アヴァンガルド勃興 近代日本の前衛写真（アヴァンギャルドぼっこう きんだいにほんのぜんえいしゃしん、英題：Avant-Garde Rising: The Photographic Vanguard in Modern Japan）は、2022年（令和4年）5月20日から8月21日まで東京都写真美術館で開催された展覧会である。世界各国から伝わったシュルレアリスムや抽象美術の影響のもと、1930年代から1940年代にかけて日本各地で展開した前衛写真を、同時代に各国で活動していた作家を含む導入部と、大阪・名古屋・福岡・東京の地域別構成によって再検討した展覧会である。
概要 本展は、近代日本写真史における前衛写真を、同時代の海外作家を置く導入部と、大阪・名古屋・福岡・東京の地域別構成によって紹介し、その全体像を示そうとした展覧会である。図録序文では、前衛写真を、海外から伝わったシュルレアリスムや抽象美術の影響を受け、1930年代から1940年代にかけて全国各地のアマチュア団体を中心に勃興した写真の潮流として説明している。また、写真家だけでなく、画家、詩人、デザイナーらも参加した横断的な実践であり、とくに1937年の「海外超現実主義作品展」が多くの作家を新たな表現へ触発した一方、戦時下体制の強化とともに各地の活動が収束へ追い込まれていったことが、本展の基本的な枠組みとして示された。
東京都写真美術館のプレスリリースでは、本展は前衛写真を主題とする同館初の展覧会と位置づけられている。同リリースは、近年の関連展として、福岡市美術館の「ソシエテ・イルフは前進する 福岡の前衛写真と絵画」（2021）、名古屋市美術館の「坂田稔 ―『造型写真』の行方」（2018）、同館の「『写真の都』物語 —名古屋写真運動史：1911-1972—」（2021）を挙げている。また、海外での関心の高まりを示す例として、メトロポリタン美術館とテート・モダンで開催された Surrealism Beyond Borders にも言及している。
出品点数は183点で、内訳は写真作品174点、写真集3点、雑誌6点であった。
展示構成 展覧会は5章構成で、第1章「インパクト―同時代の海外作家」、第2章「大阪」、第3章「名古屋」、第4章「福岡」、第5章「東京」から成っていた。
第1章「インパクト―同時代の海外作家」では、『フォトタイムス』や『アサヒカメラ』などの雑誌、ならびに1931年の「独逸国際移動写真展」と1937年の「海外超現実主義展」が日本の前衛写真家たちに与えた影響を扱い、マン・レイ、ウジェーヌ・アジェ、ハンス・ベルメール、アルベルト・レンガー＝パッチュ、セシル・ビートン、ブラッサイらの作品を東京都写真美術館の収蔵品から紹介した。
第2章「大阪」では、浪華写真倶楽部、丹平写真倶楽部、芦屋カメラクラブ、アヴァンギャルド造影集団などを軸に、関西における前衛写真の展開を扱った。出品作家としては、中山岩太、村田米太郎、安井仲治、河野徹、小石清、天野龍一、平井輝七、樽井芳雄、本庄光郎、椎原治、田渕銀芳、服部義文、矢野敏延、小林鳴村、音納捨三、ハナヤ勘兵衛が挙げられている。
第3章「名古屋」では、山中散生や下郷羊雄を中心に結成されたナゴヤアバンガルド倶楽部の写真部会から、1939年のナゴヤ・フォトアヴァンガルドへと至る流れが示された。図録本文では、名古屋の前衛写真が、評論家や詩人、写真家の協働によって形成されたこと、その母体の一つがシュルレアリスムの影響の強いナゴヤアバンガルド倶楽部であったことが説明されている。またストイコヴィッチは、ナゴヤ・フォトアヴァンガルドを、1937年の「海外超現実主義作品展」後に各地で形成された前衛写真クラブの一つとして、大阪・東京・福岡の動向と並べて位置づけている。
