『Iris』（アイリス）は、BUMP OF CHICKENのメジャー8作目、通算10作目のオリジナルアルバムである。2024年9月4日にトイズファクトリーから発売された。
前作『aurora arc』以来約5年ぶりとなるオリジナルアルバムであり、2020年以降に発表されたシングル曲、配信シングル、カップリング曲、新曲を含む全13曲（シークレットトラックを除く）で構成されている。
背景 2019年 - 2020年『aurora arc』以降と『アカシア/Gravity』 BUMP OF CHICKENは2019年7月に前作『aurora arc』を発売し、同年には同作を携えた全国ツアー「BUMP OF CHICKEN TOUR 2019 aurora ark」を開催した。藤原基央は同ツアーについて、観客一人ひとりがそれぞれの人生を生きる中で会場に来ていることを強く意識したとし、音楽は聴き手によって受け止められて初めて存在するという感覚がより深まったと語っている。また、ツアー中には身近な人物の病気や別れを経験したこともあり、ステージ上で目の前の観客に向かう感覚が従来以上に切実なものになっていた。
2020年には新型コロナウイルス感染症の流行によりライブ活動が制限される一方、同年9月に「Gravity」「アカシア」を相次いで配信した。「Gravity」はアニメ映画『思い、思われ、ふり、ふられ』主題歌、「アカシア」はポケットモンスタースペシャルミュージックビデオ「GOTCHA!」テーマソングとして発表され、いずれも本作に収録された。『aurora arc』ツアー終了後に「アカシア」「Gravity」の制作へ移行し、その作業がほぼ終わった頃にコロナ禍によって活動が停止した。
同年8月には藤原が一般女性との結婚を発表した。結婚発表後には、過去の楽曲中の「君」などを藤原の私生活と結びつける反応もあったが、藤原は、日常の出来事や感情は創作に用いる「絵の具」のようなものであり、実際に起きたことをそのまま日記のように書くのではなく、言葉に表せないが世に出る必要のあるものを作り出すのが自身の作詞作曲であると述べている。
同年9月には、直井由文が週刊誌報道を受けて当面の間活動を休止することが発表された。藤原は、直井に関する報道とその後のバンドの状況について、残る3人で音楽を続けること、直井を待つこと、バンドとしてリスナーにどう向き合うかを考えたと語っている。また、直井の活動休止後も作りかけの楽曲やアレンジすべき楽曲があったため、3人で音楽活動を続けていたとし、音楽を作っている時に迷いはなかったとも述べている。一方、後年のインタビューでは、この件を曖昧なままにして活動を続けることはできないとメンバー全員が考えていたと述べ、残るメンバーとスタッフで話し合いを重ねる中で、一時はバンドを終わらせることも考えたと明かしている。
2021年 結成25周年 2021年2月11日には結成25周年を迎え、同日に「Flare」を配信した。同年5月にはNHK連続テレビ小説『おかえりモネ』主題歌「なないろ」、11月には映画『映画 すみっコぐらし 青い月夜のまほうのコ』主題歌「Small world」を発表した。
「Flare」は、コロナ禍で自宅にいた時期に藤原の中で渦巻いていた言葉や音が、スタジオでの曲作り再開を経て形になった楽曲である。藤原は、時事的な出来事を日記的に描いたのではなく、生活の中で感じた標準的な感情をメモしていたものが曲へとまとまっていったと説明している。その後、NHK連続テレビ小説『おかえりモネ』の制作チームとの打ち合わせを経て「なないろ」の制作に入り、同曲は「Flare」と近い時期に生まれた楽曲となった。藤原は、「Flare」と「なないろ」は同じ時期に真剣に考えていたことが異なるテンションで表れた曲であり、両曲は同じ核を持っていると語っている。
同年6月には活動を休止していた直井が活動再開を発表し、バンドは再び4人体制で活動を進めた。11月14日には、公式YouTubeチャンネルでスタジオライブ「BUMP OF CHICKEN Studio Live Silver Jubilee」を配信した。同公演は、有観客ライブが困難だったコロナ禍において、結成25周年を記念して行われたライブであり、以後の「Silver Jubilee」や「be there」へ続くライブ活動再開の起点のひとつとなった。
同年12月31日には『第72回NHK紅白歌合戦』に出場し、「なないろ」と「天体観測」を披露した。BUMP OF CHICKENの『NHK紅白歌合戦』への出場は、2015年の『第66回NHK紅白歌合戦』以来2度目となった。
