リュビーモフカ（ロシア語: ）は、ロシアの独立系劇作フェスティバルであり、同国最古の劇作フェスティバルとされる。かつての名称は若手劇作家フェスティバル「リュビーモフカ」であった。

歴史 1990年 - 2006年 このフェスティバルは1990年、劇作家・批評家のミハイル・ローシチン、アレクセイ・カザンツェフ、ヴィクトル・スラフキン、ウラジーミル・グルキン、ユーリー・ルィバコフ、インナ・グロモワ、マルガリータ・スヴェトラコワ、マリヤ・メドヴェージェワらによって創設された。若い作家が自作のテキストを専門家コミュニティに提示できる実験室として構想された。

1995年から2000年にかけては、エレーナ・グレミナ、ミハイル・ウガロフ、エレーナ・イサエワ、オリガ・ミハイロワ、マクシム・クロチキン、クセニヤ・ドラグンスカヤらの劇作家が組織委員会に加わった。2000年にはアレクサンドル・ロジオノフがフェスティバルのディレクターとなった。

2001年まではコンスタンチン・スタニスラフスキーの歴史的な邸宅リュビーモフカで開催され、その後はモスクワで開催されるようになった。

2007年 - 2012年 2007年以降、フェスティバルはTeatr.docで開催された。新たな芸術監督陣には、演劇研究者のエレーナ・コワリスカヤ、クリスチーナ・マトヴィエンコ、劇作家のアレクサンドル・ロジオノフ、ミハイル・ウガロフが加わった。この時期に発表された作品には、ヤロスラワ・プリノヴィチの『ナターシャの夢』、リュボフ・ストリジャクの『ケディ』、ヴァレリー・シェルギンの『コンツラゲリスティ』、ヴャチェスラフ・ドゥルネンコフの『展示品』、エレーナ・グレミナの『18時』、ゲルマン・グレコフの『キャスティング』、ミハイル・ドゥルネンコフの『軽い人々』、ヴァレリー・ペチェイキンの『鷹たち』などがある。

2013年 - 2019年 2013年には、劇作家のミハイル・ドゥルネンコフ、エフゲニー・カザチコフ、演劇学者のアンナ・バナシュケヴィチがフェスティバルの芸術監督に就任した。在任中にプログラムは大きく拡張され、実験的テキストを対象とする「fringe」、著名な劇作家のための非コンペティション部門、LARKおよび「Praktika postdramaturga」のラボ、さらに世界各地の演劇専門家を招いた教育プログラムが加わった。

2019年 - 2024年 2019年9月9日、フェスティバルは芸術監督陣の交代を発表した。新しい世代の運営陣には、劇作家のニーナ・ベレニツカヤ、エカテリーナ・ボンダレンコ、ポリーナ・ボロディナ、オルジャス・ジャナイダロフ、アンドレイ・イワノフ、マリヤ・オグネワ、演劇学者のポリーナ・プホル、演出家のユーリー・シェフヴァトフが加わった。

2024年 - 現在 2024年には再び芸術監督陣の交代が発表され、新たな芸術監督陣には劇作家のナタリヤ・リゾルキナ、ズフラ・ヤニコワ、演出家のアナスタシヤ・パトライ、演劇研究者のエレーナ・ゴルディエンコが加わった。

2022年、フェスティバルは国際化され、世界各地の独立系会場で開催されるようになった。

日本での開催 2026年9月12日と13日、「リュビーモフカ」のショートリスト入り戯曲を世界各地で紹介する企画「エコー・リュビーモフカ」が、東京都の早稲田小劇場どらま館で日本初開催される予定である。東京公演では、近年のショートリストから日本のキュレーターが選んだ5作品を、日本語によるリーディングとロシア語字幕で上演する。同公演は早稲田小劇場どらま館の協力のもとで実施される。

フェスティバルのプロジェクト フェスティバル・プロデュース計画 フェスティバルのプロデュース計画は、プログラムに含まれた戯曲の舞台化を支援している。具体例としては以下がある。 オリガ・シリャエワ作、ユーリー・ムラヴィツキーおよびスヴェトラーナ・ミハリシチェワ演出による『28日間』（Teatr.doc） アレクサンドル・カルギン作、アレクサンドル・クドリャショフ演出による『プロ・リニャ』（8/3会場） アンドレイ・イワノフ作、セミョン・セルジン演出による『S uchilishcha』（プーシキン記念モスクワ演劇劇場） ロバート・アスキンズ作、ヴァレリー・ペチェイキン翻案、ユーリー・ムラヴィツキー演出による『神の手』（Teatr.doc） アーシャ・ヴォロシナ作、ユーリー・シェフヴァトフ演出による『ママ』（8/3会場）

Praktika postdramaturga 2018年から2019年にかけて、フェスティバルはPraktika劇場およびロシア演劇人同盟とともに、通年の創作ラボ「Praktika postdramaturga」を実施した。参加者には、エカテリーナ・アウグステニャク、クセニヤ・ガリガ、グリナラ・ガリポワ、ミハイル・デグチャリョフ、オルジャス・ジャナイダロフ、アンドレイ・ジガノフ、ヴィクトリヤ・コスチュケヴィチ、ミハイル・レヴィン、セラフィマ・オルロワ、クセニヤ・サヴェリエワ、エフゲニー・スタシコフらが含まれた。

LARK+リュビーモフカ フェスティバルは、ニューヨークの劇作開発センターLARKとともに、アメリカ合衆国とロシアのあいだの創作交流プログラムを毎年実施している。両国の劇作家によるテキストは翻訳・翻案され、舞台で発表される。ラボにはアーサー・コピット、リナト・タシモフ、ユリヤ・トゥピキナ、エリック・デュフォールト、ドミニク・モリソーらが参加した。

演劇界への影響

批評家や研究者は、リュビーモフカが現代ロシア演劇のなかで独自の役割を果たしてきたと論じている。これらの評価によれば、フェスティバルは毎年新しい作家を発掘し、彼らを演劇の実践に組み込み、経験交換のための場を作り出している。また、演劇だけでなくメディア、映画、現代美術にとっても新しい名前を紹介する場であり、従来の枠組みを超える存在とも位置づけられている。

エレーナ・スモロディノワは『ロシアン・レポーター』で、Teatr.docの客席は毎年満員になり、「今日知られているほとんどすべての著名な作家が『リュビーモフカ』に関わっていた」と述べた。

さまざまな時期に、このフェスティバルではミハイル・ウガロフ、ヤロスラワ・プリノヴィチ、イワン・ヴィルィパーエフ、ニコライ・コリャーダ、ワシリー・シガレフ、エフゲニー・グリシコヴェツ、クセニヤ・ドラグンスカヤ、ボリス・フレブニコフ、セルゲイ・ダヴィドフ、マリヤ・アルバートワ、オレグ・シシキン、アレクサンドル・ロジオノフ、ヴャチェスラフおよびミハイルのドゥルネンコフ兄弟、ユーリー・クラヴディエフ、アレクセイ・スラポフスキー、ドミトリー・ダニーロフ、リュボフ・ムリメンコ、ヴァレリー・ペチェイキンらのテキストが初めて紹介された。

脚注

外部リンク 公式サイト リュビーモフカのアーカイブサイト （2022年半ばまで運用）