「ディジーズ」（）は、アメリカのシンガーソングライターであるレディー・ガガの楽曲。2024年10月25日にインタースコープ・レコードより、6作目のソロ・スタジオ・アルバム『メイヘム』からのリードシングルとしてリリースされた。ガガはおよびと共に本楽曲の作詞・作曲・プロデュースを行い、も追加の作詞作曲に参加した。本楽曲は、グランジ風のギターと4つ打ちのビートを特徴とする、エレクトロ・ポップ、ダーク・ポップ、ダンス・ポップ、シンセポップ、インダストリアル・ダンス、インダストリアル・ポップ、そしてEDMの要素を併せ持つ。歌詞では、愛がいかにしてパートナーの苦しみを癒やし得るかというテーマが描かれている。本楽曲は批評家から高い評価を受け、特にそのプロダクションとガガのボーカル・パフォーマンスが称賛された。また、2026年のグラミー賞では最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞にノミネートされた。
Billboard Global 200チャートでは最高14位を記録し、チェコ、ギリシャ、アイルランド、ラトビア、スロバキア、イギリスでもトップ20入りを果たした。ブラジルではダブル・プラチナ、カナダではプラチナ認定を受けている。が監督を務めたミュージック・ビデオでは、ガガが自身の異なる側面と対峙し、擬人化された恐怖をコントロールしようとする姿が描かれている。ガガは2024年12月の『』クリスマススペシャルで本楽曲を初披露した。その後、アルバム『メイヘム』のプロモーション・ツアー（2025年）およびコンサート・ツアー「」（2025年 - 2026年）のセットリストにも組み込まれた。また、ガガは『』に向けて、本楽曲をアレンジしたバージョンも披露した。
背景と制作 レディー・ガガは2024年3月28日、「ここしばらくの間で最高の楽曲を制作している」と述べ、新曲に取り組んでいることを明かした。はを通じてガガとの制作に招かれ、3人は楽曲「ディジーズ」を制作した。本楽曲は3人の共同制作の「かなり早い段階」で構想され、当時予定されていたスタジオ・アルバムに向けた作業の礎となる楽曲となった。サーキットは本楽曲を「非常に攻撃的なトラックであり、プロジェクトへの強烈なインパクトを与える導入部となるものだ」と評した。ガガは、本楽曲とミュージック・ビデオの双方が、「自身の恐怖や内なる闇との対峙からインスピレーションを得た」「どんなに恐ろしい問いであっても、答えは私の中にある。それらは私という人間を形作る、不可欠で切り離せない一部なの。私はただ進み続けることで、自分自身を救っているのよ」と語っている。その後のインタビューでガガは本楽曲について「あなたを傷つけようとする誰か――そしてそれは自分自身のことでもある」というテーマの楽曲だとさらに説明し、「力強いサウンド」を持っていたことからアルバムのリードシングルに選んだと語った。
ガガはワット、サーキット、と共に本楽曲を制作した。ポール・ラマルファがカリフォルニア州マリブのでレコーディングを行い、マルコ・ソンジーニが追加のエンジニアリングを、タイラー・ハリスがアシスタント・エンジニアを務めた。ミキシングはバージニア州バージニアビーチのミックススター・スタジオでシェルバン・ゲネアが担当し、マスタリングはニュージャージー州エッジウォーターのスターリング・サウンド・スタジオでが担当した。ガガはシンセサイザーを演奏し、ワットはシンセサイザー、ドラム、ベース・ギター、エレクトリック・ギター、パーカッションを演奏した。サーキットはシンセサイザーとキーボードを演奏し、ドラムとベースのプログラミングも行った。ブライス・ボルドーネがアシスタント・ミキシング・エンジニアを務め、マーク・ヴァン・グールがスタジオ・テクニシャンを担当した。
