「I」（アイ）は、BUMP OF CHICKENの楽曲。2025年10月15日に配信シングルとしてリリースされ、同年12月10日にCDシングルとしてトイズファクトリーより発売された。テレビアニメ『僕のヒーローアカデミア FINAL SEASON』のエンディングテーマ。
背景 BUMP OF CHICKENは2024年9月に10枚目のアルバム『Iris』をリリースし、同年9月から12月にかけて同作を携えたツアー「BUMP OF CHICKEN TOUR 2024 Sphery Rendezvous」を開催した。同ツアーは、2024年2月から4月にかけて開催されたリバイバルツアー「ホームシック衛星2024」に続く、2024年における2本目のツアーであった。
藤原基央は後年のインタビューで、「Sphery Rendezvous」について、2024年9月から12月までのツアー期間だけでなく、2024年という1年、『Iris』の前作『aurora arc』以降の5年間、さらに2008年の「ホームシック衛星」からの16年間や、バンドの28年間の活動が重なるようなツアーであったと述べている。藤原は「もっと言っちゃうと28年間の活動の答えというような予感もしていた」と語り、また、同ツアーを通じて「あなたにとってライブはなんですかって聞かれたら、お客さんに会うことですって、俺、ようやくわかったんだな」と、ライブとは「お客さんに会うこと」であると確認したと語っている。
本曲の制作は、「BUMP OF CHICKEN TOUR 2024 Sphery Rendezvous」の金沢公演の前乗り日に、スタッフから『僕のヒーローアカデミア FINAL SEASON』のエンディングテーマのオファーがあったことをメンバー4人で聞いたことを契機としている。藤原は当時について「それはそれはびっくりしました」と述べている。オファーを受けた際の心境について藤原は「めちゃくちゃ驚いたし、ほんとに手が震えるほど嬉しくて」と語り、メンバー間で「え？ちょっと待って。静かにして、落ち着いて」と言い合ったというエピソードを明かしている。
メンバーは『僕のヒーローアカデミア』のファンであり、同作の原作漫画が完結した直後の時期でもあったことから、ツアー中にも同作について話していたという。藤原は「みんな本当に大好きな漫画だったし、ちょうど原作が終わって数ヵ月みたいなタイミングだったので、全然まだ熱が冷めやらぬっていう状態」だったと述べ、「エンディングテーマをお願いします」と言われたことが「本当に嬉しかった」と語っている。また藤原は、「2024年はツアーを2本回ったんですけど、その1本目の『ホームシック衛星』の時は、『ヒロアカ』の原作がクライマックスで...ツアー中、4人でずっと『ヒロアカ』の話をしてたし、周りも俺たちに影響されて『ヒロアカ』を読み始めちゃうぐらいの感じで」と当時を振り返っている。
ただし、オファーを受けた時点ではツアーをやり切ることを優先し、ツアー終了後は休養期間に入った。増川弘明は当時について「こんなにも燃え尽き症候群みたいになるとは！ってビックリするくらいの状態」になったと振り返り、升秀夫も「次のライヴがない状態っていうのが超久々だった」と述べている。直井由文はこの期間について、「僕ら4人もスタッフも、ある種の緊張状態がずっと続いていたと思うんですけど、それはきっとリスナーも一緒」だったとした上で、「本当によく聴いてくれたし、本当によくライヴを観に来てくれたし、もう感謝しかない」とリスナーへの感謝を語っている。藤原は2025年2月頃までは心身を休める空気があったとしつつ、頭の中では制作に向かう状態が続いていたと説明している。
