或る人間の思想の発展…靄と寝室と（あるにんげんのしそうのはってん…もやとしんしつと）は、山本悍右が1932年に制作したコラージュ作品で、名古屋市美術館が所蔵している。山本が『独立』に発表した《或る人間の思想の発展》と題する3点のコラージュ連作の第3作で、アマンダ・マドックスによれば、そのうち現存する唯一の作品である。写真史家の金子隆一は、本作が1932年作と判明したことを、1930年代における日本の近代写真の成立と展開を考えるうえで画期となる出来事と位置づけている。2024年の「『シュルレアリスム宣言』100年 シュルレアリスムと日本」展を扱った展評でも、本作はシュルレアリスムの技法を写真に取り入れた先駆的な例として紹介されている。
制作と発表 山本は1930年に詩作を始め、『詩と詩論』や名古屋で刊行されていたシュルレアリスム詩誌『Ciné』を通じて山中散生、亀山巌、春山行夫らを知り、モダニズムの詩や美術に関心を寄せた。山本は1931年頃から写真を始め、後年、写真に関心を持ったきっかけについて、日本に入ってきたシュルレアリスムを写真でも試みられるのではないかと考えたためだったと述べている。
山本は1931年10月に独立寫眞研究會の創立会員となり、同会は翌11月に会誌『独立』を創刊した。『独立』A-1の創刊文では、作家の自由な制作態度を認め、集団から制約を受けず、それぞれの個性を生かして制作することが研究会の方針として掲げられていた。1932年1月5日発行の『独立』B-1には、《或る人間の思想の発展―1. 創成された一つの仮説》と《同―2. 日暮れ前1時間やがて出発である》の2作品を発表し、文章「題と主題（一）」を寄稿した。同年4月5日発行のB-2には、本作を《或る人間の思想の発展…靄と寝室》の題で掲載し、「題と主題（二）」を寄稿した。
金子は、B-1掲載の2作品と本作を《或る人間の思想の発展》の一連の作品として位置づけている。マドックスは、これら3点はいずれもコラージュで、本作だけが現存すると述べている。金子は、先行する2作を「プリミティブで直訳的」な表現と評する一方、本作については、新聞記事と身体の断片を組み合わせ、日本の具体的な社会状況に対する批評を作品に織り込んだものと論じている。
本作の制作年は長く不詳だったが、2001年に開催された山本の回顧展に向けた調査によって、1932年作であることが確認された。この制作年によれば、山本は18歳の時に本作を制作したことになる。
作品 名古屋市美術館とArt Platform Japanでは、本作の技法を「ゼラチンシルバープリント，コラージュ・紙」、寸法を28.1×20.7センチメートルとしている。本作は、黒く印画された画面の中央部を不規則に裂き、その下に新聞の切り抜きを差し込んだ構成をとる。新聞の上には三つの唇の写真が置かれ、右下にはハイヒールを履いた女性の脚、右上には女性の顔写真が貼り込まれている。下地となった新聞には、軍縮問題や円相場など、当時の政治・経済状況に関わる記事が用いられている。
同時代社会との関係 金子は、画面に残された新聞記事を、1932年に始まったジュネーブ軍縮会議や世界恐慌など、1930年代初頭の政治・経済状況と関連づけている。さらに金子は、これらの記事を、満洲事変後の日本が国際連盟脱退へ向かい、戦争へ進んでいく時代状況と結びつけて読んでいる。金子によれば、山本はヨーロッパの前衛芸術から得たコラージュの技法を単に様式として取り入れたのではなく、日本の具体的な社会状況に対する批評に用いている。
J・ポール・ゲティ美術館のキュレーターであるアマンダ・マドックス（Amanda Maddox）は、1932年の日記に記された山本の社会問題への関心と《或る人間の思想の発展》連作を関連づけている。マドックスは、本作では新聞記事が同時代へのコメントとして用いられ、政治や経済の問題が作品に取り込まれていると論じている。青木映子（Eiko Aoki）も、本作について、10代の山本がシュルレアリスムの技法を身につけるだけでなく、その政治的、社会的な批評の可能性にも目を向けていたと述べている。
評価 写真史上の位置づけ 金子は、本作が制作された1931年から1932年頃を、新興写真のもとで日本の近代的な写真表現が成立していった時期と捉えている。金子は、独立寫眞研究會の会誌『独立』を、名古屋における新興写真運動の中心に位置した雑誌と評価している。また、日本の新興写真運動には東京と関西だけでなく名古屋にも一つの拠点があったとし、それは日本近代写真の成立史に新たな一面を加えるものだと論じている。
金子は、従来の日本写真史では、山本が1930年代後半のシュルレアリスムを掲げた前衛写真の動向に突然現れるように扱われてきたと指摘している。そのうえで金子は、本作が1932年作と判明したことによって、山本の写真制作を新興写真の成立期である1931年から1932年まで遡って捉えている。金子はまた、新興写真が1930年代後半に前衛写真と報道写真へ分かれていく以前に、山本が写真家としての出発点ですでに独自の表現に達していたと評価している。
2017年の展覧会「日本のシュルレアリスム写真」の概要でも、山本は前衛写真が成立する動きに先駆け、1931年に「シュルレアリスムの写真における実践」を目指して写真制作を始めたと説明されている。本作は、その翌年の1932年に制作された。
シュルレアリスム史上の位置づけ 金子は、本作の構成を、1920年代から1930年代にかけてダダイスムやシュルレアリスムの作家が用いたコラージュの典型的な手法に属するものと捉えている。そのうえで金子は、本作の表現を同時代のヨーロッパの作家に比べても見劣りしないものと評価している。金子はさらに、山本がヨーロッパで成立したコラージュを形式だけ取り入れたのではなく、日本の政治や社会の状況を批評するために用いた点を重視している。
マドックスも、本作をシュルレアリスムと山本の社会的関心が結びついた初期の作品として論じている。青木も、本作ではシュルレアリスムの方法が政治的、社会的な批評に用いられていると指摘している。2024年の「『シュルレアリスム宣言』100年 シュルレアリスムと日本」展の展評でも、本作は18歳の山本が軍縮や恐慌を伝える新聞記事と身体のイメージを組み合わせ、シュルレアリスムの技法を写真に取り入れた先駆的な例として紹介された。
2001年に刊行された竹葉丈編『コレクション・日本シュールレアリスム3 シュールレアリスムの写真と批評』には、1932年の資料として《或る人間の思想の発展》連作の作品、「題と主題（一）」「題と主題（二）」、本作が収録されている。同書では、これらの作品と文章が1932年の項目の冒頭にまとめて収められている。
題名 現在の名古屋市美術館およびArt Platform Japanでは、《或る人間の思想の発展…靄と寝室と》の表記が用いられている。一方、『独立』B-2掲載時の表記は、《或る人間の思想の発展…靄と寝室》であった。
英語題にも表記の違いがあり、名古屋市美術館およびArt Platform Japanでは Development of a Man's Thought…Mist and Bed Room とされている。Getty Publicationsの図録では The Developing Thought of a Human... Mist and Bedroom and の表記が用いられている。
脚注
参考文献
関連項目 山本悍右 独立写真研究会 新興写真 前衛写真 日本におけるシュルレアリスム写真 名古屋におけるシュルレアリスム シュルレアリスム フォトモンタージュ