2022年 『クロノスタシス』『SOUVENIR』と「Silver Jubilee」 2022年4月には、劇場版『名探偵コナン ハロウィンの花嫁』主題歌である「クロノスタシス」を配信した。同曲は2021年10月下旬にデモが制作され、イントロのアルペジオを起点として作られた。藤原は、アルペジオに合わせて歌いながらメロディを作る手法自体は過去にも用いてきたものである一方、完成した音源ではギターとシンセが同じフレーズを奏でることにより、新鮮な質感を持つ楽曲になったと説明している。また、同時期には、Apple Musicの空間オーディオ企画として「天体観測」の再レコーディングも行われた。藤原は、過去の音源はその時点の精一杯の記録として大切である一方、ライブを通じて演奏は更新され続けてきたと語っている。
同年7月には、2月10日・11日に開催予定だったものの、新型コロナウイルスの感染拡大の影響で延期されていた結成25周年記念ライブ「BUMP OF CHICKEN LIVE 2022 Silver Jubilee at Makuhari Messe 02/10-11」を開催した。同公演はバンドにとって約2年8か月ぶりの有観客ライブとなった。藤原は、久しぶりに観客の前に立った時の感覚を「ようやく会えた」という思いとして振り返り、コロナ禍を経て、音楽を聴いてくれる人がいるという事実への意識がさらに強まったと語っている。
メンバーは同公演について、結成25周年当日に実施予定だったライブが延期を重ねた末に実現したものとして捉えている。升秀夫は、延期されていた「誕生日会」をようやく観客とともに達成できた感覚があったと語り、直井は、延期決定時にメンバーとスタッフが同じ場にいたため、また実施できる日へ向けて前向きに進むことができたと振り返っている。また、本作に収録された「木漏れ日と一緒に」は、この公演において未発表の新曲として初披露された。
同年10月から12月にかけては、全国6都市12公演のライブハウスツアー「BUMP OF CHICKEN TOUR 2022 Silver Jubilee」を開催した。同ツアーでは、同年9月に配信された「SOUVENIR」や「クロノスタシス」なども披露された。増川弘明は、同ツアーについて、ライブハウスでエネルギーを循環させることがようやくできたとし、バンドにとって自然な場所でありながら、久々だったからこそ徐々にチューニングされていく感覚があったと語っている。
2023年「be there」と『窓の中から』 2023年2月から5月にかけては、全国アリーナツアー「BUMP OF CHICKEN TOUR 2023 be there」を開催した。2022年7月の「Silver Jubilee at Makuhari Messe」から同ツアーまでの期間は、声を出せなかった状態から、声出しが可能となり、さらにマスクを外せる状況へと段階的に変化していった時期にあたる。升は、実際に聞こえてくる声や目に見える情報量の大きさを改めて感じたと語り、増川は、コロナ禍以降のツアーにおいて健康面を含めた緊張感が強かったことを述べている。
「be there」は、結成25周年を祝う意味合いの強かった「Silver Jubilee」とは異なり、現在のBUMP OF CHICKENが聴き手へ伝えたいことを示すツアーとして位置づけられた。藤原は、声出しが解禁された同ツアーにおいて、「アカシア」に必要なパーツがそろい、同曲の本来のライブでの姿にようやく出会えたような感覚があったと語っている。同曲のコール・アンド・レスポンスは制作時から明確に想定されていたものであり、観客の声が戻ったことによって、コロナ禍を越えて曲が完成したような感覚が生じていたとも語っている。
同年5月には、BUMP OF CHICKENの公式アプリ「be there」がリリースされた。同アプリは、ユーザーが小型宇宙船のオーナーとなり、銀河内に点在する星や情報ソースへアクセスするというコンセプトを持つサービスであり、リスナーにとっての新しい「居場所」となることを目指して制作された。ツアーと同じ「be there」という名称を持つ同アプリは、ライブ会場に限らない形でバンドとリスナーの接点を拡張するものとなった。
同年3月31日に放送されたNHKの特番『18祭』で、この番組のために制作された「窓の中から」が公開された。同曲は、全国の18歳世代から寄せられた「自分のこと」をテーマとする動画を受けて制作された楽曲である。藤原の新型コロナウイルス感染により当初予定されていた2022年11月6日の収録は延期され、2023年3月21日に収録が行われた。藤原は、延期を経て迎えた本番で、参加者の声と自身の声が重なった瞬間に、制作時に想像していたコーラスが聴きたかった形で鳴ったと感じたと語っている。
