トレイシー・エミン ( 、1963年7月3日生)(n.d.). Tracey Emin. The Perfect Place to Grow, (2001). Tate website. Retrieved 15 April 2020. は自伝的かつ告白的な作品で知られるイングランドのアーティストである。トレイシー・エミンは油彩や線画、彫刻や映像、写真やネオンサイン、アップリケなどを含む様々なメディアで作品を作成している。かつて、1980年代にはヤング・ブリティッシュ・アーティストのアンファン・テリブルであったが、エミンは2016年にロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ会員に選ばれた。
1997年、"Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995" ではトレイシー・エミンが今までに関係を持った全ての人の名前がアップリケでつけられたテントがロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開かれたチャールズ・サーチの「センセーション」展で展示された。同年、トレイシー・エミンがイギリスの生放送の討論番組 The Death of Painting に出演した際、酔っ払っているような姿で現れ、繰り返し罵り言葉を吐き、大きくメディアに取り上げられた。
1999年、エミンはアメリカのレーマン・モーピン・ギャラリーで Every Part of Me's Bleeding と題した最初の個展を開催した。同年、エミンはターナー賞にノミネートされ、エミン自身の整えていない汚いベッドからなるレディメイドのインスタレーション作品を "My Bed" として展示した。ベッドの中でエミンは数週間感情が激しく揺れ動く経験をしながら、タバコを吸い、食事を行い、睡眠や性交渉をして過ごしていた。レディメイドのインスタレーション作品には使用済みコンドームや血のついた下着が含まれていた。
エミンは、パネリストや講演者として活動している。エミンはロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館、シドニーのニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（2010）、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ（2008）、ロンドンのテート・ブリテン美術館（2005）で、創造力と自伝性の関係や芸術を構築するうえでの主観性と個人的歴史の役割について講義を行った。2011年の12月にエミンはロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの絵画の教授にフィオナ・レイと共に任命された。エミンは1768年のアカデミーの創設以来初めての2人の女性教授のうちの一人である。エミンはイーストロンドンのスピタルフィールズに住んでいたがその後、マーゲイトに戻り、アーティストを志願している人のためのアートスペースを備えたTKEスタジオを設立した(14 December 2011). Tracey Emin appointed as RA's Professor of Drawing. Daily Telegraph. Retrieved 26 April 2020.。
来歴
幼少期と教育 右|サムネイル|The Medway Poets LPを録音するために1987年12月11日にロチェスター成人教育センターに集まったセクストン・ミン、トレイシー・エミン、チャールズ・トムソン、ビリー・チャイルディッシュ、ラッセル・ウィルキンズ
トレイシー・エミンは1963年7月3日にロンドンの南部、クロイドン地方でイングランド人のロマニチャイル系の母とトルコ系キプロス人の父のもとで生まれた。エミンは双子の兄ポールと共にケント州のマーゲートで育った 。
エミンは、又従姉妹であるメラル・フセイン＝エセと、父方の曾祖父を共有している。
エミンの作品は思春期前半の虐待や児童虐待、さらには性的暴行という文脈の中で分析されてきた。エミンはマーゲイトに住んでいた13歳の時にレイプされており、マーゲイトで起きた暴行事件は地域一帯で「多くの少女に起きたことだ」と述べた。エミンは後に『イブニング・スタンダード』の記事で「処女だった記憶はない」と述べ、10代の頃は何度もレイプをされた。
エミンはメドウェイ・カレッジ・オブ・デザイン（現在のクリエイティブアート大学）で1980年から1982年までファッションの勉強をした。メドウェイ・カレッジ・オブ・デザインでエミンは退学した学生のビリー・チャイルディッシュに出会い、メドウェイ・ポエツと交流を持つようになった。エミンとチャイルディッシュは1987年まで交際していた。その間エミンはチャイルディッシュの小さな出版社のハングマン・ブックスで管理職をし、チャイルディッシュの告白的詩を出版した。1983年から86年まで、エミンはメイドストーン美術大学（現在はクリエイティブ・アーツ大学の一部）で版画を学び、最も優秀な学位で卒業した。また、メイドストーン美術大学在学中エミンはロベルト・ナヴィカス（Robert Navickas、またはRoberto Navikas）に出会った。この名前は後にエミンの作品の「テント」の中で重要な形で登場することになる。しかしながら、エミンはロベルト・ナヴィカスの名前の綴りのcを忘れてしまい、その約20年後ロベルト・ナヴィカスが再び美術界に関わる際、この誤表記を利用し2つの作品を宣伝した。その作品のタイトルは"The Lost C of Emin: The Discovery"と"The Lost C of Emin: A Reliquary"であった。