藤原は『僕のヒーローアカデミア』について「異常に信頼してます」と語っており、その一例として、林間合宿でヴィラン連合に襲われる場面で、緑谷出久がマンダレイに爆豪勝己の危険を伝えた際、マンダレイが「"かっちゃん"はなるべく戦闘を避けて!!単独では動かないこと!!」とだけ伝え、それを聞いた爆豪が「クソデクが何かしたな」と気づくくだりを挙げ、「かっちゃん呼びであることで、かっちゃんはデクが動いてるってことがわかる」という描写に「かっちゃん呼びをするのはデクだけだから」というような説明が一切ないことに強い信頼を覚えたと述べている。
制作 藤原はオファーを聞いた時点で、すでに本曲のサウンドイメージがあったと語っている。これは、藤原が以前から『僕のヒーローアカデミア』を読んでいる際に、頭の中で鳴っていた音があったためである。ただし、実際に最初に形になったのは歌詞とメロディであり、厳密には歌詞がわずかに先に生まれ、その言葉がメロディを引き出したという。藤原は「オファーをもらう前から僕の脳内で流れていたんです。ワン・フォー・オールの概念に触れるシーンだとか、ああいう時ですね」と述べ、神野区でオールマイトがオール・フォー・ワンと戦った際に一度心が折れかけながらも助けた女性の声で再び立ち上がる場面などで、このフレーズが繰り返し脳内に流れていたと語っている。
藤原は主題歌制作について、作品側が表現している世界や概念と、BUMP OF CHICKENが表現してきた世界や概念が重なる場所から言葉を抽出するという従来の方法を本曲でも取ったと説明している。そのため、完成した楽曲は『僕のヒーローアカデミア』の楽曲であると同時に、BUMP OF CHICKENがリスナーに伝えたいことでもあると述べている。藤原はこの手法について、「先方が俺らにオファーをくれたということは、先方の表現してきたこと、あるいは表現しようとしていることと、俺らの表現してきた世界に通ずるところがあると思ってくれてるということ」だとし、「先方の表現してきたフィールドっていう丸い円があったとして、我々の表現してきたフィールドっていう丸い円があったとして、この円と円の重なり合ってる部分が通ずるところ」であり、「この重なり合ってる部分の中から俺は、今、俺が伝えたいことを歌にしていく」と説明している。同様に、「先方の世界と自分達の世界の重なっている部分...から、今自分が歌いたいこと、伝えたいこと、今自分達が鳴らしたい音を掘っていく作業」であるとし、「だからこそ100%先方印の楽曲になるし、同時に100%自分達印の楽曲になる」と語っている。
歌詞については、特定のキャラクターを想定して書いたものではないとしている。藤原は、緑谷出久、爆豪勝己、オールマイトといった個別の人物ではなく、『僕のヒーローアカデミア』の世界に漂う空気や匂い、雨、風、光といった、作品世界を構成する元素に近いものを書くべきだと考えたと語っている。また、歌詞は「あらゆるキャラクターのセリフにもなり得るもの」であってほしいとも述べている。
藤原は2025年4月からスタジオでの本格的な制作を開始したが、「3回ボウズでした」と振り返り、4回目のスタジオでワンコーラスが書け、5回目で「ようやくフルコーラス」が完成したと語っている。藤原はこの期間について、「先方の表現してきた世界と我々の表現してきた世界の、重なってる部分、通じ合ってる部分に初めて...曲作りという頭で、そこから言葉を探していくということを、最初のスタジオ3回で整理してたのかな」と分析している。2025年4月以降にスタジオで本作の本格的な制作を始め、デモ制作時点で歌詞、メロディ、全体構成に加え、イントロと間奏のテーマを作り込んでいたという。
設計図によるアンサンブル制作 藤原は、メンバーとアレンジを進める前に、使用する楽器や音色、アンプの使用有無などを細かく記した設計図をメンバーに共有した。たとえば、1番Aメロではシンセベースと打ち込みドラムを用いるなど、場面ごとに音色を使い分ける構想があった。曲中にはテーマフレーズが2つあり、制作時にはイントロのフレーズを「テーマ甲」、1番サビ後の間奏フレーズを「テーマ乙」と呼び分けていた。