藤原は、1人ひとりが異なる個性を持ちながらも、一緒に歌いたいという気持ちはそろっていることに感動したとし、同曲を「見つけてくれたすべての人、1人ひとりと1対1で向き合うための歌」と位置づけている。同曲は1000人の18歳世代と歌う企画のために制作されたが、歌詞には「僕ら」や「仲間」ではなく「一人」という言葉が繰り返されており、BUMP OF CHICKENがこれまで歌ってきたメッセージと一貫する楽曲として評された。
2024年「ホームシック衛星2024」と『Iris』の完成 2023年12月にはテレビアニメ『ダンジョン飯』第1期オープニングテーマ「Sleep Walking Orchestra」を配信した。同曲のオファーは2022年8月に届いていたが、当時はツアー準備に集中していたため、同年12月にメンバー間で正式に取り組むことを決めた。藤原は、原作『ダンジョン飯』が好きであるほど「自分たちでよいのか」という戸惑いも大きかったが、升から「いつも書いていることだ」と指摘されたことで、作品とBUMP OF CHICKENの表現が重なる地点を見出したと語っている。
2024年2月から4月にかけては「BUMP OF CHICKEN TOUR ホームシック衛星2024」を開催した。同ツアーは、2008年にアルバム『orbital period』を引っ提げて開催されたツアー「ホームシック衛星」のリバイバルとして企画されたもので、バンド結成28周年のタイミングに合わせて実施された。藤原は、28年周期という考え方を踏まえ、BUMP OF CHICKENというバンドにとって28周年を大切にしたい節目として捉えていた。升は、20周年や25周年を経て、節目をリスナーと祝うことの意味を実感したことが、このツアーの実施につながったと語っている。
「ホームシック衛星2024」は、過去のツアーを単に再現するものではなく、16年以上前の楽曲を現在の演出と規模で再構築するツアーとなった。藤原は、当時の楽曲を長く聴き続けてきた観客の存在を目の当たりにし、音楽はアーティストだけで成立するものではなく、受け止めるリスナーがいて初めて成り立つという意味を何重にも感じたと語っている。その経験は『Iris』の楽曲群の土台にもなっていたとも語っている。。
同年4月には映画『陰陽師0』主題歌「邂逅」を、7月にはTBS系ドラマ『西園寺さんは家事をしない』主題歌「strawberry」を配信した。
制作
アルバム制作の方針 BUMP OF CHICKENは本作について、アルバム全体のコンセプトをあらかじめ定めて制作したのではなく、その時々に生まれた1曲ごとの物語を積み重ねた結果として成立した作品と位置づけている。藤原基央は、バンドを「1曲完結型」と表現しており、タイアップ曲であるか否かにかかわらず、その時点で生まれてくる楽曲と向き合い、アレンジやレコーディングを行うことを繰り返す中で、一定数の楽曲が蓄積された段階で初めてアルバムを意識すると説明している。
藤原は、本作を5年間のまとめであり、BUMP OF CHICKENにとっての「バカ正直なドキュメンタリー」と捉えている。既発曲を多く含む構成でありながら、マスタリング時に曲順通りに通して聴いた際、それぞれの楽曲が新しい表情を見せ、結果としてこの5年間に作ってきたものが本作であったと感じたという。また、ライブにおいても制作においても、聴き手の存在や、自分たちの音を受け止める耳のことを、キャリアの中で最も考えた5年間であったとも語っている。
近年の制作について藤原は、ライブで演奏することを想定して楽曲を作ることが増えたと述べている。特に「strawberry」については、ライブのグルーヴ感を音源に反映させたいという意識があったと説明している。
主題歌制作 本作には多数のタイアップ曲が収録されているが、藤原は主題歌制作において、作品側に意識的に寄せるのではなく、依頼先の作品が表現している世界や概念と、BUMP OF CHICKENがこれまで表現してきたものが重なる場所に立ち、そこから自身が歌いたい言葉や音を探していくと説明している。そのため、作品に登場する単語や物語上の要素を直接的に歌詞へ取り込むのではなく、重なり合う領域からBUMP OF CHICKENの楽曲として成立するものを制作する方法が取られている。