1995年、エミンは Minky Manky の展示のカタログの中でカール・フリードマンのインタビューを受けた。その際エミンに、「もっともあなたの人生に影響を与えた人は誰だと考えますか？」と尋ねた。 エミンは「うーん、実際の特定の人はいない。一つの時期ですね」「メイドストーン美術大学に通い、ビリー・チャイルディッシュと一緒に過ごし、メドウェイ川の近くに住んでいた時のこと」と答えた。
1987年、エミンはロンドンに引越し、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学んだ。そして絵画専攻の修士号を1987年に得た。卒業後は2度のトラウマ的な人工中絶を経験し、その体験から大学時代に制作したすべての作品を破壊し、後に「感情的自殺」だったと述べた。
大学時代の作品 "Friendship" は現存しており現在はロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの大学コレクションに保存されている。破壊されずに残った、エミンの初期の写真作品シリーズは1993年11月19日から1994年1月8日までホワイト・キューブで開催された個展 My Major Retrospective において展示された。
エミンが影響を受けた芸術家にはエドヴァルド・ムンクやエゴン・シーレが含まれている。また、一時期ロンドンのバークベック・カレッジで哲学を学んでいた。
初期のキャリア
1999年1月3日、エミンは仲間のアーティストのサラ・ルーカスと共にロンドンのベスナル・グリーンにある103 Bethnal Green Roadで "The Shop" という店を開き、2人で作ったTシャツや、ダミアン・ハーストが製作していたタバコの作品を参照し、ダミアン・ハーストの写真を底に貼り付けたTシャツや灰皿なども扱っていた。その店には人体デッサンを描く地下の部屋があり、エミンとルーカスが制作を行うアトリエ空間もあった。エミンとサラ・ルーカスはThe Shopの資金をチャールズ・サーチから得ることができた。The Shopは6か月間営業し、エミンの30歳の誕生日に閉店した。 店を閉じた後、エミンはすべての作品をギャラリストのカール・フリードマンの庭で燃やし、残った灰は1993年11月にホワイト・キューブで開催された個展 My Major Retrospective で展示した。
1993年11月、エミンは初めてロンドンの現代アートギャラリーであるで個展を開いた。この展覧会のタイトルは My Major Retrospective であり自伝的な内容で構成され、個人的な写真やエミンの（破壊された）初期の絵画の写真などが含まれていた。また、ほとんどのアーティストが公の場では展示しないような作品、例えば、エミンのおじが自動車事故で首を切断されたときに持っていたタバコの箱も展示されている(26 July 2008). Emin on Emin. The Herald (Scotland). Retrieved 12 May 2020.。
1990年半ば、エミンは初期の頃からもダミアン・ハーストの友人であり協力者でもあった、カール・フリードマンと交際した。後にブリットアートを代表する重要な展覧会の Medicine や Gambler の共同キュレーターも務めていた。1994年、エミンとフリードマンはともにアメリカへ旅行へ行った。2人はキャデラックを運転し、サンフランシスコからニューヨークまで車で横断し、途中で各所に停まりそこでエミンは自分自身の自伝の Exploration of the Soul 朗読を行い、その収益を旅費に充てた。
2人は一緒にホイットスタブルの海辺で過ごすこともあり、そこでビーチ小屋を利用し作品に変化させ "The Last Thing I Said to You is Don't Leave Me Here" というタイトルをつけた。しかしこの作品はモマートの倉庫火災によって壊された。
1995年、フリードマンはサウス・ロンドン・ギャラリーで開催された展覧会 Minky Manky のキュレーターを務めた。エミンはフリードマンからもっと大きな作品を作るように言われ、その仕返しとなるような作品を作ろうと考えた"Tracey Emin with Barry Barker" , University of Brighton, 3 December 2003. Retrieved 2 April 2006.。その結果生まれたのがエミンの「テント」作品 "Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995" であり、展覧会で初めて展示された。作品はエミンがこれまで一緒に寝たすべての人の名前を裁縫で吸いつけた青いテントだった。さらに、性的なパートナーのほか、幼少期に添い寝をしてもらった親族、双子の兄、そして中絶した2人の子の名前も含まれている。
この作品には必要不可欠な要素である刺繍はエミンが他の多くの作品でも用いた手法である。この作品は後に、チャールズ・サーチに購入され1997年に Sensation としてロイヤル・アカデミーで開催された成功を収めた展覧会に出品された。その後この作品はベルリンとニューヨークを巡回した。この作品もまた、2004年のロンドン東部にあるサーチの倉庫での火事によって消失した。
知名度の向上