藤原はこの手法を採った理由について「普段だったらそれをデモを作る過程で細かく打ち込んでいくんだけど、今回は...その箇所その箇所の表現の大きなテーマ設定みたいなものだけをみんなに伝えたんです」と説明し、「こうやって書くとちゃんと伝わるもんだなと思った」と振り返っている。この方法を選んだ理由については「そのやり方が一番、楽しそうだなと思ったから」と述べ、「俺がひとりで脳内のイメージをバーッと打ち込むみたいな形から、もう少し頭のイメージをみんなに伝えて...アイディアを出し合いながらアンサンブルを組んでいく」制作を志向したと語っている。ギターについても、「俺は何と何と何のギター使ってヒロは何と何のギター使うってところまで完全にイメージがあって」と述べ、使用する機種や奏法まで細かく指定した設計図を作成していたことを明かしている。
この制作手法について、増川は「凄く楽しかったです...その過程をちゃんと歩ませてくれたことによって理解度が変わってくる」と述べ、升も「徐々にでき上がっていく感がいつもより強かった」と振り返っている。直井は、イントロについて自身が「ここはキャラクター達のエネルギーが溢れ出る感じの音にしたいんだ」と伝えたところ藤原も同じ発想を持っていたことを明かし、「思ってることは一緒なんだな」と感じたと語っている。
レコーディングおよびミキシングはサカナクションやEveなどのエンジニアで知られる浦本雅史、マスタリングは藤井風やAdoなど多くのアーティストの作品のマスタリングを手掛ける山崎翼が担当し、レコーディングは青葉台スタジオ、マスタリングはFlugel Masteringにて行われた。2人ともBUMP OF CHICKENの作品に参加するのはこれが初である。また、クレジットに表記はないものの、永山ひろなおが弦とブラスのアレンジで参加したことを永山のXにて公表している。
本曲は2025年6月末に一度マスタリングまで完了していたが、藤原はその後もイントロ部分に気になる箇所があったとし、リリース前にミックスを再調整したうえで改めてマスタリングを行ったと語っている。そのため、テレビアニメで放送されたバージョンとリリース版では、イントロ部分の聴こえ方に差異がある。藤原は「基本これでいいんだけど、ここだけはやり直したいって。冒頭のどイントロの部分」だとし、「そうこうしてる間にミックスをやり直したいところが出てきちゃった」と語り、「アニメ版とリリースされたものとでは、イントロ部分のミックスのLRの振り方がちょっとだけ違う」と説明している。
BUMP OF CHICKENでは長年にわたりMORが楽曲のプロデュースおよび共同での編曲を担当していたが、本作よりクレジット表記がバンド名単独となりクレジットされていない。『ユグドラシル』以降、すべての作品のレコーディング・ミキシングを手掛けてきた牧野英司、メジャーデビュー以降すべての作品のマスタリングを手掛けてきた前田康二の名前もクレジットされていない。
音楽性 サウンド 本曲のイントロは、藤原が『僕のヒーローアカデミア』を読んでいた際に、要所で脳内に鳴っていたフレーズがもとになっている。藤原は、ワン・フォー・オールの概念や人物同士の関係性に触れる場面でその音が鳴っていたと語っている。
イントロのフレーズは2本のギターで成立するように構成されている。藤原は、1本でも演奏可能ではあるものの、2本で弾くことで互いの足りない部分を補い合い、ひとつのフレーズとして成立する構造を意図したと説明している。この構造には、人と人とのつながりや、絡み合いながら前に進む感覚、ワン・フォー・オールが継承されていくイメージが込められている。藤原はこの構造について、「ギター1本でも弾こうと思えば弾けるし、そのほうが簡単なんですよ。2本で弾こうとすると生理的に不自然なところに休符が入ってきちゃうから、よほど息を合わせないと難しい」と述べ、「『ヒロアカ』じゃなければこうはならなかったかもしれない」と語っている。別のインタビューでも「2本のフレーズが重なり合ってあの旋律になってる...かたっぽに意識を持ってくと、そこではめちゃくちゃぎこちないフレーズ弾いてるんです...これだけだと未完成なんだな...セットで完成なんだな」と説明している。ミックスでは藤原と増川が演奏したフレーズをそれぞれ左右（L/R）に振り分けており、藤原は興味があればどちらかのチャンネルに意識を集中して聴いてみてほしいと述べている。