リリース 2024年8月16日に本楽曲をリリースし、出演作『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』（2024年）のプレミア上映に先立ち第81回ヴェネツィア国際映画祭に参加していたガガは、当時リリースを控えていたスタジオ・アルバムからのリードシングルを2024年10月に発表することを明かした 。10月18日、Spotifyはガガの既存楽曲のうち7曲のタイトルを更新し、それらを並べると「disease」という単語になるようにすることで、新作シングルの登場をほのめかした。その3日後、ユニバーサル ミュージック グループが開設した事前予約用ウェブサイトを通じて、本楽曲のリリースが正式に確認された。同サイトの黒い画面上には、「I could play the doctor（私が医者役を演じることもできる）」というフレーズがグリッチ（映像の乱れ）演出を伴って表示されていた。ガガは自身のソーシャルメディアを通じて、本楽曲の公式ロゴやプロモーション・ポスター、そして世界各地でのリリース時間を公開した。10月25日、インタースコープ・レコードは本楽曲を世界中でデジタルダウンロードおよびストリーミングとしてリリースし、ユニバーサルはイタリアのラジオ局に向けて本楽曲のオンエアを開始した。その4日後、インタースコープはアメリカにおいて、向けに本楽曲をリリースした。ガガは2025年2月18日にスタジオ・アルバム『メイヘム』のトラックリストを公開し、その中で本楽曲が同アルバムのオープニング・トラックとして収録されることが明らかになった。
別バージョン ガガは本楽曲のセルフプロデュースによるライブ・バージョンを2種類リリースした。一つはピアノ、もう一つはエレクトリック・ギターによる演奏である。2024年11月13日、「The Antidote Live」と題されたライブ・バージョンが、インター・スコープから世界的にデジタル配信され、イタリアではユニバーサルを通じてラジオでオンエアされた。続いて11月20日には、「The Poison Live」と題された別のライブ・バージョンがインタースコープからデジタル配信された。いずれのバージョンにも、映像作品とインストゥルメンタル・バージョンが併せて公開されている。カリフォルニア州マリブのウッドシェッド・スタジオで撮影された「The Antidote Live」の映像では、ガガが黒いグランドピアノを弾き、アコースティック・ギターの伴奏とバッキング・トラックを加えて、楽曲をシンプルにストリップダウン・スタイルで披露している。「The Antidote Live」についてガガは、本楽曲のサビが元々ピアノで書かれたものであるため、「このバージョンは非常に繊細で、どこか陰鬱な雰囲気を帯びている」と語っている。「The Poison Live」の映像では、ギタリストのティム・スチュワートの協力を得て、エレクトリック・ギターによる演奏を行っている。ガガは、エレクトリック・ギターの使用が歌詞の持つ「感情的な苦悩とは対照的な楽しさ」をもたらした一方で、スチュワートによるコードの転回が痛みのような感覚を加え、それが興味深かったと説明している。
構成 本楽曲の収録時間は3分49秒である。本楽曲はエレクトロ・ポップ、ダーク・ポップ、ダンス・ポップ、シンセポップ、インダストリアル・ダンス、インダストリアル・ポップ、EDMの要素を併せ持ち、ゴシック、インダストリアル・ロック、ロック、レイジ、パンクの影響も受けている。アップビートなアレンジ、ミドルテンポのリズム、グランジ風のギター、インダストリアル、EDM、テクノの要素を色濃く反映した4つ打ちのビートが特徴である。ガガはサビで唸るようなボーカル（グロウル）を聴かせ、ブリッジではファルセットを用いている。ポップマターズのピーター・ピアトコウスキーは、「Disease」を「弾むような、闊歩する（ストラッティング）ような」楽曲であり、「『ウォール・オブ・サウンド』のような手法を取り入れている」と評した。複数の批評家が、本作のヘヴィなエレクトロニックおよびインダストリアルなプロダクションを、ナイン・インチ・ネイルズの音楽になぞらえている。インデペンデントのロイシン・オコナーは、ガガのボーカルと「スクウェルチング（うねるような）」なシンセ・ラインが、ジョージ・マイケルのシングル「」（2002年）を想起させると述べた。のステファニー・ウォンは、本作の大胆でEDM色の強いサウンドについて、ガガの初期作品や「チャーリーXCXのようなアーティストによって広められているマキシマリスト（過剰なまでの表現を追求する）なスタイル」を彷彿とさせるとの見解を示した。アイリッシュ・タイムズのエド・パワーは、本楽曲には「重力を歪めるようなビート」と、「ジェット燃料で加速するユーロビジョン・ソング・コンテストのアンセムのように炸裂するサビ」が含まれていると評した。
