ヴァージル・ドナティ「ヴァージル・ドナーティ」の表記もある。（Virgil Donati、1958年10月22日 - ）は、オーストラリア出身のドラマー、作曲家。サザン・サンズ、プラネット・エックス、アイスフィッシュ、エイジアなどで活動し、ソロ作品では作曲・編曲やピアノ演奏も手掛ける。ロック、フュージョン、プログレッシブ・メタルの演奏に加え、ドラムと管弦楽の作品、教則書・映像を制作している。
来歴 生い立ちとオーストラリアでの活動 メルボルンに生まれる。父は鍵盤楽器奏者、母は歌手で、家庭で行われるバンドのリハーサルに接し、3歳になる直前にドラムセットを与えられた。幼少期から父と舞台に立ち、父の勧めでピアノも学んだ。本人は2023年のインタビューで、当初は両方の楽器を練習していたが、次第にドラムに時間を割くようになったと回想している。
15歳でロック・バンドに参加してレコード契約を結び、16歳でプロとして活動するようになった。19歳でアメリカへ渡り、ドラムと作曲・編曲を学び、21歳で帰国した。ディック・グローヴの学校では作曲・編曲も学んだ。最初の渡米ではフィリー・ジョー・ジョーンズのレッスンを受け、その明瞭で歌うようなフレージングに影響を受けた。
このバンドは当初クラウド・ナインと名乗り、のちにテイストへ改名した。
帰国後はアラン・ザヴォッド、ブライアン・ブラウンらとのジャズ演奏や、ピーター・カップルズのバンドで活動した。
1980年代から2000年代：渡米と共同制作 1980年代後半には、フィル・バックル、ジェフ・ケイン、ピーター・ボウマンとザ・ステイトで活動した。ドナティが別のバンドで知っていたジャック・ジョーンズを歌手として推薦し、その加入を機にサザン・サンズへと発展した。サザン・サンズのデビュー・アルバムはダブル・プラチナを記録した。また、ルース・チェンジやオン・ザ・ヴァージではフュージョンやプログレッシブ・ロックの活動を行い、1996年に米国へ移住した。
デレク・シェリニアンの1999年のソロ・アルバム『Planet X』に参加したのち、シェリニアン、トニー・マカパインとのバンド、プラネット・エックスで活動した。同バンドは『Universe』（2000年）、ライブ盤『Live from Oz』（2002年）、『MoonBabies』（2002年）、『Quantum』（2007年）を発表した。ドナティは同バンドで作曲を担い、複雑なリズムと旋律を組み合わせたフュージョンを展開した。
2001年から2002年にはスティーヴ・ヴァイのバンド「ザ・ブリード」に在籍し、ビリー・シーン、トニー・マカパインらと共演した。2001年12月8日・9日のロンドン公演は、2003年発売の映像作品『Live at the Astoria London』に収録された。2005年にはソウル・サーカスでディーン・カストロノヴォの後任となり、既発アルバム『World Play』のドラムを録り直した改訂版に参加した。
2010年代：ソロ作品とアイスフィッシュ アラン・ホールズワースとの共演も行い、2012年のトロンハイム・ジャズ・フェスティバルではジミー・ハスリップを加えたトリオで演奏した。2013年から2015年には、ジョン・ウェットンが参加したUKのツアーに加わった。
2013年にソロ・アルバム『In This Life』を発表した。ドナティは2016年のインタビューで、それ以前の『Stretch』をドラム・ソロ中心、『Just Add Water』をジャム的な録音と位置付け、『In This Life』を自身の作曲を中心にした本格的なソロ作品として説明している。プラネット・エックスでの作曲に注力していたことも、ソロ作品の制作が後回しになった理由に挙げた。
2013年には渡辺香津美、ジェフ・バーリンとのトリオ作品『スピニング・グローブ』にも参加し、ドラム演奏に加えて「Secret of Tokyo」「The User」「Reflection of Paris」の3曲を提供した。
2016年3月にはテイストのメルボルン公演に客演した。
2016年にはドラムと管弦楽のための作品集『The Dawn of Time: Orchestral Works』を発表した。着想は2007年のバニー・ブルネルとのフランス・ツアー中に遡る。ドナティは携行した鍵盤楽器で作曲を進め、管弦楽のサンプル音源に弦楽器の実演を重ね、木管楽器やトランペットなども生演奏で録音した。自身のスタジオとDigital Performerを用い、ドラムで培ったリズムの発想を管弦楽の響きで表現することを目指したと述べている。本人は全曲でピアノを演奏し、終曲「Prelude No. 1」はピアノ独奏となっている。