アレンジでは、打ち込みドラムと生ドラム、シンセベースとエレキベース、アンプで鳴らしたギターとアンプシミュレーターによるギターが使い分けられている。藤原は、デジタルの空気感とアナログの熱量の対比を意識したと語っており、ギターについてもビンテージギターとモダンギターを場面ごとに使い分けたという。藤原は、モダンギターをA組の生徒やヴィラン連合など新世代の人物、ビンテージギターをオールマイトやグラントリノ、オール・フォー・ワンなどの古参のヒーローやヴィランに重ねて説明している。藤原は音色の使い分けについて「これはアンプを鳴らして録るものっていうのと、これは卓に突っ込んで録るものっていう...アンプ鳴らすものと鳴らさないものの謎のすみわけがあって。AメロとBメロは、アンプ鳴らしてないんですよ。アンプシミュレーターの音なんですね。それでサビで初めてアンプが鳴る」と説明している。ヴィンテージギターとモダンギターの使い分けについては、モダンギターを「A組とかB組とか、ヒーローランキングで頭角を現してきた若手とか、新世代のヒーロー、敵（ヴィラン）連合」、ヴィンテージギターを「オールマイト、グラントリノ、エンデヴァーのようなレジエンドやベテラン勢」に重ねてイメージしたと語っている。
また、サビではドラムセクションに属さない金属音のようなパーカッションも用いられている。藤原はこの音を、堀越耕平の絵に描かれるエネルギーのきらめきや、ステージ上で観客とつながっているときに感じる生命力を音にしたものとして説明している。
音響上の仕掛け 本曲には、複数の細かな音響上の仕掛けが含まれている。イントロには、レコーディング中の藤原の声を直井が本人に知らせずサンプリングし、効果音のように加工した音が使用されている。藤原はこの音について犬の声のように聴こえると指摘されたが、実際には自身の声であると説明している。直井はこのサンプリングについて「そういう時にしか録れない藤原くんの声というか、鳴りみたいなものもある」と述べている。
1番Aメロで鳴る3回のハンドクラップも直井のアイデアである。藤原によれば、直井は「ヒーローもヴィランも分け隔てなく手拍子をしたい」というイメージを持っていたという。藤原は直井の発言を引用し、「"ヒロアカ"のエンディングのオファーをいただいて、藤くんがこの曲のデモを聴かせてくれた時点で、この部分に、頭の中で3回の手拍子が鳴り始めちゃっていた」「僕の脳内では、エンディングのアニメーションではキャラクターたちがここで3回手拍子をしていて。そのキャラクターたちっていうのは、ヒーローだけじゃなくて、敵（ヴィラン）も一緒に、分け隔てなく、みんなで3回手拍子をしている」と直井が説明したことを明かしている。
2番サビ後には砂嵐やテレビのホワイトノイズのような音が入っており、藤原はこれを、ワン・フォー・オールの中とつながる、意識がコンタクトする、チャンネルが合うようなイメージとして説明している。藤原はこの音について「ワン・フォー・オールの中身とチャンネルが合うってイメージで、あの音を入れました」と述べている。
3番サビ後半では、升秀夫が叩くスネアと同じリズムで、ドラムセットを囲むように配置したロートタムを他の3人が演奏している。藤原は、これを「思いのトンネル」と呼び、1人のヒーローに多くの人の願いが託される場面を表現したものだと語っている。藤原はこの演出について、原作40巻で爆豪勝己が世界中の人々の願いを背負って飛んでいく場面（人々の願いがトンネルのように描かれた場面）を挙げ、「このかっちゃんが升秀夫くんが叩くスネアだとしたら、僕を含めたほかのメンバー3人が叩くロートタムは、誰かの祈りなんです」と説明している。
