クリストフ（）は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが製作した長編アニメーション映画『アナと雪の女王』（2013年）および『アナと雪の女王2』（2019年）などに登場する架空のキャラクター。クリス・バックとジェニファー・リーらによって創作され、原語版では主にジョナサン・グロフ、日本語吹替版では原慎一郎が声を担当している。
アレンデール王国の山中で氷を採取・販売して生計を立てる青年であり、幼い頃から行動をともにしてきたトナカイのスヴェンを相棒とする。人付き合いを得意としないが、誠実で義理堅い性格を持つ。第1作では王女アナの旅を助け、その過程で彼女と恋愛関係になる。続編ではアナとの結婚を望み、物語の結末で婚約する。
映画『アナと雪の女王』はハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『雪の女王』を原案としており、クリストフには同作の少年カイからの着想が認められる。ただし、完成した映画の人物設定や物語における役割は、原作から大きく変更されている。
クリストフは、恋愛相手を救う典型的な王子の役割を担うのではなく、アナの意志や判断を尊重し、彼女を支える人物として描かれている。その人物像については、従来のディズニー作品に見られる男性像や恋愛関係の描写を変化させたものとして、評論家から注目されている。
製作 起源と構想 『アナと雪の女王』は、アンデルセンの童話『雪の女王』を原案とする作品である。原作では、少女ゲルダが雪の女王に連れ去られた少年カイを捜すために旅に出る。
ウォルト・ディズニーは1940年代から『雪の女王』の映画化を検討していた。1943年には映画プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンと協力し、アンデルセンの生涯や作品を題材にした映画を製作する構想が存在したが、実現には至らなかった。
その後も複数の制作者によって映画化が検討されたものの、登場人物の動機や対立関係を長編映画として構築することが難しく、企画はたびたび中断された。
2000年代後半にはクリス・バックが新たな映画化企画を提案した。当初は『Anna and the Snow Queen』という題名が検討され、アナと雪の女王との対立を中心とする物語が構想されていた。
製作が進む中で、雪の女王とアナを姉妹にする設定が採用され、物語の主題は善悪の対立から家族の愛情へと変化した。
クリストフも、アナが旅の途中で出会う人物として設定を変更され、最終的にはアナの成長や、従来の恋愛物語とは異なる「真実の愛」の意味を描くための重要な登場人物となった。
物語の変更と役割 第1作の製作初期には、エルサが意図的に王国を冬に変える悪役として描かれ、クリストフがアナを救出するという、従来の冒険映画に近い展開が構想されていた。
しかし、監督のクリス・バックは、物語の結末が「王子や恋人による救出」である必要があるのかという疑問を抱いていた。
製作陣は、アナを救う「真実の愛」を恋人からのキスではなく、家族を守るための自己犠牲として描く方向へ脚本を変更した。
このため、完成作品におけるクリストフは、アナに思いを寄せながらも、物語の最後に彼女を救う唯一の人物にはならない。
アナは自らの判断で姉エルサを守り、その行動によって凍った心が回復する。こうした結末は、クリストフを従来の恋愛映画の男性主人公とは異なる立場に置くものとなった。
また、初期の脚本ではアナがクリストフと出会った直後から積極的に恋愛感情を示す展開も検討されていたが、最終的には、二人が旅を通して互いを理解していく構成に変更された。
キャラクターの形成 クリストフは、無骨で実用的な考え方をする山男として創作された。
監督のジェニファー・リーとクリス・バックは、登場人物たちを欠点のない理想的な人物ではなく、現実の人間のように長所と短所を持つ人物として描くことを目指した。
クリストフの性格には、他人と親密な関係を築くことへの不器用さや、自然の中で暮らすことを好むという特徴がある。
キャラクター開発の初期には、物をため込む性格などの案も検討されていたが、完成作品では寡黙で人付き合いを苦手とする人物像が中心となった。
バックは、クリストフが理想化された恋愛ではなく、現実の人間関係における愛情を象徴する存在であると説明している。
一方、ハンス王子は、外見や振る舞いが洗練され、初対面のアナに求婚する人物として描かれる。二人の男性の対比によって、恋愛における外見上の魅力と実際の誠実さの違いが示される。