複数のジャーナリストが、本楽曲をガガのシングル「バッド・ロマンス」（2009年）や「」（2017年）と似ていると指摘した。特にガーディアンのは、ガガの「力強く威厳のある」ボーカルを、「ザ・キュア」や「ポーカー・フェイス」（2008年）の歌唱スタイルと比較し、本楽曲をガガのアルバム『ザ・フェイム』（2008年）になぞらえた一方、スラント・マガジンのアレクサ・キャンプはその構成を『ザ・モンスター』（2009年）や『ボーン・ディス・ウェイ』（2011年）と比較した。ヴァルチャーのクリステン・S・ヒーは、本楽曲がガガの2013年の楽曲「」や「」に見られる「性と病」というテーマを想起させると述べつつも、ガガはもはや「闇に飲み込まれるのではなく、それをコントロールしている」と評した。ヒーは、この楽曲を「偉大な芸術は苦悩から生まれるべきだ」という考えを否定するものとして解釈している。のトム・ドノヴァンにとっては、本楽曲はガガが2024年のアルバム『』でカバーした「」を彷彿とさせるものであった。
ガガは、本楽曲が「アルバムの混沌への入り口としての役割を果たし、不快な感情や内なるネガティブな対話を象徴している」と語った。歌詞では、パートナーの「苦しみに満ちた病を癒やす愛の力」や、「暗闇の中にいることの脆さ……そしてそれがどのように自己を慈しみ、共存することにつながるか」といった点が探求されている。サビでは「私が医者になって、あなたの病を治してあげる / もしあなたが罪人なら、信じさせてあげる / 1、2、3で横たわらせて / 恍惚の中で目を白黒させるの」と歌う。BBCのニック・レヴィンはこの歌詞を「メロドラマ的」と評し、本楽曲は「キャッチーさと奇抜さを兼ね備えた音楽でメインストリームを席巻した彼女の姿を思い出させてくれる、嬉しい一曲だ」と記した。
批評家の反応 「Disease」は批評家から高い評価を受け、特にそのプロダクションやガガのボーカル・パフォーマンスが称賛された。の記者はリリース時に本楽曲を「ソング・オブ・ザ・ウィーク」に選出し、「ポップ・ミュージックとは、パフォーマンスの多種多様な要素が融合し得る場であることを思い出させてくれる4分間の楽曲」と評した。のスティーブン・アクロイドは、本作を「ダークでドラマチック、かつ信じられないほどキャッチー」と評した。のロビン・マレーはサビを称賛し、「官能的で、扇情的、そしてインダストリアルな楽曲」と評した。のインディア・ブロックは、プロダクション、宗教的なテーマ、そしてガガのボーカルを称賛し、本作を「不気味な季節にぴったりの、ハイ・ゴシックな爆発力を持つ楽曲」と位置づけた。インデペンデントのヘレン・ブラウンも同様に、ガガのボーカルと、この曲の「説得力のある、ひねりの効いたテンポ」を高く評価した。同紙のアダム・ホワイトは、本作を「信じられないほど熱狂的であり、ガガの唸るようなボーカルによって真に成立している」と評した。V誌のウォンは、ガガの「豪華で力強いボーカル」と本楽曲の「雷鳴のようなビート」を称賛した。
ビルボードのスティーブン・ドーは、本楽曲をアルバム『メイヘム』における9番目に優れた楽曲に挙げ、本作をガガの「歪んだポップの原点」への回帰を感じさせる、陰鬱でダークなポップ・ソングだと評した。ペーストのサム・ローゼンバーグは、本楽曲を「『メイヘム』における『カオス』というテーマの探求に向けた、刺激的で有望な導入部」と評し、「そのダークな性質はアルバムのエネルギーを維持するのに十分な魅力を備えている」と付け加えた。のJTアーリーは、本楽曲の「エンパワーメントなメッセージと金属的な響きのあるプロダクションとの対比が、克服すべき恒久的なものとしての闇を際立たせている」と考えた。スラント・マガジンのキャンプとオコナーは、歌詞についてはありきたりだと評したものの、サウンドとプロダクションは称賛した。特にオコナーは、本楽曲を「ガガにとって久しぶりの傑作」だと評した。
ローリング・ストーンは本楽曲を2024年のベスト・ソングの17位に選出し、ブリタニー・スパノスは同曲を「スリリングで、実に喜ばしい原点回帰」と評した。ガーディアンは本楽曲を2024年のベスト・トラックの18位に挙げ、ベン・ボーモント・トーマスは「ガガの真骨頂であるエレクトロ・ポップ・サウンドへの見事な回帰」と称賛した。PinkNewsのマーカス・ラッテンは、ガガのリード・シングル7曲を対象とした2024年のランキングにおいて本楽曲を4位に位置づけ、そのプロダクションを高く評価した。
