースと出会ったヴェンダースは『パリ、テキサス』を撮影中にU2の『ボーイ』を聴いていたのだという。。ヴェンダースは映画『夢の涯てまでも』を制作しており、映画に使用する音楽を探していた。ダブリンに戻ったエッジは「Fat Boy」のリフをもとに曲を発展させ、アダム・クレイトンとラリー・マレンとともにバッキング・トラックを録音した。そこへボノが、映画の短縮編集版を元にメロディーや歌詞のアイデアを加えていくと、曲は急速に形を整え、エッジはその仕上がりに強い手応えを感じた。もともとは映画のために発展させた曲だったが、完成度の高さから、エッジは「これは絶対に僕らのアルバムにも入れなければならない」と考え、映画と折半したうえで、タイトルを映画から拝借した。
歌詞では、イスカリオテのユダによるイエス・キリストの裏切りを中心的なモチーフとしている。『アクトン・ベイビー』制作当時、エッジの結婚生活の破綻やバンド内の緊張など、「裏切り」というテーマがU2の周囲に漂っていた。ボノはブレンダン・ケネリーの『ユダの書（Book of Judas）』を読んでおり、ユダという人物に強い関心を抱いていた。イエスを「接吻」によって裏切ったユダという人物を通して、愛と裏切り、罪悪感、欲望、信仰といったテーマが描かれている。
また、本曲の特徴の一つが、ボノとユダ、あるいはユダとイエスが直接会話しているように聞こえる歌詞の構成である。これは、ボノが単にユダを第三者として描写するのではなく、ユダ自身の立場に入り込んで歌うという視点を採用したためである。「庭で僕は尻軽女を演じていた（In the garden I was playing the tart） /君の唇にキスをして、君の心を傷つけた（I kissed your lips and broke your heart）」という一節は、ゲツセマネの園でユダがイエスに接吻して裏切った場面を想起させると同時に、ユダがイエスに直接語りかけているような親密さを生み出している。
さらに、曲中には性的な欲望を思わせる描写も組み込まれており、宗教的な裏切りと性的な関係が意図的に重ねられている。これによって、イエスとユダの関係には単なる師弟関係を超えた、曖昧で官能的なニュアンスが加えられている。一方で、ボノ自身の「裏切る側」としての可能性や、彼が誰かに裏切られたという感覚も重ねられている。
ブレンダン・ケネリーとの関係 エッジも、ブレンダン・ケネリーの『ユダの書』に強い関心を持っていた。特に「時代に仕えたいのなら、それを裏切れ」という一節に触発され、「裏切ること」と「何かに仕えること」が同時に成立するというユダの逆説的な存在に惹かれていた。理想や既存のルールに従うのではなく、現実の姿をあえて示すことが、結果として時代や真実に仕えることになる――というケネリーの思想は、エッジに大きな印象を与えたという。
ボノは『Irish Sunday Press』紙で熱烈な書評を寄せ、その詩を、ヘヴィメタルのような激しさと聖霊のような高揚感を併せ持ち、滑稽さと悲劇性、祈りと怒りを行き来するものとして称賛した。こうしたケネリーの宗教的な題材を扱いながら、既存の道徳観や信仰の枠組みを揺さぶる姿勢は、U2が『アクトン・ベイビー』で取り組んでいた、裏切り、罪、信仰、欲望といったテーマとも響き合っていたと考えられる。
一方で、ケネリー自身も『アクトン・ベイビー』を同紙で熱烈に評価しているが、ビル・フラナガンによると、その内容から彼がアルバムを十分に聴き込んだとは感じられなかったという。
映画ヴァージョン 本曲には、ヴィム・ヴェンダース監督の映画『夢の涯てまでも』で使用された「映画ヴァージョン」が存在する。これは『アクトン・ベイビー』に収録されたアルバム・ヴァージョンよりも前に完成していた初期ヴァージョンで、映画ではエンドクレジットに使用された。
映画の制作時点では『アクトン・ベイビー』がまだレコーディングおよびミキシングの途中だったため、映画で使用された音源はアルバム収録版とは異なる。映画ヴァージョンは約4分39秒で、アルバム・ヴァージョンとはミックスや音の構成に違いがある。
また、映画のサウンドトラック・アルバムにも別の「サウンドトラック・ヴァージョン」が収録されている。こちらは4分33秒で、映画本編で使用されたヴァージョンとは異なり、イントロやパーカッションなどに違いがある。
したがって、「映画ヴァージョン」「サウンドトラック・ヴァージョン」「アルバム・ヴァージョン」は、それぞれ区別する必要がある。
ミュージック・ビデオ 監督： リッチー・スマイス プロデューサー： ネッド・オハンロン 撮影地： ウィンドミル・レーン・スタジオ（アイルランド・ダブリン） 映像時間： 4分39秒 内容： 薄暗い部屋に立つ上半身裸のアダム・クレイトンの姿から始まり、ボノ、ジ・エッジ、ラリーも同様に暗闇の中で顔や体の一部だけが光で照らされた状態で登場する。バンドの映像はダブリンのウィンドミル・レーン・スタジオにて、1週間にわたりメンバーごとに個別に撮影された（ジ・エッジが全身をサランラップで巻かれている印象的なシーンも含まれる）。これらの映像に、ヴィム・ヴェンダース監督（U2はこの楽曲を同名の映画『夢の涯てまでも』に提供した）から送られたロード・ムービー的な映像素材が、特殊効果を交えて組み合わされている。 関連映像： テレビ放送向けのプロモーション・ビデオとしては公開されず（楽曲自体も一般向けのシングルカットはされなかった）、1992年の映像作品『アクトン・ベイビー：ザ・ビデオズ、ザ・カメオズ、アンド・ア・ホール・ロット・オブ・インターフィアランス・フロム・ZOO TV』に収録される形で初公開となった。
脚注
注釈
出典
参考文献