Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art（シェイプ・オブ・ライト: 100 Years of Photography and Abstract Art）は、2018年5月2日から10月14日まで、ロンドンのテート・モダンで開催された美術展覧会である。1910年代から21世紀までを対象に、写真と抽象美術の関係を通覧した企画であり、テートはこれを、写真と抽象美術の関係を大規模に扱う初の展覧会として位置づけた。会場では、100人を超える作家による350点以上の作品が、絵画・彫刻と写真を並置するかたちで展示された。
概要 本展は、写真を単独の媒体としてではなく、絵画や彫刻と交差しながら抽象表現を発展させてきた実践として捉え、その歴史をたどることを目的とした。図録序文では、展示の射程はキュビスムやヴォーティシズムに触発された初期の実験から、バウハウスにおけるラースロー・モホイ＝ナジの実践、マン・レイやブラッサイらのシュルレアリスム写真、さらに現代作家に至るまでの広い範囲に及ぶと説明されている。あわせて、20世紀抽象美術の著名作家だけでなく、1930年代の羅本年や1960年代から1970年代のベーラ・コラージョヴァーのような、比較的知られにくい作家も含めて歴史を描き直すことが意図された。
また、本展では1960年にニューヨーク近代美術館で開催された The Sense of Abstraction を再検討する展示室も設けられ、同展の出品作やアーカイブ資料が取り上げられた。図録によれば、ジャック・カークランド・コレクションからの貸与作品は全貸与作品の約3分の1を占め、テートへの大規模寄贈予定作品群の一部でもあった。
構成 図録の目次によれば、本展は以下の4つの時代区分を軸に構成された。
1910–1940: In Search of a New Reality（エマニュエル・ド・レコタイ） 1940–1960: Photography's Sense of Abstraction（サイモン・ベイカー） 1960–1980: Control, Order and Disorder（ショエア・マヴリアン） 1980–now: Surfaces and Impressions（エマ・ルイス）
同館の案内資料では、写真における抽象の歴史を、カメラや暗室による実験、素材や光の操作、反復、腐食、再撮影などの技法の展開として示すことが本展の中心課題とされた。
図録 展覧会図録『Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art』は、2018年にTate Publishingから刊行された。図録は、サイモン・ベイカー、エマニュエル・ド・レコタイ、ショエア・マヴリアンを中心に編まれ、サラ・アレンやエマ・ルイスらが寄稿した。総頁数は224頁で、展覧会にあわせて刊行された。
参加作家 本展には100人を超える作家が参加した。 Tateの紹介および図録書誌情報などで確認できる主な参加作家には、以下のような作家がいる。
1910–1940年代の欧米前衛
アルヴィン・ラングドン・コバーン アルフレッド・スティーグリッツ ポール・ストランド エドワード・スタイケン クリスティアン・シャート ジョルジュ・ブラック ウィンダム・ルイス ラースロー・モホイ＝ナジ アレクサンドル・ロトチェンコ エル・リシツキー ジェルメーヌ・クルル マン・レイ アンドレ・ケルテス ブラッサイ イモージン・カニンガム ビル・ブラント ヤロミール・フンケ アルベルト・レンガー＝パッチュ ロッテ・ヤコビ ヨゼフ・スデク フローレンス・アンリ ハンス・フィンスラー クルト・ゼーリヒマン ピエール・デュブルイユ テオ・ファン・ドゥースブルフ コンスタンティン・ブランクーシ ワシリー・カンディンスキー ジョアン・ミロ
1940–1970年代の欧米・中南米
オットー・シュタイナート ハリー・キャラハン アーロン・シスキンド フレデリック・ソマー ベーラ・コラージョヴァー ジェイ・デフェオ ジョン・ヒリアード エド・ルシェ ジグマー・ポルケ ウィリアム・クライン ラウル・ユバック ロジェ・パリー エルズワース・ケリー カール・アンドレ ユーディト・カラース ペーター・ケートマン ジョージ・ケペッシュ ネイサン・ラーナー ギイ・ブルダン マーガレット・バーク＝ホワイト アーサー・シーゲル ルイス・ボルツ ポール・グレアム ルイージ・ヴェロネージ ジェラルド・デ・バロス ピエール・コルディエ フローリス・ノイシュス ヘルマン・ロルカ ガスパール・ガスパリアン サミール・マカリウス ホセ・ヤレンティ トマス・ファルカス モニカ・フォン・ボッホ アンドレアス・ヴァルザー ヴィリー・ツィールケ マルタ・ヘップナー エメリック・フェヘール インゲ・ディック ジャレッド・バーク アレクサンドル・ヴィトキーヌ
日本・東アジア
羅本年 石元泰博 山本悍右 横田大輔 ハナヤ勘兵衛 ヒロム・キラ
1980年代以降の国際的展開
バーバラ・カステン ジョン・ディヴォラ ジェイムズ・ウェリング トーマス・ルフ ルイーザ・ランブリ マヤ・ロシャ スタン・ダグラス メル・ボックナー アリソン・ロシター リズ・デシェネス アントニー・ケアンズ
批評・反応 『ガーディアン』のショーン・オヘイガンは、本展を写真実験の歴史をたどる「壮大な展覧会」とみなし、写真における実験表現の可能性を見事に示した模範的な展覧会と評した。とくに、写真がポートレート、風景、ドキュメンタリーから離れ、光や化学薬品、断片化された現実の操作を通じて抽象へ向かう過程を説得的に示した点を評価した。 一方、同じく『ガーディアン』のローラ・カミングは、本展が写真における抽象の定義を十分に絞り込めておらず、反復的で冗長な展示になっていると批判した。
また、Felix の Fred S. Fyles は、山本悍右の《写真に関するスリリングな遊び》を、本展全体を象徴する作品の一つとして取り上げた。Fyles は、この作品を、ガラス片の写真に実物のガラス片を組み込んだ小箱状の作品と説明し、それが「彫刻」「美術」「写真」という区分を一つの実体のなかで横断しながら、同時に鋭い遊戯性を保っていると評した。さらにFylesは、このような作品こそ、主流の写真カノンではあまり見られない本展の見どころであると述べた。
脚注