漂流記（ひょうりゅうき、）は、山本悍右が1949年に制作したコラージュ作品である。戦後の山本を代表する作品の一つとして繰り返し紹介されており、現在はJ・ポール・ゲティ美術館に所蔵されている。
概要 本作は、ゲティのコレクションページでは「ゼラチン・シルバー・プリントによるコラージュ」と記載されており、画像寸法は30.0×24.8センチメートルとされる。
図像については、長いドレスをまとった女性の頭部が小さな帆船に置き換えられ、水辺ないし水面を思わせる地面に立つ像として紹介されている。同記事では、この像は戦争の痛手から回復しつつあった時期の日本において、自由への希求を抒情的に表した作例として論じられた。
作品の発表 山本は1947年に後藤敬一郎、高田皆義、服部義文らと写真家集団VIVIを結成し、1949年には美術文化協会写真部にも加わって、戦後の前衛写真の場で活動を本格化させた。
同書所収の年譜によれば、本作は1949年8月の第2回VIVI展に、《憂鬱な散歩》《ジイクフリイド幻想》《イカルス挿話》などとともに出品された。この出品歴により、《漂流記》は後年に代表作として回顧的に選ばれた作品であるだけでなく、戦後の前衛写真運動の現場で実際に発表された同時代作品であったことが確認できる。
さらに、同図録所収の年譜では、本作は翌1950年1月25日付の『中京新聞』にも掲載されたことが確認できる。同時期の山本は『写真手帖』『カメラ』、新東海新聞などでも作品や文章を発表しており、本作は戦後の活動再開期における代表的な作例の一つとして流通していた。
位置づけ 山本悍右は、1930年代初頭からコラージュやフォトモンタージュを試みた、日本におけるシュルレアリスム写真の草分けの一人として位置づけられている。その初期作である《或る人間の思想の発展…靄と寝室と》は、2001年の図録で日本近代写真の成立と展開を考えるうえでも画期的な作例として論じられており、1940年の《伽藍の鳥籠》は戦時下の名古屋における山本のシュルレアリスム写真を代表する作例の一つとされる。本作《漂流記》は、それらの戦前作を経た山本が、戦後の前衛写真の文脈のなかで展開した代表的な作品の一つに位置づけられる。
ストイコビッチは、山本の戦後作品について、詩と写真の関係をさらに深めながら、戦前のシュルレアリスム的背景と戦後のコンセプチュアルかつパフォーマティヴな写真のあいだを接続する重要な参照点になっていると論じている。その意味で《漂流記》は、山本の戦前から戦後にまたがる実践の連続性と、戦後作品の到達点の一端を示す作例でもある。
受容 2013年のJ・ポール・ゲティ美術館の展覧会「Japan's Modern Divide: The Photographs of Hiroshi Hamaya and Kansuke Yamamoto」では、本作は個人蔵・東京都写真美術館寄託作品として紹介された。のちにゲティの所蔵品となり、同館のコレクションページに収録された。
2016年のタカ・イシイギャラリー ニューヨークでの個展では、本作は《追憶》などと並ぶ山本の代表的イメージの一つとして挙げられた。また、名古屋市が2025年に公開した山本紹介資料でも、《或る人間の思想の発展…靄と寝室と》《伽藍の鳥籠》《追憶》などとともに代表作として挙げられている。
脚注