キャラクターデザイン クリストフの外見は、アナやハンスとは異なる、山中で労働する青年らしさを意識して制作された。
衣装には、北欧の寒冷な気候に適した防寒服や、サーミ人の伝統的な服飾文化から着想を得た要素が取り入れられている。
アニメーションの制作に際しては、クリストフの服装に実際の生活による摩耗を感じさせる細部が加えられた。
例えば、衣装の膝に生じた擦れた跡は、クリストフがスヴェンの手綱を扱う際に片膝をつく習慣を反映したものである。
また、初期にはあごひげを生やしたデザインも検討されたが、アナとの年齢差が大きく見えることから採用されなかった。
監督アニメーターのランディ・ヘイコックは、クリストフが帽子をかぶったり脱いだりする動作を用い、不器用で落ち着きのない性格を表現するためのテストアニメーションを制作した。
サーミ文化との関係 クリストフの人物設定や衣装には、スカンディナヴィア北部に暮らす先住民族であるサーミ人の文化から影響を受けた要素が見られる。
特に、トナカイと生活をともにする姿や防寒衣装などは、映画の舞台となった北欧の文化的な特徴を取り入れたものである。
ただし、第1作の公開後には、サーミ文化の表現に対する批判も見られた。
国際サーミ映画研究所のアンネ・ライラ・ウツィは、映画におけるサーミ文化の描写について、サーミ人自身が制作した場合とは異なる点があると指摘した。
これを受け、『アナと雪の女王2』の制作では、ディズニーがサーミ議会やサーミ評議会と協議し、専門家グループ「Verddet」の協力を得て文化的な描写の改善を図った。
クリストフの衣装についても、続編では秋を意識した配色や、麦・鹿の角などをモチーフとする装飾が採用された。
声優の起用 サムネイル|クリストフの原語版声優を担当したジョナサン・グロフ
原語版では、俳優・歌手のジョナサン・グロフがクリストフの声を担当した。
2012年12月、グロフが『アナと雪の女王』に出演することが発表された。
グロフは、アナ役のクリスティン・ベルやエルサ役のイディナ・メンゼルよりも後に起用された。
オーディションでは複数の台詞を録音したほか、スティーヴン・ソンドハイムによるミュージカル『Anyone Can Whistle』の楽曲「Everybody Says Don't」を歌唱した。
製作陣は、クリストフの声がベルの演じるアナと自然に調和することを重視していた。
ジェニファー・リーは、グロフの歌声が非常に柔らかく、ほかの出演者との相性も良かったと振り返っている。
本作は、グロフにとって初めての長編アニメーション映画における声優出演であった。
グロフは収録に際し、ほかの俳優と同時に演技するのではなく、録音ブースで単独で台詞を録音する手法に驚いたと語っている。
収録は約1年半にわたり、おおむね6週間ごとに行われた。スタッフは収録中のグロフの表情や身ぶりを映像に記録し、キャラクターのアニメーション制作にも役立てた。
また、監督のクリス・バックは、グロフの演技に合わせてキャラクターの台詞を変更することもあったと説明している。
グロフによる控えめでぶっきらぼうな口調が、クリストフのユーモラスな性格を際立たせる要素となった。
幼少期のクリストフはタイリー・ブラウンが担当した。ゲーム『ディズニー ドリームライトバレー』などでは、マット・ロウが声を担当している。
日本語吹替版では、原慎一郎がクリストフの台詞と歌唱を担当した。
キャラクター設定 性格と生い立ち クリストフは、アレンデール王国の山中で氷を採取し、販売する仕事をしている青年である。
幼い頃からトナカイのスヴェンとともに暮らし、トロールたちを家族のような存在としている。
人間との付き合いには慣れておらず、自然や動物に囲まれた生活を好む。
外見は無骨で、言葉遣いや振る舞いも洗練されているとはいえないが、根は優しく、困っている人を見捨てない性格を持つ。
幼い頃にトロールたちと出会い、家族の一員として受け入れられた経緯は、第1作の冒頭で描かれている。
ただし、映画では実の両親の詳細な経歴は説明されていない。
スヴェンとの関係
スヴェンはクリストフの相棒であり、幼少期から行動をともにするトナカイである。
クリストフはスヴェンを単なる動物としてではなく、親友のように扱っている。
スヴェンは言葉を話さないが、クリストフが声色を変えて彼の気持ちを代弁することがある。この演出は、二人の関係を表すとともに、映画のコミカルな要素にもなっている。
ジェニファー・リーは、クリストフがスヴェンの声を演じるという発想について、自身が飼い猫に話しかける経験から着想を得たと説明している。
また、スヴェンはクリストフが自分の本心に気づくきっかけを与える存在としても描かれている。