『In This Life』で共演したギタリストのマルコ・スフォーリ、鍵盤奏者のアレックス・アルジェントと音楽上の方向性を共有し、ベースとボーカルを担当するアンドレア・カザーリを迎えてアイスフィッシュを結成した。2017年に『Human Hardware』を発表し、2018年にはインド公演を含むツアーが企画された。ドナティは作曲に加え、多くの曲で歌詞も手掛けた。「Solitude」では芸術家の独立性、「5 Years」ではシリアの避難民となった若者、「Revolution」では社会の不安や腐敗を取り上げたと説明している。
2019年にはソロ・アルバム『Ruination』を発表した。
2019年11月にはサザン・サンズの再結成公演に参加した。
2020年代：共演活動とエイジア 2022年にはフィル・バックル、ジミー・ジョンソンとの『Custom Made』に参加した。また、パンツァーバレットとNDRビッグバンドの共演ではドラムを担当し、その演奏はNDRで放送された。パンツァーバレットの2025年のアルバム『Übercode Œuvre』では、「Alien Hip Hop」と「Ode to Joy (instrumental)」の2曲を演奏している。
2024年にはジェフ・ダウンズ、ジョン・ミッチェル、ハリー・ホイットリーとエイジアの新編成に加わり、同年の「Heat of the Moment」ツアーに参加した。2025年4月には、英国のTrading Boundariesで初期3作品『詠時感〜時へのロマン』『アルファ』『アストラ』を一夜一作品ずつ演奏した。初日の公演は2026年3月13日に『Asia – Live in England』として発売された。2025年と2026年には日本でも公演した。
新編成によるスタジオ・アルバム『Indigo』は、2026年11月6日に発売予定と発表された。
エイジアの楽曲に取り組む姿勢について、ドナティは過去の演奏を分解して再現することを目的とせず、曲の形式、和声、感情の流れを聴き、その本質を保ちながら自身の表現を加えると説明した。毎回の演奏で他の奏者に反応することと、既存の音楽に対する責任を両立させる考えを述べている。
演奏・作曲 thumb|演奏中のドナティ（2011年） グリップとタッチ 幼少期に周囲の奏者をまねて身に付けたトラディショナル・グリップを基礎とする。ドナティは、ハードロックやメタルでも強いバックビートを得られるよう長年タッチを磨いてきた一方、左手の技術を維持する負担が大きく、最初から学び直すならマッチド・グリップを選ぶとも述べている。自分の選択を、すべての奏者にとって最適な方法とはしていない。
2023年のインタビューでは、力の必要な場面でも持ち替えに頼らず、スティックの軌道や打音の均一さを練習してきたと説明した。ジョーンズから学んだバレエの比喩を用い、力だけでなく動きの滑らかさと繊細なタッチを両立させる演奏観を述べている。
1990年代にはロブ・カーソンに学び、指先だけでなく手首によるコントロールを重視するようになった。その教えは自身のマスタークラスにも取り入れている。
両足の独立性とリズム 両足の演奏を単なる速さではなく、手のパターンと組み合わせるリズム上の語彙として捉える。バスドラムのダブル・ストロークについては、踵と爪先を交互に使う奏法ではなく、足首を中心とする動きと、高速時に生じる自然な前方への滑りを用いると説明している。
『モダン・ドラマー』誌は本人の解説と採譜を併せて、具体的な曲の構造を紹介している。「Revolution」のヴァースは16分の13拍子で、ギターのリフを起点にグルーヴを作った。「Human Hardware」では左足で4分音符を保ち、補助ハイハットなどに16分音符3つ単位のパターンを重ねる。本人はこれを4拍子に8分の6拍子を重ね、2小節ごとに一致する効果と説明した。また『Ruination』の「The Last Night That I Lived」には8分の4拍子と8分の6拍子を組み合わせたヴァースがある。
本人が提供した音源と採譜に基づく『DRUM!』誌の「Revolution」の分析では、16分音符の流れに8分音符のアクセントを付けたハイハット、ゴースト・ノート、オープン・ハイハットの組み合わせが説明されている。また、自身の講座『Rhythmic Facility』では、左足のハイハットによる付点8分音符の反復、ゴースト・ノートによる四肢の強弱の対比、こうしたリズムのドラムセット全体への配分を取り上げている。
影響と音作り 父が買い与えたバディ・リッチやルイ・ベルソンのレコードに親しみ、のちにレッド・ツェッペリンやイエスも聴くようになった。ディープ・パープルの「ファイアボール」のイントロで聴いたイアン・ペイスの演奏に強い衝撃を受けたと回想している。
ビリー・コブハム、スティーヴ・ガッド、テリー・ボジオ、ヴィニー・カリウタらの演奏を聴き、採譜や、録音に合わせて演奏する練習を通して学んだと述べている。模倣そのものではなく、そこから得た発想を自身の演奏へ組み替えることを重視している。
