『マルコット・ド・サント＝マリ夫人の肖像』（マルコット・ド・サント＝マリふじんのしょうぞう、, ）は、フランス新古典主義の巨匠ドミニク・アングルが1826年に制作した絵画である。油彩。フランス財務省の官僚であったマルコット・ド・サント＝マリと結婚したスザンヌ・クラリス・ド・サルヴァン・ド・ボワシュー（）を描いている。夫人の深く着込んだファッションその他の描写はしばしばモデルの神経質な性向を反映したものと考えられてきたが、その根拠となるような具体的な資料は知られていない。翌1827年のサロンに『アメデ＝ダヴィッド・ド・パストレ伯爵の肖像』（）とともに出品された。現在はパリのルーヴル美術館に所蔵されている。
人物 マルコット・ド・サント＝マリ夫人ことスザンヌ・クラリス・ド・サルヴァン・ド・ボワシューは1803年にノルマンディー地方のブルジョワ階級の家庭に生まれた。1823年にちょうど2倍も年上の財務省官僚マルコット・ド・サント＝マリと結婚。この人物はアングルの親友でありパトロンでもあった美術収集家の末弟であった。夫人について知られていることはほとんどない。結婚後9年の間、2人の間に子供はなかったが、1832年に一人息子のアンリ・マルコット・ド・サント＝マリ（）を出産。1862年にパリで死去。
作品 アングルは金色のシルク張りの寝椅子に座ったマルコット夫人を描いた。マルコット夫人はアングルの肖像画には珍しい顔立ちで、存在感のある大きな瞳と長い鼻をしており、その瞳を見開いて鑑賞者を見つめている。濃い茶色のサテンのドレスもまたやはりアングルの肖像画には珍しく首元まで覆う幅広の襟があり、またその袖はジゴ袖と呼ばれるもので、肩から肘にかけて大きく膨らむと肘から急に細くなり、手首まで覆っている。ドレスと同じ色のベルトは金色の大きなバックルで留められている。両手は身体の前で重ねて置き、右手には本を持ち人差し指を開いたページに挟み込んでおり、左手には首にかけている長い鎖につながれた読書用の片眼鏡を持っている。左手首には長い袖の上からブレスレットをつけ、両方の指に指輪をはめている。さらに両手の下にしわくちゃになった白いハンカチを持っている。金色の寝椅子にはショールが掛けてあり、画面右下の縁と隅を占める。アングルは夫人の特徴的な巻き毛をある種の形態的パターンとして、幅広の襟で繰り返した。アングルの通常の女性肖像画では流れるような曲線を用いることで女性の優美な魅力を引き出していたが、この作品においては曲線は控えめで、むしろ交差する線のほうが目立っている。ドレスの筆遣いもいつも以上に大雑把で鋭く、襞の狭く深い衣文を形成しており、女性らしい身体の曲線はほとんど確認できない。色彩は黄色いシルクの光沢と金色の輝き、暖かみのある暗褐色が溶け合って柔らかい色調を作り、諸要素が豪華であるにもかかわらず、アングル特有の禁欲的憂愁で夫人を包んでいる。
夫人の大きな瞳や、肌の露出の少ないドレス、しわくちゃのハンカチなどは夫人の神経質な性格を表すものとして解釈されてきた。こうした肖像画の解釈はアングルの権威ある伝記作家までさかのぼる。ラポーズによるとマルコット夫人は極めて病弱で神経質な若い女性であり、肖像画のポーズをとることに疲れ、落ち着きなく手が動いた。そのためアングルは妻の手をモデルに夫人の手を描かざるを得なかったという。ラポーズはアングルが肖像画を完成させるには、あまりにも多くの困難が生じたと嘆き、肖像画は夫人の憂鬱な雰囲気に包まれていると述べた。「これはポール・ロワイヤル修道院の画家の筆と同種のものである」。こうしたラポーズの記述はそれ以降の肖像画の解釈に関する方向性を決定づけた。
近年では美術史家はマルコット夫人とアングル初期の女性肖像画『ド・スノンヌ夫人の肖像』（）との間に、女性の姿勢、躍動感ある金色や褐色の色彩、寝椅子、ショールやハンカチ、長い鎖などの類似点があることを指摘しながらも、それを「皮肉にも」と呼び、ド・スノンヌ夫人のように客間や婦人の居室といったプライベートな空間でくつろいでいるというよりも、むしろ病室に閉じこもった様子を連想させると指摘した。さらに本作品の暗い雰囲気はアングルの通常の肖像画には見られないもので、大きく見開いた不安げな瞳、長い鼻、微笑みのない唇は、アングルの女性肖像画に特有の画面に誘い込むような魅力からかけ離れている。ほとんど肌の見えない地味な褐色の服は、夫人の引きこもった印象をより一層強くしている。さらに夫人の身につけた装飾品、手にした本や片眼鏡は、祈祷書やロザリオといった宗教的信仰のための愛用品を連想させると指摘した。
