愛友写真倶楽部（あいゆうしゃしんくらぶ）は、1912年に名古屋市で結成された日本のアマチュア写真団体である。名古屋市美術館は、近代名古屋の写真表現を同倶楽部から始まるものとして位置づけ、1920年代には日本のピクトリアリズムをけん引したとしている。1921年に大阪で開かれた東京写真研究会の第11回研展では、愛友写真倶楽部の5人が二等賞7点のうち6点を占め、竹葉丈は、創設から約10年で同倶楽部が日本のピクトリアリズムを代表する「時代表現」を確立したと述べている。2021年に名古屋市美術館で開催された「「写真の都」物語 名古屋写真運動史：1911-1972」では、愛友写真倶楽部を扱う「写真芸術のはじめ」が第1部に置かれ、その後の新興写真、前衛写真、戦後写真へと続く名古屋写真史の出発点として取り上げられた。
結成と展開 1911年秋、日高長太郎は佐野紫影とともに写真団体の創設を計画し、「写真の都!! 名古屋」をつくりたいという構想を掲げた。翌1912年1月に撮影会と協議会が開かれ、愛友写真倶楽部が正式に発足した。創立会員には日高、佐野のほか、山本五郎らが名を連ねた。山本五郎は1906年頃から栄広小路で写真材料店を営み、愛友写真倶楽部の展覧会画集の発行にも携わった。倶楽部の事務局は中区広小路の山本五郎商店に置かれた。
1915年5月には愛知県商品陳列館で第1回愛友展を開き、東京からの参考出品10点を含む171点を展示した。1920年の第3回展では会員外からも作品を募り、同年には近県から参加者を集めてゴム印画法の講習会を開催するなど、名古屋の外にも活動を広げた。
表現と全国的評価 愛友写真倶楽部は、風景を主な題材とする芸術写真と、ゴム印画をはじめとする高度なプリント技法によって知られた。日高長太郎は「表現の極致はゴムにあり」と考え、山岳風景などを題材とした重厚なゴム印画を制作して、大正期のピクトリアリズムにおける風景表現を主導した。
竹葉は、愛友第一世代の風景表現を海外のピクトリアリズムの受容だけから捉えず、明治期以降の日本の写実的な風景画や水彩画、撮影旅行の普及とも結びつけて論じている。また竹葉は、海と山に囲まれ撮影地に恵まれた名古屋周辺の環境が、愛友の風景表現を一つの「時代表現」にまで押し上げた要因の一つだったとみている。
日高、大橋松太郎、益子愛太郎、榊原青葉、松浦幸陽らの表現は「集団的な美事なピグメントの重圧」と評され、その躍進は「旭日昇天の愛知組の進出」と形容された。1921年6月に大阪で開かれた第11回研展では、日高ら愛友写真倶楽部の5人が二等賞7点のうち6点を占めた。こうした成果によって、愛友写真倶楽部は名古屋の一写真サークルにとどまらず、大正期の日本のピクトリアリズムを代表する団体の一つとなった。
刊行物 愛友写真倶楽部は、展覧会と並行して作品集や機関誌を刊行した。作品集『画集』は第1輯から第4輯まで刊行され、第1輯は1916年、第2輯は1918年、第3輯は1920年、第4輯は1921年に発行された。第3輯は山本五郎が発行し、第4輯は松浦幸陽が編集・発行を担った。1925年4月には月刊の機関誌『愛友』を創刊し、1935年10月発行分まで継続が確認されている。1926年7月には、同年に死去した日高を顕彰する『日高長太郎遺作集』を刊行した。
名古屋市美術館は、名古屋の写真運動では写真家たちが作品を発表するだけでなく、機関誌や会報、写真集を自ら刊行し、写真についての考えや活動の方向を伝えてきた点を特徴の一つとして挙げている。愛友写真倶楽部による『画集』や『愛友』も、2021年の「写真の都」物語で名古屋の写真運動をたどる資料として取り上げられた。
世代交代と名古屋写真史 1926年に日高長太郎が死去した後も、大橋松太郎、益子愛太郎、榊原青葉、松浦幸陽らが審査を担って倶楽部の活動を続け、その後は三國庄次郎、海部誠也、永田二龍、成田春陽らの世代へ引き継がれた。1929年に榊原が退会し、翌1930年に益子が大阪へ転勤したことで、愛友写真倶楽部は本格的な世代交代を迎えた。第一世代の離脱が続いた後も、営業写真館などに関わる写真家たちが組織を支えたため、1930年代の名古屋において愛友写真倶楽部はなお大きな影響力を保っていたと竹葉丈は指摘している。