プラネット・エックスの『MoonBabies』の録音では、サイモン・フィリップスとドラムの音色やパートを検討した。この録音ではフィリップスの提案を受け、8分の5拍子の部分に4拍子の反復を重ね、スネアのアクセントをタムへ移すなどの変更を試みた。2025年のインタビューでは、ツアーの曲に応じてクリックやループを使い分け、必要な和声や効果音を補う一方、すべての曲をクリックに固定するわけではないと説明した。2026年には、複雑な技術を追求すること自体よりも、グルーヴの感触や表現力を重視し、単純なリズムにもタッチの難しさがあると語っている。
教育・教材 世界各地でクリニックやマスタークラスを行い、教則映像と書籍も制作している。アダムス・ドラマーズ・フェスティバルには1998年と2018年に出演した。『Power Drumming』はパワー、スピード、持久力などの練習と、ソロや演奏例を組み合わせた映像である。『Ultimate Play-Along Drum Trax: Virgil Donati』はオン・ザ・ヴァージの『Serious Young Insects』とプラネット・エックスの『Universe』から選んだ曲を採譜し、ドラム入り・ドラムなしの音源、練習用ループ、低速の演奏例を収めている。
2009年には『Double Bass Drum Freedom』がアルフレッドから流通した。両足とドラムセット全体の連携を扱い、94の演奏例を収録するCDが付属する。2011年の『モダン・ドラマー』誌の書評は、左足の基礎から始め、シングル・ストローク、ダブル・ストローク、パラディドルなどを段階的に扱う構成を紹介している。
ソロ演奏の映像集『Live in Stockholm』には、ストックホルム・ドラム&ベース・フェスティバルを中心とした4つのソロを収録した。ドナティは2007年のインタビューで、ドラム・フェスティバルが奏者にソリストとしての表現の場を与える意義を述べ、映像を演奏の記録として残したかったと語った。
使用機材 公式サイトでは、DWのドラム、セイビアンのシンバル、レモのヘッド、Techraのスティックを使用機材として紹介している。2024年にはTechraからカーボンファイバー製のシグネチャー・スティック「Pulse」が発売された。ドナティは、木製スティックの感触を否定するのではなく、個体ごとの重さや密度の違いを減らし、一定のタッチを得るために選んだと説明している。
評価 『モダン・ドラマー』誌の読者投票では、2004年と2007年にクリニシャン部門で選出された。ブライアン・ベラーはマイク・ケネリーとの即興公演を振り返り、ドナティの演奏に技術的な正確さ、変則的なフレージング、拍のずらし方とロックの感覚が共存していると評した。マイク・ポートノイは2010年のインタビューで、自身が身体的に再現できない技術を持つ奏者として、トーマス・ラングやマイク・マンジーニとともにドナティの名を挙げた。
活動と主な作品の年表 帯は資料で確認できる参加期間、記号は作品の発売年を示す。帯のない行も、活動が断続的だったことを意味しない。編集盤の発売は、その年に新たな録音や再結成があったことを意味しない。
サザン・サンズの帯は初期の1989–1996年を示し、再結成公演は含めない。ヴァイのバンドは2001–2002年、U.K.は2013–2015年のツアー参加期間を示す。エイジアは2024年からの参加を2026年時点まで表示している。
年表の作品一覧 番号 発売年 名義・作品 担当・内容 W01 1976 テイストTickle Your Fancy ドラムと作曲で参加。 W02 1990 サザン・サンズSouthern Sons バンドのデビュー・アルバム。ドラムを担当。 W03 1999 オン・ザ・ヴァージSerious Young Insects ドラムで参加。ダニエル・アデアが影響を受けた作品の一つとして挙げた。 W04 1999 デレク・シェリニアンPlanet X シェリニアンのソロ作品にドラムで参加。 W05 2000 プラネット・エックスUniverse シェリニアン、トニー・マカパインとのトリオによる最初のスタジオ作品。 W06 2002 プラネット・エックスLive from Oz オーストラリア公演を収録したライブ作品。 W07 2002 プラネット・エックスMoonBabies スタジオ・アルバム。サイモン・フィリップスが制作・録音に参加。 W08 2003 スティーヴ・ヴァイLive at the Astoria London 2001年12月のロンドン公演を収録したライブ映像。ドラムを担当。 W09 2005 ソウル・サーカスWorld Play 改訂版のドラム再録 W10 2007 プラネット・エックスQuantum アラン・ホールズワースらが参加したスタジオ作品。 W11 2009 デレク・シェリニアンMolecular Heinosity シェリニアンのソロ作品にドラムで参加。 W12 2013 ヴァージル・ドナティIn This Life 自身の作曲・オーケストレーションを中心とするソロ作品。 