名古屋での章では、坂田稔が1934年に「なごや・ふぉと・ぐるっぺ」を結成し、『カメラアート』や『フォトタイムス』で写真論を展開したこと、名古屋の同人誌『カメラマン』の「前衛写真再検討座談会」で中心的発言を行ったこと、さらに福岡のソシエテ・イルフにも影響を与えたことが説明された。同時に、山本悍右は同章の出品作家の一人として取り上げられ、図録年表では、1937年にナゴヤアバンガルドクラブ写真部会に参加し、1938年に吉武源雄らと写真グループ「青憧社」を結成して機関紙『CARNET BLEU』を刊行し、1939年には坂田稔、下郷羊雄らとともにナゴヤ・フォトアヴァンガルドの結成に加わったことが整理されている。出品作家は坂田稔、田島二男、山本悍右、後藤敬一郎であった。
第4章「福岡」では、1939年から1940年にかけて活動した前衛美術グループソシエテ・イルフを中心に、福岡における前衛写真と美術の交錯が扱われた。同グループは、「古い（フルイ）」の逆さ読みに由来する名称を掲げ、写真家だけでなくデザイナーや画家を含む編成を特徴としていた。出品作家は高橋渡、久野久、許斐儀一郎、田中善徳、吉崎一人、伊藤研之であった。
第5章「東京」では、『フォトタイムス』の後援のもと1938年に結成された前衛写真協会を中心に、東京における前衛写真の展開が示された。瀧口修造、永田一脩、奈良原弘らによる同協会には、写真家だけでなく阿部芳文、今井滋ら画家も参加し、瑛九や恩地孝四郎はグループ外でもフォトグラムやフォトモンタージュによる前衛的作品を発表していたと説明された。また、『フォトタイムス』の後援による「青年報道写真研究会」に土門拳、藤本四八、濱谷浩らが参加したこと、1941年に『フォトタイムス』が『報道写真』へ改称されたことも紹介された。出品作家は永田一脩、恩地孝四郎、瑛九、濱谷浩であった。
関連イベント プレスリリースでは、教育普及プログラムとして、フォトグラム・ワークショップ（展覧会レクチャー付）、手話通訳による展覧会トーク、「じっくり見たり、つくったりしよう（親子対象）」が予定されていた。その後、公式ページでは、担当学芸員によるロビー・トークが2022年7月15日に、ワークショップ「フォトグラム」をつくるが同年7月3日に小・中学生コースと一般コースの2回で実施されることが案内された。
図録 展覧会図録『アヴァンガルド勃興 近代日本の前衛写真』は、国書刊行会から2022年6月14日に刊行された。A4変型判208頁である。公式ページでは、出品作品全図版のほか、イェレナ・ストイコヴィッチおよび藤村里美によるテキストを収録すると案内された。実際の図録には、イェレナ・ストイコヴィッチ「1930年代日本の前衛写真 言説と実践」と藤村里美「前衛写真の時代」が収められている。また、巻末には「前衛写真関連年表」が付されている。
反響 飯沢耕太郎は、本展を、福岡市美術館の「ソシエテ・イルフは前進する 福岡の前衛写真と絵画」（2021）や、名古屋市美術館の「『写真の都』物語 —名古屋写真運動史：1911-1972—」（2021）などに続く前衛写真再検討の流れのなかに位置づけた。そのうえで、同時代のヨーロッパ写真家も含め、これだけの質量の作品を一堂に会したことを「貴重な機会」と評価した一方、準備期間の短さもあって「やや総花的な顔見せ展」になったとし、今後は「新興写真」や1950年代の「主観主義写真」まで含めた、より包括的な枠組みの展示が必要だと論じた。
Pen Online は、本展を「日本の知られざる前衛写真家たちの作品が集結」する展覧会として紹介し、大阪・名古屋・福岡・東京の各地域のグループに分けて日本写真史における前衛写真の動きを見せる内容だと報じた。同記事は、会場末尾の「前衛写真関連年表」に注目し、報道管制、写真機材の配給制、事前検閲、大日本写真報国会の結成などを通じて、前衛写真が戦時体制のもとで終焉へ向かった過程が可視化されていたと述べている。
脚注
参考文献
外部リンク 東京都写真美術館公式ページ 国書刊行会：『アヴァンガルド勃興 近代日本の前衛写真』