1930年代に入ると、それまでの絵画主義的な芸術写真とは異なる写真独自の表現を求める新興写真が日本で台頭した。愛友写真倶楽部の第二世代にも新しい表現を模索する写真家が現れたが、竹葉は、新興写真が倶楽部全体の表現を変える運動として展開したわけではないと指摘している。
第二世代の高田皆義は、愛友写真倶楽部で活動した後、写真雑誌『カメラマン』の編集に関わり、1930年代の新興写真や前衛写真をめぐる活動に参加した。1930年に愛友写真倶楽部へ入会した紅村清彦も、1936年には佐溝勢光、小足良之助とともに〈曙写真倶楽部〉の発起人となり、愛友とは異なる新しい写真表現を推進した。
佐溝勢光は1920年の愛友写真倶楽部第3回展に作品を出品し、1940年当時の資料でも愛友写真倶楽部の会員として記録されている。一方で佐溝は1920年代末に浪華写真倶楽部にも加わり、花和銀吾ら大阪の写真家と交流していた。竹葉は、浪華写真倶楽部に所属した佐溝や坂田稔と名古屋の写真家との結び付きが、名古屋に新興写真の表現をもたらしたと論じている。佐溝はその後、1937年には『カメラマン』の同人となり、1939年には、山本悍右らと共にナゴヤ・フォトアバンガルドの結成に参加した。
一方、栄広小路の山本五郎商店は、愛友写真倶楽部の事務局が置かれた活動拠点の一つであった。1931年には同店で独立写真研究会が結成され、山本五郎の長男である山本悍右も参加して、それまでの愛友とは異なる新しい写真表現に取り組み始めた。写真研究者の青木映子は、山本五郎が写真用品店とスタジオを営み、愛友写真倶楽部の創立メンバーであったことに触れ、山本悍右が幼少期から写真に囲まれて育ったと述べている。一方で青木は、山本悍右が愛友写真倶楽部のピクトリアリズムに物足りなさを感じていたことも指摘し、1933年の愛友展について新奇さや進歩性のある作品が見当たらないという趣旨の感想を日記に記していたことを紹介している。竹葉は、名古屋では新興写真から前衛写真への展開が愛友写真倶楽部内部の単純な世代交代として生じたわけではなく、別の写真家や媒体の結び付きから展開したと論じている。
愛友写真倶楽部との人的なつながりは、さらに若い写真家にも及んだ。後藤敬一郎は1937年、愛友写真倶楽部の成田春陽から引伸の技術を学び、成田が関わっていた『カメラマン』の編集を手伝うようになったことで、同誌の永田二龍や高田皆義と知り合ったと副田一穂は記している。後藤は戦前のナゴヤ・フォトアバンガルドには参加しなかったが、高田と撮影を共にするなど前衛写真の周辺で活動し、戦後の1947年には高田皆義、山本悍右、服部義文とともにVIVI社を結成した。
2021年の「「写真の都」物語 名古屋写真運動史:1911-1972」では、愛友写真倶楽部、新興写真、前衛写真、戦後のリアリズムと主観主義写真などをそれぞれ別の部で扱い、近代名古屋の写真史を個人の様式の連続ではなく、複数の「運動体」の歴史として構成した。この構成では、愛友写真倶楽部は後の前衛写真と同じ様式の直接的な前身としてではなく、名古屋で写真家が集まり、制作、展覧会、出版を行う写真運動が展開していく初期の重要な段階として位置づけられている。
評価と再検討 愛友写真倶楽部は、東京写真研究会や浪華写真倶楽部と並ぶ、大正期の主要なアマチュア写真団体の一つとして位置づけられている。名古屋市美術館は、同倶楽部が高水準の印画作品を発表して日本の写真芸術をリードし、名古屋だけでなく日本の芸術写真に大きな足跡を残したとしている。
1990年には名古屋市美術館で「芸術写真の黄金期：日高長太郎と愛友写真倶楽部展」が開催され、日高を中心とする第一世代の活動と作品がまとまった形で再検討された。2021年の「写真の都」物語では、近代から戦後まで約100年にわたる名古屋の写真運動をたどる展示の冒頭に「写真芸術のはじめ―日高長太郎と〈愛友写真倶楽部〉」が置かれた。同展の図録『「写真の都」物語 名古屋写真運動史 1911-1972』でも、愛友写真倶楽部は最初の章で取り上げられ、初期作品、第一世代の活動、展覧会、刊行物がまとめて検討されている。
関連項目 芸術写真 ピクトリアリズム 日本写真史 名古屋写真史 新興写真 前衛写真 日高長太郎 山本五郎 高田皆義 山本悍右 独立写真研究会 東京写真研究会 浪華写真倶楽部 「写真の都」物語 名古屋写真運動史:1911-1972
脚注
参考文献