商業的成績 2024年11月9日付のBillboard Global 200チャートでは14位を記録した。アメリカでは、チャートで最高5位、チャートで16位、チャートで17位、Billboard Hot 100チャートで27位をそれぞれ記録した。イギリスでは、全英シングルチャートで初登場7位を記録し、ガガにとってキャリア通算16曲目のトップ10入り楽曲となった。さらに、ギリシャ（6位）、チェコ（10位）、アイルランド（11位）、ラトビア（14位）、スロバキア（20位）、ブラジル（21位）、オランダ（25位）、ポルトガル（25位）、リトアニア（26位）、スイス（27位）、カナダ（28位）の各チャートでもトップ30入りを果たした。本楽曲は、ブラジルでダイヤモンド、カナダでプラチナ、フランス・ニュージーランド・ポーランドでゴールド、イギリスでシルバーの認定を受けた。
ミュージック・ビデオ 背景とあらすじ ガガは2024年10月22日、自身のソーシャルメディアで本楽曲のミュージック・ビデオの一部を公開した。映像では、白いドレスを身にまとった彼女が、郊外の通りで向かってくる車から逃げる様子が描かれている。ガガは逃げながら、謎の運転手が乗る車を何度も振り返る。ヴァルチャーのジェイソン・P・フランクは、MVでのガガのドレス姿を、2002年のサイコロジカル・ホラー映画『ザ・リング』に登場するの姿になぞらえた。10月29日、ガガはソーシャルメディアを通じて、ハロウィーンを記念し、同日中にMVを公開すると発表した。これは、ブルーノ・マーズのラスベガスでの常設公演中に共演した「ダイ・ウィズ・ア・スマイル」のライブ映像と合わせた「ダブル・フィーチャー（2本立て）」としての公開であった。
ビデオの監督はが務め、振付はが担当した。ガガは、「振付を通して、『自分自身と闘う』というアイデアを探求し始めた」と語った。また、「混沌や動揺が閉所恐怖症」のような感覚を呼び起こすと述べ、どれだけ避けようとしても、最終的には自分を怖がらせる自分自身の一部と向き合うことになる」と語った。ローリング・ストーンのインタビューで、ガガはMVが映画『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』に対する否定的な反応への応答であったと述べ、「あのビデオに、そうしたエネルギーを大いに注ぎ込んだ……『私が何者なのか、そしてこの闘いがどのようなものなのかを見せてやる』という気持ちだった」と語った。ガガは、「撮影によって精神的に不安定になり、その意味を理解しようとする中で何週間もそのことが頭から離れなかった」と振り返り、MVが「もう一つの自分を恐れている自分自身の一面」を露呈させていることに気づき、それは「まだ癒やしの途上にあること」を示していた。
4分半に及ぶMVの舞台は主に静かな郊外の住宅街だが、ガガのダンサーの一人がガガの肩の上に立っているシーンは、カリフォルニア州パサデナにある精神科病院の内部で撮影された。MVは、「何かに取り憑かれたような」様子のガガが車のボンネットに横たわっている場面から始まる。映像では、ガガが自身の異なる分身たちと対峙し、擬人化された恐怖を制御しようとする姿が描かれている。ある分身は、赤い目をし、全身黒のレザー衣装を身にまとい、ジッパー付きのマスクとスタッズ（鋲）のついた爪を特徴としている。蛾がは、花柄のナイトガウンを着た、より無邪気なもう一人の自分を車で轢いてしまう。クロップトップとブリーフを身に着けた白い衣装の分身は、天井に手錠で繋がれた状態で、倒れている自身のクローンをまたいで進む。また別の分身は、暗い嘔吐物の溜まりから現れた後、互いに迫りくる二つの壁の間に挟まれてしまう。MV全体を通して、これらのガガの分身たちが互いに争ったり、通りを走ったり、踊ったり、あるいは抱き合ったりする様子が映し出されている。
反響と分析 MVは、ファンや批評家から称賛を浴びた。ハフポストUKのダニエル・ウェルシュは、本作が「既成概念の枠を押し広げる」というガガのミュージック・ビデオにおける定評に恥じない作品だと評した。ELLEのエリカ・ゴンザレスは本楽曲を「心に深く残る、時に不穏な作品」と表現し、アティテュードのジェイミー・タバラーは「ダークで歪んでおり、極めて個人的」と評してホラー映画になぞらえた。ヴォーグのクリスチャン・アレールとゴンザレスは、そのテーマやアヴァンギャルドな衣装を称賛した。のフリサダム・ポインターは、制作面や衣装、そしてガガのパフォーマンスを高く評価した。W誌のマシュー・ヴェラスコは、本作を「映画的」と呼び、「さながら演劇のような体験をもたらす」と述べ、そのテーマに『ザ・モンスター』時代や、ガガのシングル「バッド・ロマンス」および「アレハンドロ」（2010年）のMVとの類似点を見出した。NYLONのディラン・キッカムも同様に、ホラーの要素が強いそのテーマをガガの過去の作品と比較した。CBC Radioのは、1990年代半ばのマリリン・マンソンのMVを彷彿とさせるとの見解を示した。