各コーラスのサビ末尾のフレーズ（「その前にいる」「そのための夜」「そのためにいる」）は、音階を保ちながら徐々に長さが伸びていく構成になっている。藤原はこれについて「ワン・フォー・オールの使いこなし度を表現していて」「バトルの重要性が上がっていくにつれて、スマッシュのタメが長くなるじゃないですか。長く、大きく、深くなる。そのイメージ」と説明し、フレーズの末尾が「る」で終わることについても「その『る』の部分でぶん殴るイメージで歌ってます」と歌唱面への影響を語っている。
サビの金属音のようなパーカッションについて、藤原はリリース当時行われたインスタライブで「命の煌めきです」と説明し、堀越耕平の作画について「その絵には、涙だったり、汗だったり、迷る何か...何かの煌めきが描かれてるんですよね...紙の向こう側でこんなにも生きていて、紙のこっち側の世界にこんなにもその命を伝えてきてる」と述べ、これをライブでリスナーから感じる「命のきらめき」と重ね合わせて音にしたものだと語っている。直井も同種の感覚を語ったことから「わかるわ！ってなって。それで4人で試行錯誤して、金属音とかそういったものを使って表現しよう」となったと明かしている。藤原はこの音について「線香花火が弾けるようなイメージ」とも表現している。奇しくも、藤原がこの音を「線香花火みたいなイメージ」と語っていたのとほぼ同時期に、テレビアニメFINAL SEASON第3話（第162話）でも爆豪勝己の場面で線香花火のイメージが使用されており、藤原は「アニメの制作の方と同じようなことを考えていたのかもしれない」と述べている。
タイトルと歌詞 タイトルの「I」は、歌詞が完成した後に付けられた。藤原は「ずっと"I"になる予感はしてたんですけど」と述べつつ、タイトル決定を意図的に最後まで先延ばしにしており、制作中の仮タイトルには『僕のヒーローアカデミア』に登場する青山優雅のヒーロー名「CAN'T STOP TWINKLING」を用いていた。藤原は、同作におけるオールマイトの言葉「私が来た！」を英語にした「I AM HERE」に由来すると説明している。藤原は、この言葉を単なるオールマイトの決め台詞ではなく、「オールマイトいち個人の矜持に留まるものではない」とし、「多くのヒーローがそれを体現しようとしたし、その言葉が多くのヒーローが生まれるきっかけになったし、挫折するきっかけにも、立ち上がるきっかけにもなった」、『僕のヒーローアカデミア』の根底にある大きな概念として捉えている。
また、藤原はBUMP OF CHICKENにとっても「I AM HERE」に相当する感覚が根源的なものであると述べている。バンドにとっての「I AM HERE」は「ここにいるよ」であり、初めて日本語で歌詞を書いた「ガラスのブルース」を挙げ、「僕らBUMP OF CHICKENは『僕はここにいるよ』という概念として『I AM HERE』をずっと大事にしてる」と述べている。さらに「ランプ」の＜ハロー、ハロー、聞こえるだろう？君の中にずっと居たんだよ＞、「Hello,world!」の＜ハロー どうも 僕はここ＞、「窓の中から」の＜ハロー ここにいるよ＞といった楽曲を例に挙げ、「大昔から今に至るまで僕たちも一貫して『ここにいるよ』を鳴らし続けていて、それは僕たちなりの『I AM HERE』」と語っている。
さらに藤原は、「I」が『僕のヒーローアカデミア』における「個性」の「個」、個々人を表す「I」、そして「愛」にも重なるものとして語っている。アルファベットの「I」が9番目であること、バンド名「BUMP OF CHICKEN」においても「I」が9番目に位置することにも触れており、同作において「9」が重要な数字であることと重ねている。藤原は、緑谷出久が「9代目」のワン・フォー・オール継承者であることとの符合を挙げ、「そういう奇跡みたいな偶然があって。それでなんか、俺は神様から『そのタイトルでいいよ』って言われたような気持ちにもなって」と述べている。