この問題についてアメリカ合衆国の美術史家ポーラ・ウォリック（）はマルコット一族全体の肖像画に関する最近の研究で、本作品が夫人の陰鬱さと神経症のみを強調して描き出したものであるならば、一族がそれを公開展示することを承認したとは考えにくいと指摘した。そもそもマルコット一族はアングルにとって重要なパトロンであるため、そのような肖像画を描くとは考えにくい。肖像画はマルコット夫妻の結婚からわずか3年後に完成した。そこで美術史家たちは本作品が遅ればせながら依頼された婚礼肖像画だった可能性があると指摘している。であるならば、肖像画の主たる目的はモデルの官能的な魅力を描出することではなく、慎み深さや控えめさといった妻に特有の美徳を称賛することであったと思われる。これに対して、アングルの初期の女性肖像画、特に『ドヴォーセ夫人の肖像』（）や『ド・スノンヌ夫人の肖像』に描かれた女性たちはいずれもマルコット夫人とは対照的に貞淑な女性ではなく、ナポレオン占領下のイタリアに住むフランス人の有力者たちの愛妾となった名高い美女であった。したがって、これらローマ時代の肖像画とマルコット夫人の肖像画の官能的な魅力における差異は、モデルの個性というよりも当時のフランス社会における対照的な立場によるものであるかもしれない。
アンドリュー・キャリントン・シェルトン（）は肖像画の明白な事実として、夫人のファッションが1820年代の流行の劇的な変化を反映していると指摘している。すなわち、ナポレオン時代に流行した低いネックラインの官能的かつシンプルなハイウエストのは、本作品が描かれた1826年にはすでに過去のものになっていたのである。1820年代にはネックラインはより長く、サテンを用いたよりカラフルなものへと変化していった。夫人のドレスはサテンを使用し、首元まで覆う襟とジゴ袖を特徴としている。それは官能的なファッションが流行する中にあって夫人の神経症的なまでの慎み深さを象徴するものではなく、単に制作当時の流行に対する夫人の卓越したこだわりを物語っているに過ぎない。そして以前の露出度の高いファッションと比べて堅苦しい印象を受けたとしても、それはフランス復古王政時代における社会全体の保守的傾向に起因するものであり、夫人の性格に起因するものではないとした。
当時の反応 マルコット夫人の肖像画は1827年のサロンに出品された。同年のサロンを批評した美術評論家のうち、肖像画についてコメントを残したのは月刊誌『ルビュー・アンシクロペディーク』に寄稿したピエール＝アレクサンドル・クーパン（）だけであった。クーパンは普段は好意的な評論家であったが、このときはマルコット夫人の肖像画に対して批判的で、パストレ伯爵の肖像画よりも不満を感じたとし、その理由を婉曲的に説明している。クーパンは大型肖像画はモデルの女性が偉大な人物としての特質を備えていないと不利に働くものであると説明したうえで、大型肖像画では「彼女の顔立ちにどれほど繊細で優美な特徴があったとしても、それを弱めてしまうように思える」と述べ、「輪郭線は冷淡な印象を拭い去ることができず、瞳の色にはどこか非現実的なところがある」と指摘した。この肖像画について、アングル、パトロン、あるいはモデルとなった夫人のコメントは残されていないが、おそらく肖像画は不満の残る出来栄えであった。そのことは本作品がアングルの生前に再び展示されなかったことや、友人が1851年に出版した記念碑的な図版入り作品目録に掲載されなかったことからそれが窺える。
来歴 肖像画は長年にわたってマルコット夫人の一族によって所有され続けた。夫人は肖像画を生涯所有し、死去した1862年に息子のアンリ・マルコット・ド・サント＝マリに遺贈した。夫人の息子もまた死去した1916年に自身の子供たちに遺贈した。のちにルーヴル美術館はアメリカ合衆国出身の美術収集家の協力により、1923年に夫人の一族から肖像画を購入した。
ギャラリー
脚注
参考文献
外部リンク
ルーヴル美術館公式サイト, ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル『マルコット・ド・サント＝マリ夫人の肖像』