アメリカン・ソングライターのドノヴァンは、本作のゴシックな美学が映画『シザーハンズ』（1990年）を想起させると述べたほか、フェティシズム、サドマゾヒズム、自己破壊といったテーマから、ナイン・インチ・ネイルズの楽曲「」（1994年）のMVも連想させると評した。ステレオガムのダニエル・チェロスキーも同様に『シザーハンズ』を想起させる作品だと考え、特に全身黒ずくめの衣装に長い爪をしたキャラクターの存在をその理由に挙げた。ローリング・ストーンのブライアン・ハイアットは、ガガがこれまでにもホラーに着想を得たビジュアルを追求してきたことに触れつつ、本楽曲のMVは「驚くほど妥協のない作品であり、ガガの最も暗い思考を巡る、暗号化された旅として際立っている」と記し、仮面をつけたキャラクターが大量の黒い胆汁を吐き出す場面を、2014年の「」でガガが楽曲「スワイン」を披露した際のパフォーマンス、パフォーマンスト・アーティストのがガガに絵の具を吐きかけた演出になぞらえた。
ライブパフォーマンスとカバーバージョン
ガガは、2024年12月15日にApple MusicおよびApple TV+で初公開されたテレビシリーズ『』のクリスマススペシャルで、本楽曲を初披露した。ガガは本楽曲を2025年のプロモーション・ツアー「メイヘム」のセットリストに組み込み、続くコンサート・ツアー「」（2025年 – 2026年）でも再び披露した。このパフォーマンス中、白いガウンをまといプラチナブロンドの髪をしたガガは、骸骨の顔をした数人のダンサーや、赤いドレスを着た自身のドッペルゲンガーと格闘する。彼らは墓を模した砂場で争い、最終的にガガは首を絞められる。W誌のリヴィア・カリゴールは、「このパフォーマンスが、ガガの過去のゴシックな夢のような世界観を再訪するものだ」と評し、「骸骨のダンサーたちは彼女の内なる悪魔を象徴している」と捉えた。ガーディアンのエイドリアン・ホートンは本楽曲をガガのショーのハイライトに挙げ、ニューヨーク・タイムズ・マガジンのウェスリー・モリスは「激しく取っ組み合い、身をよじりながらも、彼女は音程を外さなかった」と称賛した。振付はパリス・ゲーベルが担当し、ガガは砂場を満たすために猫砂を使用したことを明かしている 。
2026年5月14日にリリースされたガガのコンサート映画兼ライブ・アルバム『Apple』には、「Disease」の新たな解釈によるバージョンが収録された。このパフォーマンスは、2026年1月にロサンゼルスので開催された招待客限定コンサートで収録されたものである。オープニング曲として、ガガは黒い衣装に鎖帷子のベールを身にまとって登場したが、楽曲のアレンジはスタジオ・バージョンに比較的近いものとなっていた。
2024年11月、が本楽曲をスクリームコア・スタイルで歌う動画を公開し、ガガはこれに好意的な反応を示した。そのフルカバーバージョンは2024年12月7日にリリースされた。2025年10月、デミ・ロヴァートはBBC Radio 1の番組『Live Lounge』に出演し、バックバンドを従えて本楽曲と、同じくアルバム『メイヘム』収録曲である「」のマッシュアップを披露した。このカバーバージョンは、オリジナル版と比べてわずかにロックの要素が取り入れられたアレンジとなっていた。
受賞・ノミネート 主催団体 年 部門 結果 出典BMIポップアワード 2026 年間最多演奏楽曲 グラミー賞 2026 最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス ハリウッド・ミュージック・ビデオ・アワード2025 年間最優秀ミュージック・ビデオ 最優秀ヘア&メイクアップ 最優秀SF&スリラー MTV Video Music Awards Japan2025 年間最優秀ビデオ 最優秀洋楽ソロアーティストビデオ賞
クレジットと参加ミュージシャン クレジットは『メイヘム』のライナーノーツより抜粋。