ライブとリスナーへの意識 本作の制作背景には、コロナ禍以降のライブ活動の制限と再開、そしてリスナーの存在に対する意識の変化がある。藤原は、コロナ禍によってライブという場で聴き手の反応を直接受け取ることができなくなったことで、音楽が聴き手に受け止められることの意味を改めて強く感じたと語っている。また、ライブ活動が段階的に再開される中で、観客の声が戻った瞬間を、自分の楽曲が聴き手の声を取り戻した出来事として記憶しているという。
「ホームシック衛星2024」は本作の楽曲制作そのものに直接影響したものではないが、藤原は同ツアーが音楽を生業とする者としての精神面には強く作用したと述べている。16年以上前に制作された楽曲を、全国8か所・全16公演のアリーナ規模で演奏し、それを長く聴き続けてきた観客を目の当たりにしたことにより、音楽はアーティストだけで成立するものではなく、受け止めるリスナーがいて初めて成り立つという認識がさらに深まった。
アルバムタイトル 藤原は2023年10月頃にスタッフからアルバムタイトルを考えるよう促されたものの、アルバム全体のコンセプトをあらかじめ意識していたわけではなかったという。
アルバムタイトルは、本作の収録曲の中でも「窓の中から」によって明確になった、音楽を通して聴き手と見つけ合い、焦点を合わせ合う感覚から導かれた。藤原は、すべての楽曲は聴かれるために生まれてきたものであり、聴いてもらって初めて存在したと言えるという考えを以前から語ってきたが、コロナ禍によってライブ活動が制限され、聴き手の存在を直接目視できない期間を経たことで、その意識がさらに強まっていた。
藤原は、自分たちの音楽を、自分の心にある「窓」の中から外へ向けて放つものとして捉えている。それを受け取った聴き手もまた、自身の心の窓の中からその音楽を見つけ、近づき、自分の生活の中へ取り込む。そのような関係性を、互いに窓の中から見つけ合い、見つめ合うものとして考えたことから、眼球が焦点を合わせる働きへ意識が向かい、眼球の「虹彩」を意味する「Iris」という語に至った。
「Iris」という語は、藤原にとって複数の意味を持つ言葉でもあった。まず、目の「虹彩」という意味があり、前述の「焦点を合わせる」イメージと結びついている。また「虹」という字を含む日本語の「虹彩」は、藤原の歌詞にしばしば現れる「虹」のモチーフとも接続している。藤原は、虹は自身の原風景や心象風景の中で繰り返し現れるモチーフのひとつであり、「ハルジオン」「なないろ」「青の朔日」などにも連なるものだと説明している。さらに「Iris」には花の名前としての意味もあり、アルバムタイトルとして複数の連想を含む語となった。
当初、アルバムタイトルには「Sphery Iris」という案も存在した。「Sphery」は、誰もいない銀河の中に浮かぶ虹彩や窓のイメージ、あるいはこの5年間の活動の中で藤原が感じていた空間的な感覚を示す言葉として浮上したものであった。しかし藤原は、「Iris」という4文字だけで、この5年間の活動やアルバムで表現されていることを過不足なく言い切れていると考えるようになり、「Sphery」を付け加えることは、タイトルを唯一無二のものにしたいという余分な意識だったと捉え直した。
この判断は、2024年の「BUMP OF CHICKEN TOUR ホームシック衛星2024」の期間中に固まった。藤原は、大阪城ホールでの公演の前に「Sphery Iris」から「Iris」へ変更したいとメンバーに伝え、メンバーもその意図を理解したという。同公演には本作のアートワークを担当したVERDYも来場しており、藤原は当初伝えていたタイトル案から変更になったことを本人に伝えたが、VERDYは肯定的に受け止めた。
一方で、「Sphery」という言葉自体は、アルバムタイトルから外された後も、ライブ空間を示す言葉として残された。藤原は、ライブ会場を、音楽を中心にBUMP OF CHICKENとリスナーが待ち合わせる場所と捉えており、「Sphery」だけでは言い切れなかったその感覚が、「待ち合わせ」や「宇宙船同士のドッキング」を意味する「Rendezvous」と結びつくことで、「Sphery Rendezvous」というツアータイトルになった。そのため、「Iris」はアルバムが示す5年間の結晶を表すタイトルとなり、「Sphery Rendezvous」はそのアルバムを携えてリスナーと再び出会うライブ空間を表すタイトルとして位置づけられた。
リリース
発売形態 本作のリリースは、「BUMP OF CHICKEN TOUR ホームシック衛星2024」のツアーファイナル、有明アリーナ公演終演後の2024年4月25日に発表された。発表時点では、CDの収録曲として「アカシア」「なないろ」「クロノスタシス」「SOUVENIR」「窓の中から」「邂逅」などが収録予定曲として示され、曲順は未定とされた。