エミンは1997年に放送された チャンネル4のテレビ番組 Is Painting Dead? に出演するまでほとんど知られていなかった。この番組ではその年のターナー賞に関して生放送でグループ討論が行われた。エミンは酔った状態で登場し、呂律が回らず、放送中に悪態をついた後、途中でインタビューを退出した。
2年後の1999年、エミン自身がターナー賞の最終候補者に選ばれ、"My Bed" をテート美術館で展示した。このインスタレーションには、ベッドシーツの黄色い染み、コンドーム、空のタバコ箱、生理の染みがついた下着が含まれており、一見すると取るに足らない不衛生に見える要素が含まれた展示のため、メディアから大きな注目を集めた。そのベッドは人間関係の問題によって自殺を考えるほど追い詰められた、エミンが数日間そこにいた状態をそのまま再現した作品である。
2人のパフォーマンスアーティスト、ユアン・チャイとジェン・ジュン・シーは、上半身裸でベッドに飛び乗り、まだ十分に踏み込めていないと考え作品を「向上」させようとしたKim Min Su and Stephen Mallinder (1 February 2010) Tracey Emin media coverage vs. Cabaret Voltaire's Kino , Art Design Publicity. Retrieved 13 February 2010.。
1999年7月、エミンがターナー賞で大きな注目を集めた時、ロンドンのブルー・ギャラリーで開催されていたTemple of Diana のため、ダイアナ妃の公私にわたる人生活から着想を得た一連のものをモノプリント版画として多数作製した。"They Wanted You To Be Destroyed" (1999）などの作品はダイアナの過食症を題材としたRuiz, Cristina, "$200m collection of British contemporary art for Texas" , SKY Arts. Retrieved 25 February 2008.。一方で、他のモノプリントでは、"Love Was on Your Side" といった愛情のこもった言葉や、ダイアナが着ていたパフスリーブのドレスの説明が書かれていた。他の作品では防護服を着てアンゴラの地雷原を歩くダイアナの姿がエミンによって描かれ、その横に "The things you did to help other people " という言葉が添えられていた。他の作品では繊細なバラのスケッチの横に "It makes perfect sence (sic) to know they killed you" というダイアナの死に関する陰謀論についての文章が書かれていた。エミンは自分自身の作品に関して、「かなりラフで新鮮で、少し素朴な感じのドローイングと考えられるかもしれないと」述べていた。また、「私自身ではなく、他人について作品を描くのは私にとってかなり難しい。しかし、たくさんアイデアがあり、とても感傷的な作品だと思うし、そこに皮肉の要素は全くない」と語った。 右|サムネイル|レジナルド・グレイによる肖像画 エルトン・ジョンはエミンの作品を集めた。ジョージ・マイケルも同様にエミンの作品のコレクターであった。2007年9月ジョージ・マイケルとそのパートナーであるケニー・ゴスはダラスにあるゴス=マイケル財団（旧ゴス・ギャラリー）で A Tribute To Tracey Emin 展を開催した。これはこのギャラリーの最初の展覧会であり、大きな毛布型のテキスタイル作品、ビデオ・インスタレーション、版画、絵画、たくさんのネオン作品など、さまざまなエミン作品が展示された。"George Loves Kenny "(2007) という特別なネオン作品は展示の中心となった。この作品はエミンが2007年2月に『インデペンデント』で同じタイトルの記事を書いた後に制作された 。ゴスとジョージ・マイケル（2016年12月25日死去）はエミンの作品を25点入手していたRuiz, Cristina, "$200m collection of British contemporary art for Texas" , SKY Arts. Retrieved 25 February 2008.。
他にも、エミンの芸術を支持する著名人やミュージシャンはモデルのナオミ・キャンベルやジェリー・ホール、俳優のオーランド・ブルームがいる。オーランド・ブルームはチャリティーオークションでエミンの作品を複数購入したことで知られている。また、ロックバンドのテンポシャークのリードシンガーはエミンの作品のコレクターであり、デビューアルバム The Invisible Line は、エミンの著書 Exploration of The Soul の一部から着想を得てアルバムを名付けた。ロック界のレジェンドであるロニー・ウッドはエミンの親しい友人としてよく知られている。ロニー・ウッドはローリング・ストーンズのメンバーであり、ロニー・ウッド自身の作品はエミンの作品の影響を受けているRonnie wood in Artists and Illustrators magazine , limelightagency.com. Retrieved 6 May 2016.。