第1作では、クリストフがアナへの思いを認めようとしないとき、スヴェンが行動によって彼の背中を押す。
第2作でも、スヴェンとほかのトナカイたちは、クリストフの心情を歌った楽曲「恋の迷い子」の演出に参加している。
アナとの関係 クリストフとアナは、第1作でエルサを捜す旅の途中に出会う。
当初、クリストフはアナの考え方や、出会ったばかりのハンス王子との婚約に疑問を抱いていた。
しかし、旅をともにするうちに、二人は互いの性格や価値観を理解するようになる。
クリストフは、アナの安全を確保するために行動し、彼女が魔法によって危険な状態になった際には、自分の気持ちよりもアナを救うことを優先する。
二人の恋愛関係は、初対面から婚約するアナとハンスの関係とは対照的に、友情や信頼を通じて徐々に発展するものとして描かれた。
グロフは、クリストフとアナの関係について、当初は取引のように始まり、友情を経て恋愛に発展する関係だと説明した。
第2作では、クリストフはアナとの結婚を望み、求婚を計画する。
一方、アナはエルサや王国の危機に向き合っているため、クリストフは何度も求婚の機会を逃す。
物語の終盤で、クリストフはアナの判断を尊重しながら彼女を助け、最後には求婚を成功させる。
ハンスとの対比 ハンスは、身分が高く、礼儀正しい振る舞いでアナの信頼を得る王子として登場する。
一方、クリストフは身分や外見において伝統的な王子のイメージから離れた山男である。
しかし、物語が進むにつれてハンスの行動が計算に基づいていたことが判明し、クリストフの誠実さが明確になる。
監督のクリス・バックは、ハンスが理想化された恋愛を象徴する一方、クリストフは現実的な関係に伴う複雑さや欠点を表していると説明した。
音楽 第1作の楽曲 『アナと雪の女王』では、クリストフがスヴェンに語りかける短い楽曲「トナカイのほうがずっといい」（Reindeer(s) Are Better Than People）を歌唱した。
この楽曲では、クリストフが人間よりもトナカイを信頼していることが、ユーモラスに描かれている。
第1作の制作では、グロフのためにさらに長い楽曲を用意する構想もあったが、最終的には短い楽曲が中心となった。
「恋の迷い子」の制作
『アナと雪の女王2』では、作詞・作曲を担当するクリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスが、グロフの歌唱力をより生かす楽曲の制作を検討した。
しかし、クリストフは寡黙で、日常的に歌で感情を表現する人物ではないため、彼が自然に歌い始める場面を作ることが課題となった。
制作初期には、クリストフがアナとの関係について悩む楽曲「Get This Right」が制作された。
この曲は最終的に本編では使用されず、サウンドトラックのデラックス版に未採用曲として収録された。
その後、クリストフが恋人への思いを率直に表現するための楽曲として「恋の迷い子」（Lost in the Woods）が制作された。
本作は、1980年代のパワー・バラードを意識した楽曲であり、感情を大きく表現するロック・バラードの特徴が取り入れられている。
クリステン・アンダーソン＝ロペスは、男性がカラオケでロックの名曲を情熱的に歌う姿から発想を得たと語っている。
「恋の迷い子」では、クリストフがアナとの関係に不安を抱きながらも、彼女に対する愛情を歌う。
映画の映像には、1980年代のミュージックビデオを思わせる演出が施され、スヴェンを含む多数のトナカイによるコーラスも登場する。
これらのコーラスは、グロフの歌唱を重ねて録音したものである。
グロフは、この楽曲において、クリストフの真剣な感情とコミカルな演出を両立させることを重視した。
また、男性キャラクターが感情を率直に表現する姿を描くことで、若い観客が男性の感情表現を自然なものとして受け止められるのではないかと述べている。
「恋の迷い子」はアメリカのロックバンドウィーザーによってもカバーされ、同バージョンは『アナと雪の女王2』のエンドクレジットに使用された。
2019年12月に公開されたミュージックビデオでは、ボーカルのリヴァース・クオモがクリストフを思わせる衣装を着用し、アナ役のクリスティン・ベルも出演した。
登場作品 長編アニメーション映画 アナと雪の女王
クリストフは、幼い頃からスヴェンとともに氷の採取を見学し、成長後は氷売りを生業とする青年となった。
アレンデール王国が夏にもかかわらず冬に覆われた際、クリストフは山小屋の交易所で王女アナと出会う。
アナは行方をくらました姉エルサを捜すため、クリストフに北の山まで案内するよう依頼する。
クリストフは当初これを断ろうとするが、必要な装備を買い与えられたことで同行する。