同発表では、初回限定盤に同日ファイナルを迎えた「BUMP OF CHICKEN TOUR ホームシック衛星2024」の有明アリーナ公演映像が収録されることも明らかにされた。また、同日には本作収録曲「邂逅」のミュージックビデオも公開された。同ミュージックビデオは林響太朗がディレクションを務め、水面に佇み演奏するメンバーや、形代、ダンサーの舞いなどによって楽曲の世界観を映像化した作品として報じられた。
2024年8月16日には、本作の全収録曲、曲順、ジャケットアートワーク、最新アーティスト写真が公開された。CDには「青の朔日」「木漏れ日と一緒に」を含む13曲が収録されることが発表された。
同時に、初回限定盤Blu-rayの収録内容も公開された。Blu-rayには「BUMP OF CHICKEN TOUR ホームシック衛星2024 at ARIAKE ARENA」として、2024年4月25日に有明アリーナで開催された公演の模様が収録されることが明らかになった。
また、8月16日から8月18日まで、JR京葉線・海浜幕張駅にて、同年9月から開催されるドームツアー「BUMP OF CHICKEN TOUR 2024 Sphery Rendezvous」を告知するビルボードが掲出された。
発売形態は、CDとBlu-ray Discを同梱した初回限定盤（TFCC-81099～81100）、CDのみの通常盤（TFCC-81101）の2形態である。
本作の発売に先立ち、8月24日にはiTunes、Apple Music、Spotifyで配信事前予約が開始され、Spotifyではカウントダウンページも公開された。
アートワーク 本作のアートワークは、グラフィックアーティスト、デザイナーのVERDYが手掛けた。初回生産限定盤はスケルトン仕様、通常盤は銀色の表紙にタイトル「Iris」とバンド名が手描きで描かれたシンプルなデザインとなっている。
VERDYは、前作『aurora arc』のアートワークや「ホームシック衛星2024」関連のデザインにも関わっており、本作でも藤原からアルバムタイトル変更の経緯を共有された上でアートワークを制作した。
音源不備と交換対応 発売後、初回生産分CDの「strawberry」において、納品データの不具合による音源不備があったことが発表された。対象商品は初回生産分の初回限定盤および通常盤で、希望者には音源不備を修正した良品ディスクの送付対応が行われた。
プロモーション
先行配信とミュージックビデオ 本作の発売に先立ち、収録曲の多くはシングルまたは配信シングルとして発表されていた。2024年4月時点で、「アカシア」「なないろ」「クロノスタシス」「SOUVENIR」「窓の中から」「邂逅」などが本作に収録されることが発表されていた。同年8月16日には、全収録曲が公開された。本作収録曲のうち、「strawberry」のミュージックビデオは、アルバム発売日である2024年9月4日にYouTubeでプレミア公開された。
配信企画・ラジオ出演 本作の発売に合わせ、Spotifyでは限定プレイリスト「Liner Voice+ BUMP OF CHICKEN『Iris』」が公開された。同企画では、藤原がインタビュアーの鹿野淳とともに本作の全曲解説を行った。
また、FM802の35周年記念番組『YOUR RADIO 802』では、2024年8月30日・9月6日の2週にわたりBUMP OF CHICKENがDJを担当した。同番組では「私にとってのBUMP OF CHICKEN」をテーマにリスナーからメッセージを募集し、オンエア後には2週分のアフタートークも公開された。
ツアー
BUMP OF CHICKEN TOUR 2024 Sphery Rendezvous 本作を携え、2024年9月から12月にかけて全国ツアー「BUMP OF CHICKEN TOUR 2024 Sphery Rendezvous」が開催された。ツアーは2024年9月7日のベルーナドーム公演を皮切りに、ドーム、ホール、ライブハウスを含む全国各地で行われ、同年12月7日・8日の東京ドーム公演でファイナルを迎えた。