W13 2013 渡辺香津美Spinning Globe ジェフ・バーリンとのトリオによる録音。ドラムと楽曲提供で参加。 W14 2016 ヴァージル・ドナティThe Dawn of Time: Orchestral Works ドラムと管弦楽の作品集。全曲でピアノを演奏し、終曲はピアノ独奏。 W15 2017 アイスフィッシュHuman Hardware ドラム、作曲、作詞で参加するバンド作品。 W16 2019 ヴァージル・ドナティRuination ドラム演奏と作曲を中心とするソロ作品。 W17 2022 フィル・バックルCustom Made ジミー・ジョンソンとともに参加。ドラムを演奏。 W18 2023 プラネット・エックスAnthology 既発4作品をサイモン・フィリップスがリマスターした4枚組。 W19 2025 パンツァーバレットÜbercode Œuvre 「Alien Hip Hop」「Ode to Joy (instrumental)」の2曲でドラムを演奏。 W20 2026 エイジアAsia – Live in England 2025年4月の英国公演を収録。初期作品『Asia』を全曲演奏。
教育・制作などの年表
番号 年 出来事 内容 E01 1958 誕生 10月22日、メルボルンに生まれる。 E02 1996 アメリカへ移住 サザン・サンズの活動終了を機にアメリカへ移る。 E03 1998 アダムス・ドラマーズ・フェスティバル 同フェスティバルに出演。 E04 2004 クリニシャン部門選出 モダン・ドラマー読者投票。 E05 2007 クリニシャン部門選出 モダン・ドラマー読者投票で再び選出。 E06 2007 管弦楽作品の構想 フランス・ツアー中に後のThe Dawn of Timeの作曲に着手。 E07 2009 Double Bass Drum Freedom 両足とドラムセットの連携を扱う教則書とCD。 E08 2018 アダムス・ドラマーズ・フェスティバル 再出演。 E09 2024 Pulseシグネチャー・スティック Techraからカーボンファイバー製のモデルが発売。
ディスコグラフィ リーダー・アルバム Stretch (1995年、Musos Publications) 『ジャスト・アッド・ウォーター』 - Just Add Water (1997年、Thunder Drum Records) Serious Young Insects (On The Virg band) (1999年、Vorcity Music) Made in Australia (Gambale, Donati, Fierabracci) (2007年、Wombat Records) In This Life (2013年) Aftershocks (2014年) ※with ミハエル・コカブ、グレン・プラウドフット、ビリー・シーン Beyond Turbines (2015年) ※with ロベルト・バドリオ、スティーヴ・ハント、ビョエッシ・クルーチュ The Dawn of Time: Orchestral Works (2016年) 『ルーイネイション』 - Ruination (2019年)
テイスト We're Just Good Friends… So Rock On (1975年、RCA Victor) ※Cloud Nine名義 Tickle Your Fancy (1976年、Philips) Knights Of Love (1977年、Philips)
プラネット・エックス 『ユニヴァース』 - Universe (2000年、InsideOut) 『ライヴ・フロム・オズ』 - Live from Oz (2002年、InsideOut) ※ライブ 『ムーンベイビーズ』 - MoonBabies (2002年、InsideOut) 『クアンタム』 - Quantum (2007年、InsideOut) Anthology (2023年)
リング・オブ・ファイア 『ジ・オラクル』 - The Oracle (2001年、Avalon) 『バーニング・ライヴ・イン・東京2002』 - Burning Live in Tokyo 2002 (2002年、Frontiers, Marquee) ※ライブ 『ドリームタワー』 - Dreamtower (2002年、Frontiers) 『ラプス・オブ・リアリティ』 - Lapse of Reality (2004年、King)
サザン・サンズ Southern Sons (1990年、RCA) Nothing But the Truth (1992年、RCA) Zone (1995年、RCA)
ザ・ステイト Elementary (1989年)
アイスフィッシュ Human Hardware (2017年)