エミンは歌手のマドンナの田舎の地所のアシュコムに招待された。マドンナはエミンに関して「トレイシーは知的で傷ついた人であり、自分自身を曝け出すのを恐れていない」と述べている。そして「エミンは挑発的だけど、伝えたいことを持っている。その点は、共感できる」とも述べているJones, Dylan. "Madonna: The most famous woman in the world interviewed" , Independent.co.uk, 10 February 2001. Retrieved 25 February 2008.。また、エミンが幼少期から憧れていたデヴィッド・ボウイも後にエミンの友人となった。ボウイはエミンを「マイク・リーによって書かれた、女性版ウィリアム・ブレイクだ」と評価したことがあるJones, Dylan. "Madonna: The most famous woman in the world interviewed" , Independent.co.uk, 10 February 2001. Retrieved 25 February 2008.Tracey Emin Biography , European Graduate School. Retrieved 25 February 2008.。
ジョージ・マイケルとケニー・ゴスのために制作したネオン作品と同様にエミンは親しい友人のスーパーモデルであるケイト・モスのために "Moss Kin" という一点もののネオン作品を制作した。2004年、この作品はロンドンの東部の廃業用コンテナから発見されたことが報じられた。作品は「Moss Kin」という文字をネオン管で表現したもので、ガラス加工を担当した職人の所有している地下室から誤って捨てられたと考えられた。この作品はケイト・モスに渡されることなく、エミンが使っていた、スピタルフィールズ地区の専門職人の地下室で3年間保管されていた。職人が引っ越しをした際に誤って捨てられた。作品に使われているkinという言葉はエミンが自分にとって大切な人や愛する人々を表現するときに繰り返し用いたテーマである。例として、当時の恋人であった、マット・コリショーに捧げられたモノプリント作品 "MatKin" がある。この作品は1997年にアクアチント版画として限定版として発表されたLot 110: Tracey Emin (b. 1963), Invaluable.com. Retrieved 6 May 2016.。エミンはケイト・モスを描いた裸体のドローイング "Kate" (2000) を制作している。この作品は2000年2月1日と鉛筆で署名されている。 2006年には、同じイメージが限定版エッチングとして再発表され、タイトルは "Kate Moss 2000 "(2006) に変更された。エミンの作品は2022年にフォートワース現代美術館で開催された Women Painting Women という展覧会にも出品された。 スタッキズム
エミンとアーティストで音楽家であるビリー・チャイルディッシュの関係からスタッキズムが生まれた。2003年のインタビューでエミンはスタッキストたちについて聞かれて、「本当はこのことについては話したくない」と述べている。チャイルディッシュは2001年にスタッキズム運動から離れた。
モダン・アート・オクスフォード(2002–03) 2002年11月から2003年1月まで、エミンの個展 This Is Another Place がモダン・アート・オクスフォードでこの美術館の再開館記念として開催された1965–2005 Modern Art Oxford Timeline , Modern Art Oxford, 2005. Retrieved 1 February 2009.。この展示はエミンにとって1997年以来の個展であったTracey Emin's This Is Another Place at Modern Art Oxford , Scott Henderson, 11 November 2002. Culture24. Retrieved 17 December 2009.。この展示はドローイング、エッチング、映画、"Fuck off and Die, You Slag" のようなネオン作品、"Knowing My Enemy" という、再利用された木材で作られた小屋が上にある大規模な木の桟橋を含む彫刻などを含んでいたSearle, Adrian, "Ouch" , The Guardian, 12 November 2002. Retrieved 3 February 2009.。エミンは美術館のディレクターであるアンドルー・ネアーンが常に「私の作品の熱心な支持者」であったのでオクスフォードで展示をすることに決めたと述べている。展覧会カタログには50枚の絵が含まれており、これはエミンの「人生、性的経験、欲望と恐れを反映する画像や文書の編纂物Emin, Tracey "This Is Another Place" , Modern Art Oxford, 2002. Retrieved 3 February 2009.」である。
モマート火災 (2004) 2004年5月24日にイーストロンドンのモマート倉庫で火災が発生し、サーチ・コレクションに入っていた多数の作品が破壊された。この中にはアップリケで文字を書いたエミンの有名なテント "Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 " ("The Tent") (1995) と、仲間のアーティストであるサラ・ルーカスと買い、当時のボーイフレンドであったギャラリー経営者のカール・フリードマンと共有していた青い木のビーチ小屋である "The Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here " ("The Hut") (1999) も含まれていた。これについてエミンは一般からあまり同情を得られていないと考えて怒りを表明し、火事で芸術作品が失われたことについては面白がってさえいるようであった。エミンは「先週[イラクで]結婚式が爆撃された人たちや、ドミニカ共和国で120メートルもの泥から掘り出された人たちについても動揺しています」とコメントした。
