死せる七面鳥

『死せる七面鳥』（しせるしちめんちょう、, ） は、18-19世紀のスペインの巨匠フランシスコ・デ・ゴヤがキャンバス上に油彩で制作した静物画である。ゴヤの12点の静物画連作中で署名のあるものの1つで、画面下部中央に白い絵具で縦に「Goya」と記されている。『死せる鳥』『プラド美術館所蔵 ゴヤー光と影』、2011年、202頁。の対作品であり、両作品ともに1900年に購入されて以来、マドリードのプラド美術館に所蔵されている。

背景 左|サムネイル|180ピクセル| 静物は、ゴヤの作品の中で一般的な主題ではない。当時、静物画は、肖像画や宗教画、歴史画よりも低く見なされていた。18世紀のスペインにおいて、静物画の第一人者は、ルイス・パレット・イ・アルカサル (Luis Paret y Alcázar ) とルイス・メレンデスであった。彼らは、顕著なリアリズムと細部への注意に特徴づけられるロココ様式で静物画を描いた。 サムネイル|200ピクセル| 一方、ゴヤの静物画はロココ様式とはかけ離れており、太い筆致と限定された色彩によって特徴づけられる。さらに、ゴヤの静物画は、厳然と死を扱ったものである。死んだ動物は犠牲者として表され、それらの死体は残虐かつ直截的な方法で描かれている。これら静物画がいつ制作されたのかは確定していないが、研究者たちはスペイン独立戦争 (1807–1814年) 時代と重なる1808-1812年の間であるとしている。それは、彼の静物画と、多くの残虐な場面を表している同時期の版画集「」との類似性によるものである。ゴヤの静物画の題材が、主に鳥やウサギ、子羊、魚など動物であることも決して偶然ではない。戦争中、殺戮や飢饉で多くの生命が奪われ、死骸として放置されることも少なくなかった。

作品 この静物画は、画中で唯一の空間を示唆する藁籠にもたせ掛けてある死んだ七面鳥を表現している。背景は黒く均一で、鑑賞者の視線は死んだ鳥に誘われる。ゴヤはすべての虚飾や理想化を排除し、光と色彩だけに焦点を当てている。絵具は素早い筆致で塗られており、籠のそれぞれの縁は1本の太い筆致で表されているだけである。色彩は、黄土色、白色、黒色、赤色の4つに限定されている。七面鳥の黒色は背景の黒色と同じであり、わずかな黄土色、白色と赤色が七面鳥の量感を示唆するために加えられているにすぎない。七面鳥の頭部の赤色が暗い背景に浮かび上がり、作品に劇的なリアリズムを付与している。

伝統的に、鳥を表した絵画は生命力を示し、色彩は祝祭的な感覚を生んでいる。しかし、そうした肯定的なものの代わりに、ゴヤの本作は憐みに近い感覚を引き起こす。限定された要素が鑑賞者に死んだばかりの鳥について考えさせる。作品は、スペイン独立戦争の出来事と、その犠牲者を表したものとして、しばしば解釈されている。引き上げられた翼と揃えられた脚は硬直した死体のようで、場面の劇的な性格を強めている。

来歴 ゴヤの妻ホセファ (Josefa) の死後、彼女の遺言にしたがって財産目録が作成された。そして、ゴヤと息子のハビエル (Javier) の間で財産分与が行われた際、ハビエルの相続分にはゴヤの静物画連作12点が含まれていた。これらの連作は、後にハビエルの息子マリアーノ (Mariano) に相続された。しかし、マリアーノは、借金の見返りとして連作をユムリ伯爵に譲渡した。伯爵が1865年に死去した際、連作は売却され、世界中の美術館に散逸することとなった。連作の内の何枚かは現存しない。 プラド美術館の本作と『死せる鳥』は、1900年3月20日にラファエル・ガルシア・パレンシア (Rafael García Palencia) から購入されたものである。

脚注

参考文献 『プラド美術館所蔵 ゴヤー光と影』、国立西洋美術館、国立プラド美術館、読売新聞社、2011年刊行 ISBN 978-4-906536-60-3

外部リンク プラド美術館公式サイト、フランシスコ・デ・ゴヤ『死せる七面鳥』 Fundación Goya en Aragón公式サイト、フランシスコ・デ・ゴヤ『死せる七面鳥』