その他 ジョン・スティーヴンス : Are U Satisfied (1993年、Columbia) ジェーン・ラター : Blo (1996年、Philips) ※Titania's Dream with Peter Bowman名義で再発あり デレク・シェリニアン : 『プラネット・エックス』 - Planet X (1999年、Magna Carta) イヴァン・グランド・ソルベルグ ゴールデン・ステイト・マリアッチ・ミニストリー : Lie Detector For Upgraded Strings And Orchestra (1999年、Grand Fusion Science) マーク・ボールズ : 『リング・オヴ・ファイアー』 - Ring of Fire (2000年、Frontiers) スティーヴ・ウォルシュ : Glossolalia (2000年、Magna Carta) ジョエル・ホークストラ : Undefined (2000年) アンクル・モーズ・スペース・ランチ : 『アンクル・モーズ・スペース・ランチ』 - Uncle Moe's Space Ranch (2001年、Tone Center) マーク・ボールズ : 『エッジ・オヴ・ザ・ワールド』 - Edge of the World (2002年、Frontiers) エリク・ノーランダー : 『ミュージック・マシーン』 - Music Machine (2003年、Think Tank Media) フリークハウス : Beautiful Misery (2003年、Reality Entertainment) ジョエル・ホークストラ : The Moon Is Falling (2003年) バニー・ブルネルズ L.A. ズー : Revisited (2004年、Mascot) デイヴ・ウェイナー : 『シャヴ・ザ・サン・アサイド』 - Shove the Sun Aside (2005年、Favored Nations) サー・ミラード・マルチ : How to Sell the F#@!ing Universe to Everybody Once and for All - Hemisphere III: Hermes (2005年、Mimicry) ソウル・サーカス : 『ワールド・プレイ』 - World Play (2005年、Frontiers) アンクル・モーズ・スペース・ランチ : Moe's Town (2007年、Tone Center) アレックス・アルジェント : 『エゴ』 - EGO (2007年) デヴィルズ・スリングショット : Clinophobia (2007年、Mascot) キャブ : Theatre de Marionnettes (2009年、Brunel Music) デレク・シェリニアン : 『メレキュラー・ヘイノシティ』 - Molecular Heinosity (2009年、InsideOut Music) セヴン・ザ・ハードウェイ : Seven the Hardway (2010年、Mascot) トニー・マカパイン : 『トニー・マカパイン』 - Tony MacAlpine (2011年、FN Entertainment) キコ・ルーレイロ : 『サウンズ・オブ・イノセンス』 - Sounds of Innocence (2012年、Victor Entertainment) ラル : Atomic Ark (2013年、Sensory) 渡辺香津美 : 『スピニング・グローブ』 - Spinning Globe (2013年、Warner) ネイサン・フロスト : Synecron (2013年) セマンティック・サチュレイション : Solipsistic (2013年) ニリ・ブロッシュ : A Matter of Perception (2014年) パンツァーバレット : 『プラネット Z』 - Planet Z (2020年) フェリペ・アンドレオーリ : Resonance (2021年) フィル・バックル : Custom Made（2022年） マルコ・スフォーリ : Welcome to Ooglyworld (2023年) リカルド・コルソ : Electric Vibe (2024年) パンツァーバレット : Übercode Œuvre（2025年）
教則書・映像 Power Drumming Modern Drummer Festival: Virgil Donati OTV: The Anatomy of Live Ultimate Play-Along Drum Trax: Virgil Donati Double Bass Drum Freedom（2009年） Live in Stockholm
エイジア Asia – Live in England（2026年）
脚注
注釈
出典
外部リンク