また藤原は、「I AM HERE」の由来であるオールマイトについて、本人が「原点と呼ぶにはあまりに柔らかな記憶」と語る幼少期の記憶にアンパンマンが登場することに触れ、「アンパンマンのマーチ」で歌われる「彼には友達がふたつしかいない」という歌詞と、完成した「I」の歌詞に自然とその友達の一方が含まれていたことを「素敵な偶然」として語っている。当初はもう一方の要素を意図的に歌詞へ盛り込むことは「邪念」だと考え見送ったが、タイトル決定後に振り返ると自然にもう一方の要素も含まれていたことに気づいたとし、「神様が『そのタイトルで正しいよ』って言ってくれてたんだって。その横でアンパンマンも笑ってくれたような感じ」と語っている。
歌詞について藤原は、特定のキャラクターを想定して書いたものではないと述べている。そのうえで、あらゆるキャラクターのセリフにもなり得るもの、彼らのオリジンや生き様を串刺しにできるものを目指したと説明している。藤原は、同曲をファイナルシーズンだけでなく、『僕のヒーローアカデミア』という物語全体を貫く楽曲として自然に捉えていたと語っている。作詞方針について藤原は、特定の登場人物やその心情を直接描写することは意図的に避けていると説明する。「もっと自分が作ってるものって、その作品の中の背景とかー...文字通りBGM、バックグラウンドミュージックなわけじゃないですか」とした上で、「登場人物たちの、誰かと誰かの間にある空気であるみたいな、そういうものであるべきだと思っていて」「あえて表現するんだったら、誰のセリフにもなり得るみたいなものであるべき」と述べている。
歌詞の＜君の生きる＞＜僕も生きる＞＜君と生きる＞という一節について藤原は「率直に自分がステージに立って感じたことだと思う。この5年はもちろん、それ以前20何年間含めて、自分がステージに立つ度に感じて、確かめてきた気持ちを歌詞にしてる」と述べている。2番Bメロの歌詞（＜乾かない雨を白昼の夜を／ずっと連れてきたんだろうそうして出会えた／未だ身体は息をする痛みに血を巡らせる／その意味を知りたがるように＞）について、藤原は「『ヒロアカ』において、そういう陰りを帯びた部分は総じて...すべての人が抱えていると思っていて」と述べ、敵（ヴィラン）が敵になった理由や、ヒーロー側が「I AM HERE」を体現しようとする苦悩など、聴き手によって複数の解釈が可能であることをこの部分に込めたと説明している。3回目のサビ（＜さあ やっと見つけた／ここまで来た もう触れるよ／傷付けたとしても 勇気の全部で／君と生きる＞）については、それまでのコーラスと異なり生ドラムのビートが一旦消え、チューブラーベルが加わる壮大なアレンジとなっている。藤原はこの部分の「スケール感や神々しさ」について、「『ヒロアカ』を読んだ人や観た人はみんな理解できると思う」と述べている。
藤原は作詞の過程について「どれだけ時間かけたものであろうと、書き上げてからのものを振り返ってみると、感覚的には結構、自動書記に近い」と述べ、「そこにあるべき言葉、あって当然の言葉みたいなもの探す作業なんで。俺が考えてるんだけど、俺が考えることじゃないみたいな」「自動書記に近いので、自覚的なものはない」と表現している。
リリース 9月27日、YouTubeのTOHO animation チャンネルにてエンディングテーマ公開映像が投稿され、エンディングテーマを担当することが発表。バンドは「メンバー全員大ファンであるヒロアカのエンディングテーマを担当させていただく事、とても誇らしく、幸せに思います。心を込めて全力で制作しました。ファイナルシーズン楽しみにしています！」とコメント、同時に太田好治による新しいアーティスト写真も公開した。
楽曲は第2話放送日の10月11日に初解禁、10月15日にデジタルシングルとしてリリースされることが発表され、同時にApple Music、Spotify、iTunesでは事前予約がスタートした。