旅の途中ではオオカミの群れに襲われ、そりを失うが、二人は雪だるまのオラフに出会い、エルサの氷の宮殿へ向かう。
エルサの魔法によってアナの心が凍り始めると、クリストフは彼女を育ての家族であるトロールたちのもとへ連れて行く。
トロールの長パビーから「真実の愛の行為」が必要だと告げられたクリストフは、アナの婚約者であるハンスなら彼女を救えると考え、王国まで送り届ける。
しかし、アナの身を案じたクリストフは再びアレンデールへ戻る。
物語の終盤で、アナは自分の命よりもエルサの安全を優先し、姉を守る。この行動が真実の愛の証となり、アナの凍った心は回復する。
事件の解決後、クリストフは王室御用達の氷売りとなり、アナとの恋愛関係を始める。
アナと雪の女王2
第1作から3年後、クリストフはアナとの結婚を望み、求婚の機会を探している。
一方、エルサが不思議な声に導かれたことをきっかけに、アレンデール王国では自然の精霊による異変が起こる。
クリストフは、アナ、エルサ、オラフ、スヴェンとともに魔法の森へ向かう。
旅の途中でアナへの求婚を何度も試みるが、言葉が誤解されたり、ほかの出来事によって中断されたりする。
魔法の森では、クリストフがノーサルドラの人々やアレンデールの兵士と出会う。
しかし、アナたちとはぐれてしまい、自分とアナとの関係に不安を感じるようになる。
その思いを劇中歌「恋の迷い子」で表現する。
物語の終盤、アナが地の精霊を誘導してダムを破壊しようとした際には、クリストフが彼女を助ける。
クリストフはアナの行動を尊重し、自分に何をしてほしいか尋ねることで彼女を支える。
事件の解決後、クリストフは改めてアナに求婚し、アナはこれを受け入れる。
短編アニメーション アナと雪の女王 エルサのサプライズ
2015年の短編映画『アナと雪の女王 エルサのサプライズ』では、クリストフがアナの誕生日パーティーの準備を手伝う。
エルサが風邪をひき、くしゃみによって小さな雪だるまのスノーギースが次々と生み出される中、クリストフはスヴェンやオラフとともにパーティーの準備を進める。
アナと雪の女王/家族の思い出
2017年の短編映画『アナと雪の女王/家族の思い出』では、アナやエルサ、オラフ、スヴェンとともに、アレンデール王国のホリデーシーズンを過ごす。
本作では、姉妹が家族の年中行事の習慣を探す一方、クリストフも自身の家族に伝わる祝い方を紹介する。
オラフの生まれた日
2020年にDisney+で配信された短編映画『オラフの生まれた日』では、第1作でオラフが誕生してからアナたちと出会うまでの出来事が描かれる。
クリストフは、第1作の物語と交差する場面に登場する。
テレビ作品 ワンス・アポン・ア・タイム
ABCのテレビドラマ『ワンス・アポン・ア・タイム』では、第4シーズンにクリストフが登場した。
同作ではスコット・マイケル・フォスターがクリストフ役を演じている。
クリストフはアナとの結婚を控える人物として描かれ、エルサやアレンデール王国の過去をめぐる物語に関わる。
LEGO アナと雪の女王 オーロラの輝き クリストフは、2016年に放送されたアニメーション特別番組『LEGO アナと雪の女王 オーロラの輝き』（LEGO Frozen Northern Lights）にも登場する。
本作では、アナやエルサ、オラフ、スヴェンとともに、オーロラを取り戻すための冒険に参加する。
舞台ミュージカル
サムネイル|ウェストエンド公演でクリストフを演じたオビオマ・ウゴアラ
2018年にブロードウェイで開幕した舞台ミュージカル『アナと雪の女王』では、ジェラニ・アラディンがクリストフ役を初演した。
舞台版では、クリストフとアナの関係を掘り下げるため、新曲「What Do You Know About Love?」が追加された。
この曲では、愛情について異なる考えを持つ二人が、旅の途中で意見を交わす様子が描かれる。
2021年に開幕したロンドン・ウェストエンド公演では、オビオマ・ウゴアラがクリストフ役を務めた。
日本では2021年に劇団四季が舞台ミュージカル『アナと雪の女王』の上演を開始した。
ゲーム クリストフは、『アナと雪の女王：Free Fall』や『Frozen Adventures』などのゲームに登場している。
『アナと雪の女王：Free Fall』は、映画の登場人物を題材とするマッチ3形式のパズルゲームであり、クリストフも利用可能なキャラクターとして登場した。
2019年には、『アナと雪の女王2』の公開に合わせて新たなパズルゲーム『Frozen Adventures』が配信された。
また、『ディズニー ドリームライトバレー』では、クリストフが登場人物の一人として登場し、原語版ではマット・ロウが声を担当している。
