葭村 太一（よしむら たいち、1986年 - ）は、日本の現代美術家、彫刻家。兵庫県生まれ。大阪芸術大学デザイン学科卒業。大阪・北加賀屋の共同スタジオ「Super Studio Kitakagaya」を拠点に活動。
活動年表 2016年 「空想ミュージアム」（成安造形大学、滋賀）展示。 2017年 「F The Art World」（ニューヨーク） 彫刻部門 グランプリ 11月 個展「積氣」（京都・大阪・兵庫）開催。 2019年 9月 「六甲ミーツ・アート 芸術散歩2019」（兵庫）準グランプリ 受賞。 9月 個展「換喩生態学」開催（兵庫）。 2020年 8月 個展「REACTION」（京都）開催。 2021年 1月 個展「Imitation or mimic」開催（千鳥文化ホール、大阪）。 10月 「のせでんアートライン2021」（兵庫）で『行き止まり冒険記』（前田耕平×葭村太一）最優秀賞 受賞。
2022年 7月 個展「34°40’33”N 135°29’55”E」開催（Marco Gallery、大阪）。 10月 「奈良・町家の芸術祭 はならぁと 2022」（奈良）展示。
2023年 1月 「大阪関西国際芸術祭 Study:2023」に参加。『34°42ʼ12ʼʼ N 135°29ʼ41ʼʼE』展示。 9月 「Frieze Seoul 2023（Focus Asia）」にMarco Galleryより出品（個展形式）。 10月 グループ展「まちのことづて」（A-Lab、兵庫、10月7日–11月19日）。
2024年 3月 「MEET YOUR ART FESTIVAL 2024『NEW ERA』」（東京・天王洲）参加。 6月 「BankART Life7 UrbanNesting：再び都市に棲む」（神奈川）参加。 7月 「ART OSAKA 2024 Expanded Section」（大阪・クリエイティブセンター大阪、7月18日–22日）に出展。
2025年 9月 個展「ランダムエンカウント」（CAPSULE、東京、9月20日–10月19日）。
表現と思考 都市空間に残る落書きや貼紙、傷跡などの「痕跡」をリサーチし、それらを木彫やインスタレーションとして再構成する。写真や3Dスキャン、Googleストリートビューなどのデジタル画像を参照し、現実と仮想空間のあいだを往還する制作を行う。代表作『59°56’01’’N 30°21’36’’E』（2023年）は、オンライン上の落書きを基に木材を彫り出した作品で、「痕跡の再現」を試みるシリーズの中心に位置づけられる。
制作思想 自身の制作を「誰かが残した痕跡を、他者としての自分が掘り起こすこと」と語る。作者の意図よりも、痕跡に宿る情報そのものを重視している。 「作品制作とは、他者の痕跡を継承する行為であり、時間を再び開く実践」と位置づけ、記録と再演のあいだに立つ表現を志向。 作品タイトルに座標を用いるのは、「土地の時間を仮想空間上でも再発見したい」意図によると語る。
素材と技法 建築現場や工場跡などから回収した木材・廃材を素材に、加工痕や傷を残したまま再構成する。 「彫ることは破壊ではなく翻訳」と捉え、素材の変化を時間の記録として扱う。 「現場に残る時間を掘る感覚」で制作していると述べている。 『Re-Archive』シリーズでは広告や張り紙を3Dスキャンし、木彫へ変換する手法を採る。
活動と地域 拠点「Super Studio Kitakagaya」を「個人作業と地域環境を同時に扱う場」として位置づける。 「展示の場よりも制作過程を共有するコミュニティ」として機能させ、地域との共創を重視している。 大阪関西国際芸術祭では「展示より対話とリサーチの時間に価値を感じる」と発言。 「工場跡地に残る時間感覚を掘ることが、自分の彫刻に近い」とも述べている。
脚注
出典 一次資料
出典
外部リンク Taichi Yoshimura 公式サイト