レディー・ガガ – 作詞作曲、プロデュース、リードボーカル、バックボーカル、シンセサイザー – 作詞作曲、プロデュース、シンセサイザー、ドラム、ベースギター、エレキギター、パーカッション – 作詞作曲、プロデュース、シンセサイザー、キーボード、ベースプログラミング、ドラムプログラミング マイケル・ポランスキー – 作詞作曲 ポール・ラマルファ – レコーディング・エンジニア シェルバン・ゲネア – ミキシング・エンジニア ランディ・メリル – マスタリング・エンジニア マルコ・ソンジーニ – 追加エンジニア タイラー・ハリス – アシスタント・エンジニア ブライス・ボルドーネ – アシスタント・ミキシング・エンジニア マーク・ヴァングール – スタジオ・テクニシャン
レコーディング レコーディング – ミキシング – ミックススター・スタジオ（バージニア州バージニアビーチ） マスタリング – スターリング・サウンド（ニューヨーク）
チャート
週間チャート チャート（2024年 - 2025年） 最高位 ベラルーシ エアプレイ (TopHit) 30 ブラジル Hot 100 (Billboard) 21 カナダ CHR/Top 40 (Billboard) 24 カナダ Hot AC (Billboard) 24 クロアチア インターナショナルエアプレイ (Top lista) 12 エストニア エアプレイ (TopHit) 48 ギリシャ インターナショナル (IFPI) 6 イスラエル インターナショナルエアプレイ (Media Forest) 8 日本 Hot Overseas (Billboard Japan) 3 カザフスタン エアプレイ (TopHit) 7 ラトビア (LaIPA) 14 ラトビア エアプレイ(LaIPA) 7 レバノン エアプレイ (Lebanese Top 20) 9 リトアニア (AGATA) 26 ニュージーランド ホットシングルス (RMNZ) 5 ポーランド (Polish Airplay Top 100) 44 ポーランド (Polish Streaming Top 100) 43 ロシア エアプレイ (TopHit) 8 サンマリノ エアプレイ (SMRRTV Top 50) 9 スロバキア エアプレイ (ČNS IFPI) 20 スロバキア シングルス デジタル (ČNS IFPI) 20 韓国 ダウンロード (Circle) 179 ウクライナ エアプレイ (TopHit) 49 ウルグアイ アングロ エアプレイ(Monitor Latino) 4 US :en: Hot Dance/Pop Songs (Billboard) ベネズエラ エアプレイ (Record Report) 38
月間チャート チャート（2024年 - 2025年） 最高位 ベラルーシ エアプレイ (TopHit) 37 CIS エアプレイ (TopHit) 11 チェコ (Rádio Top 100) 77 エストニア エアプレイ (TopHit) 44 カザフスタン エアプレイ (TopHit) 12 ラトビア エアプレイ (TopHit) 5 リトアニア エアプレイ (TopHit) 3 ロシア エアプレイ (TopHit) 14 スロバキア (Rádio Top 100) 26 ウクライナ エアプレイ (TopHit) 63
年間チャート チャート（2024年） 順位 CIS エアプレイ (TopHit) 179 ロシア エアプレイ (TopHit) 194 チャート（2025年） 順位 ベラルーシ エアプレイ (TopHit) 195 カナダ CHR/Top 40 (Billboard) 72 カナダ Hot AC (Billboard) 70 CIS エアプレイ (TopHit) 122 ロシア エアプレイ (TopHit) 103 US Hot Dance/Pop Songs (Billboard) 18
認定
発売日 地域 発売日 規格 バージョン レーベル 出典 各国 2024年10月25日 オリジナル インタースコープ イタリア ラジオ・エアプレイ ユニバーサル アメリカ合衆国 2024年10月29日 インタースコープ 各国 2024年11月13日 イタリア ラジオ・エアプレイ The Antidote Live ユニバーサル 各国 2024年11月20日 インタースコープ
脚注