11月1日、CDシングルとしてリリースされることが発表された。CDシングルとしては、「SOUVENIR」以来2年半ぶりとなる。また、同日に「BUMP OF CHICKEN TOUR 2024 Sphery Rendezvous at TOKYO DOME」が同時リリースされることおよび、2026年秋からアリーナツアーが開催されることが発表された。
TOY'S STORE限定盤は、CD、Blu-ray、グッズを同梱した仕様で、規格品番はPPTF-8200〜8201。CDには「I」と「I (TV Size Mix)」の2曲を収録。Blu-rayには、テレビアニメ『僕のヒーローアカデミア FINAL SEASON』のノンクレジットエンディングムービーが収録された。グッズとして、描き下ろしイラストを使用したリフレクトキーホルダー、缶バッジセット、アニメビジュアルコラージュポスターが付属した。また、封入特典としてオリジナルロゴステッカーと、2026年秋に開催されるアリーナツアーのチケット最速先行抽選シリアルナンバーが封入された。
通常盤はCDのみの仕様で、規格品番はTFCC-89800。CDにはTOY'S STORE限定盤と同じく「I」と「I (TV Size Mix)」の2曲が収録された。
今作のCDには隠しトラックが収録されておらず、これは2011年の「Smile」以来となる。限定盤のBlu-ray Discには「それぞれの旅立ち」が隠し映像として収録されている。
ミュージック・ビデオ 本曲のミュージック・ビデオが2025年11月21日にBUMP OF CHICKENの公式YouTubeチャンネルで公開された。監督はBUMP OF CHICKENの作品を手掛けるのは初となる田辺秀伸が務めた。
ミュージック・ビデオは、メンバーの演奏シーンを中心に構成された映像作品である。楽曲で用いられているイントロのギターフレーズや、打ち込みと生演奏を交差させたサウンドの質感に合わせ、光や暗がりを用いた演出の中でメンバーの演奏が映し出される。
また、CDシングルのリリース発表と同日の2025年11月1日には、同曲のリリックビデオも公開された。公式サイトでは、ミュージック・ビデオとは別に「I（Lyric Video）」として掲載されている。
このほか、テレビアニメ『僕のヒーローアカデミア FINAL SEASON』のエンディング映像として、同曲を使用したノンクレジットエンディングムービーがTOHO animationのYouTubeチャンネルで公開されている。同映像は、CDシングルのTOY'S STORE限定盤に付属するBlu-rayにも収録された。
チャート成績 Billboard JAPANでは、2025年10月22日公開の「Billboard Japan Download Songs」において、週間16,194ダウンロードを記録し、初登場2位となった。「Billboard Japan Hot 100」では総合ポイント5,188ポイントを獲得し、初登場7位を記録した。また、「Billboard Japan Streaming Songs」では52位、「Billboard Japan Hot Animation」では4位を記録した。
収録内容
クレジット CDシングル歌詞カードに記載されたクレジットに基づく。
BUMP OF CHICKEN 藤原基央 増川弘明 直井由文 升秀夫 レコーディングスタッフ 浦本雅史 - レコーディング・エンジニア、ミキシング・エンジニア 山崎翼 - マスタリング・エンジニア アートスタッフ 8% - アートディレクター、デザイナー 上田華子 - イラストレーション
脚注
注釈
出典
参考文献
外部リンク I - BUMP OF CHICKEN official website I - BUMP OF CHICKEN official website ミュージック・ビデオ
関連映像
インタビュー