ヴェネツィア・ビエンナーレ (2007) 2006年8月、ブリティッシュ・カウンシルはエミンを2007年の第52回ヴェネツィア・ビエンナーレの英国パビリオンで新作及び過去作のショーのプロデューサーに選出した。エミンは1997年のレイチェル・ホワイトヘッドに続き、ビエンナーレで英国から個展を組織した2人目の女性となった。英国パビリオン委員のアンドレア・ローズは、展示によってエミンの作品が「本人が有名になったYBA世代から離れて国際的文脈で」見ることができるようになると述べた。
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ (2007) 2007年3月29日、エミンはロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ会員となり、毎年夏の展示で6作を展示できる権利を得たRoberts, Geneviève. "Tracey Emin is made Royal Academician ", independent.co.uk, 29 March 2007.。2008年6月の夏の展示でエミンはギャラリーのキュレーションをする招待を受けたSummer Exhibition 2008 – Exhibitions , royalacademy.org.uk. Retrieved 10 May 2016.。2008年6月には講演も行った。美術批評家で放送リポーターのマシュー・コリングズからインタビューを受けたが、議論はロイヤル・アカデミー・オブ・アーツにおけるエミンの役割、アカデミーと現代アート界の関係、アーティストとしてエミンが夏の展示で作品を見せギャラリーをキュレーションすることに関する見通しに焦点をあてたものであったTracey Emin RA in Conversation with Matthew Collings – Evening lectures – Exhibitions & events , royalacademy.org.uk. Retrieved 10 May 2016.。2009年のロイヤル・アカデミーの夏の展示でエミンは "Space Monkey – We Have Lift Off " を出したTracey Emin "Space Monkey – We Have Lift Off" Summer Exhibition 2009 – Exhibitions & events , royalacademy.org.uk. Retrieved 10 May 2016.。
Twenty Years 回顧展 (2008) エミンの作品の最初の主要な回顧展は2008年8月から11月までエディンバラで行われた。4万人以上の鑑賞者が訪れ、存命アーティストの作品展としてはスコットランド国立近代美術館が持っていた記録を破った。
この大規模な展示は、めったに見ることができない作品からアイコニックな "My Bed" (1998) や部屋サイズのインスタレーションである "Exorcism of the Last Painting I Ever Made" (1996) まで、エミンのアートをしっかりとカバーするものであった。一点物のアップリケで飾った毛布、絵画、彫刻、映画、ネオン、ドローイング、モノプリントが展示された。英国内ではスコットランド国立近代美術館でのみ展示され、その後スペインのマラガにある現代アートセンターやスイスのベルンにあるベルン美術館に巡回した。
2008年11月6日、エミンはギャラリーとエディンバラ市両方への「感謝」としてスコットランド国立近代美術館に彫刻を贈った。贈られた作品である Roman Standard (2005) は4メートルあるブロンズのポールで、ブロンズで鋳造した鳥が上にのっている。少なくとも7万5千ポンドの価値があると見積もられている。
Love Is What You Want 回顧展 (2011) 2011年5月から8月にかけて、ロンドンのヘイワード・ギャラリーでエミンの芸術実践の全ての側面をカバーする作品からなる回顧展が実施された。これはしばしば見過ごされてきた作品とアーティストにまつわる側面を見せるものであった。この展示には絵画、ドローイング、写真、テキスタイル、ビデオ、彫刻が含まれ、ほとんど見る機会がない初期作からもっと近年に作られた大規模インスタレーションまでをカバーしていた。エミンはこの個展のために特別に屋外彫刻を作った。
The Vanishing Lake – Frieze Fair (2011) 2011年10月6日、エミンはフィッツロイ・スクエアのジョージアンハウスで場所に特化した形の展示をオープンさせたGarnett, Natasha. "Reformed Bad-Girl Artist Tracey Emin." WSJ: The Magazine from the Wall Street Journal 03 2012 ProQuest. 3 March 2017。タイトルの"The Vanishing Lake – Frieze Fair" は自身の小説からとられており、この小説は1794年にロバート・アダムが設計した新古典主義様式の家屋のための作品シリーズを作るきっかけとなった。この展示には刺繍したテクストや手織りのタペストリーも含まれており、これは家庭内の手工芸の伝統に対するエミンの関心が続いていることを示すものである。エミンは「愛と情熱という概念をまるごと問いたかった」とコメントした。
ロンドン2012オリンピック及びパラリンピック