テーマパーク クリストフは、世界各地のディズニーパークにおけるショーやパレード、イベントにも登場している。
2014年には、ディズニー・ハリウッド・スタジオで開催された「Frozen Summer Fun」に、アナやエルサとともに出演した。
同イベントでは、キャラクターたちが参加するパレードや、映画を題材にした花火ショーなどが実施された。
また、ディズニー・ハリウッド・スタジオなどで開催された「生まれてはじめて：フローズン・シング・アロング・セレブレーション」にも登場した。
クリストフは、ディズニー・オン・アイスの公演にも登場している。
出版物と商品展開 クリストフは、ディズニーが展開する『アナと雪の女王』関連の絵本、コミック、玩具などに登場している。
DK社の出版物『Frozen: The Essential Guide』では、フルネームが「クリストフ・ビョルグマン」（Kristoff Bjorgman）であると紹介されている。
2018年には、ダークホースコミックスが『アナと雪の女王』のコミックシリーズを出版することが発表された。
コミック『Disney Frozen: Breaking Boundaries』では、クリストフがアナやエルサとともに、アレンデールで起こるさまざまな問題に関わる。
玩具では、クリストフの人形やフィギュア、パズルなどが発売されている。
2017年には、短編映画『アナと雪の女王/家族の思い出』に合わせて、主要キャラクターの人形をまとめた「Festive Friends Collection」が発売された。
評価 批評家による評価 クリストフは、スヴェンとの掛け合いや、アナとの関係における誠実さなどによって評価された。
『IGN』のクリス・カールは、第1作のレビューでクリストフとスヴェンの組み合わせを好意的に取り上げ、クリストフがスヴェンの声を代弁するユーモラスな演出を評価した。
『サンノゼ・マーキュリー・ニュース』のトニー・ヒックスも、クリストフとスヴェンの会話を作品の魅力の一つとして評価した。
『Collider』のマット・ゴールドバーグは、クリストフはアナほど興味深い人物ではないとしながらも、二人の関係が魅力的に描かれていると評した。
一方、『アナと雪の女王2』では、クリストフの役割がアナへの求婚に集中していることについて、批判的な評価もあった。
『CinemaBlend』のエリック・アイゼンバーグは、クリストフが物語の後半で十分に活躍できていないと指摘した。
『BBC』のニコラス・バーバーも、クリストフの過去や家族関係が続編で十分に掘り下げられなかったことを惜しんだ。
「恋の迷い子」への評価 『アナと雪の女王2』の楽曲「恋の迷い子」は、クリストフの人物像を描く楽曲として評論家から注目された。
『Vulture』のジャクソン・マクヘンリーは、第1作でグロフに長いソロ曲が与えられなかったことを惜しみ、続編のパワー・バラードを高く評価した。
『Syfy』のコートニー・エンローも、クリストフとトナカイたちによるコーラスを作品の魅力として取り上げた。
こうした評価では、クリストフの真剣な感情を1980年代風の音楽とコミカルな演出によって表現した点が注目されている。
男性像と恋愛関係の描写 クリストフは、伝統的なディズニー作品に登場する王子とは異なる男性像を示す人物としても論じられている。
『The Week』のモニカ・バルティゼルは、クリストフとハンスの対比が従来の王子像を見直すものになっていると指摘した。
バルティゼルは、クリストフがアナの気持ちを尊重し、関係を急がず、互いを知ることを重視している点を評価した。
第2作では、クリストフがアナの冒険を支え、自分の感情を率直に表現する姿が、男性の役割を描き直すものとして注目された。
『Digital Spy』のベッキー・クリーンサウスは、クリストフが女性主人公を救うことを最優先するのではなく、彼女自身の行動を支える存在となっている点を評価した。
『The Mary Sue』のジェシカ・メイソンも、クリストフの思いやりやアナへの敬意を、健全な男性像の例として肯定的に論じた。
一方、『ガーディアン』のガイ・ビゲルは、近年のディズニー映画において王子の役割が変化していると論じ、クリストフを、恋愛相手として登場しながらも作品の中心的な物語から距離を置く男性キャラクターの例として挙げた。
『ガーディアン』のガビー・ヒンスリフは、『アナと雪の女王』公開から10年を振り返る記事で、ハンスとクリストフの対比が、恋愛や男性の振る舞いについて子どもたちの考え方に影響を与えた可能性を論じた。
脚注
外部リンク クリストフ - ディズニー公式