ツアータイトルの「Sphery」は、当初アルバムタイトル案「Sphery Iris」に含まれていた語である。藤原基央は、最終的にアルバムタイトルを『Iris』のみに変更した一方で、「Sphery」という語が本作に至る5年間の活動の中で感じたライブ空間を表すものでもあると考えた。さらに、「待ち合わせ」や宇宙船同士のドッキングを意味する「Rendezvous」と組み合わせることで、「Sphery Rendezvous」というツアータイトルが決定した。藤原は、音楽を中心にBUMP OF CHICKENとリスナーが待ち合わせる場所がライブ会場であると考えており、このタイトルは『Iris』を携えたツアーにふさわしいものとして位置づけられている。
藤原は、前作『aurora arc』から本作までの期間に「Silver Jubilee」「be there」「ホームシック衛星2024」「Sphery Rendezvous」というツアーを経験したことで、自身の楽曲を受け取ってくれた人と会うことの大きさを改めて強く感じたと述べている。また、本ツアーについて、ライブを行いながら楽曲を制作し、それを受け取ったリスナーと会うという過程を経て完成した本作を携えたものであり、2019年以降の活動の集大成でもあったと語っている。
同ツアーでは、オープニングSEとして「Theme of Sphery Rendezvous」が用いられた。藤原は同曲について、「メーデー」にある人と人が出会い、関わることへの自身の認識を踏まえたものであり、誰かの「メーデー」を拾った、あるいは自分たちの「メーデー」を誰かが拾ってくれた結果としてライブ空間が生まれている、という意図があったと説明している。また、本編終盤に演奏された「窓の中から」とも接続しており、「Theme of Sphery Rendezvous」には「窓の中から」のコーラスと同じメロディが用いられていると語っている。
本ツアーでは本作収録曲を中心としたセットリストが組まれた。「Sleep Walking Orchestra」「邂逅」「青の朔日」「strawberry」は同ツアーでライブ初披露され、「邂逅」と「青の朔日」は日替わりで演奏された。藤原はツアー開始前、「邂逅」「青の朔日」「Sleep Walking Orchestra」「strawberry」など、当時まだライブで演奏していなかった楽曲をバンドで合わせた際に、レコーディングとは異なるライブを想定した演奏の楽しさを感じたと語っている。また、既にライブで演奏されてきた「アカシア」などの楽曲についても、『Iris』というアルバムの一部として演奏することに新たな意味を感じていたとも語っている。
増川は、1年のうちに「ホームシック衛星2024」と「Sphery Rendezvous」という性格の異なる2本のツアーを行ったことに触れ、本ツアーでは『Iris』からの新曲を多く演奏し、さまざまな挑戦ができたと語っている。また、ドームとホールでは客席との距離感が大きく異なり、ホール公演では観客の表情まで見える近さがあったと振り返っている。演奏面については、「青の朔日」や「邂逅」ではギターの音色をライブに向けて細かく作り込んだと語っている。また、「アカシア」については、ライブにおける新たなアンセムのような位置づけになったとし、コロナ禍でコール・アンド・レスポンスができなかった時期を経てきた曲であることから、演奏する側にも感慨があったと述べている。
直井は、本ツアーについて、メンバー、スタッフ、リスナー全員で作り上げたツアーであったと振り返っている。また、同年に「ホームシック衛星2024」と「Sphery Rendezvous」という異なるコンセプトのツアーを行ったことについて、個人的には大変であった一方で、その分楽しかったとも語っている。直井は、ドームだけでは触れられない場所でもライブを行いたいという思いから、同ツアーにホール公演が組み込まれたと説明している。
升は、本ツアーについて、「Silver Jubilee」「be there」「ホームシック衛星2024」を経た上で行われたものであり、2020年以降のBUMP OF CHICKENのライブ活動の流れを受けたツアーとして振り返っている。
2025年12月には、同ツアーの東京ドーム公演を収録したライブ映像作品『BUMP OF CHICKEN TOUR 2024 Sphery Rendezvous at TOKYO DOME』が発売された。同作には、ツアーファイナルとなった2024年12月8日の東京ドーム公演の模様が収録された。
チャート成績 本作は、2024年9月16日付のオリコン週間アルバムランキングで初登場1位を獲得した。初週売上は11.3万枚であり、BUMP OF CHICKENのオリジナルアルバムとしては『aurora arc』に続き5作連続、通算8作目の同ランキング1位獲得となった。