『JEKYLL』（ジキル）は、日本のロックバンド・L'Arc〜en〜Ciel、VAMPSのボーカリストで、シンガーソングライターであるHYDEの6作目のアルバム。2026年3月11日に配信発売。フィジカルはCD盤が2026年5月13日、LP盤が2026年6月6日に発売。発売元はVirgin Music。
解説 前作『HYDE［INSIDE］』以来約1年半ぶりとなる6作目のスタジオ・アルバム。2002年に発表した1stアルバム『ROENTGEN』の続編的な位置付けの作品であり、＜静＞の側面に焦点を当てた2作目のアルバムとなっている。
本作には、2021年に一時＜動＞から＜静＞へ活動方針を転換した際に発表したシングル「NOSTALGIC」「FINAL PIECE」2作の表題曲に加え、アルバムに先行してリリースされたシングル「THE ABYSS」の表題曲を含めた10曲が収められている。また、2025年にCö shu Nieへ提供した楽曲「MAISIE」とTOMORROW X TOGETHERへ提供した楽曲「SSS (Sending Secret Signals)」の2曲に別アレンジを施し、HYDEが歌唱したバージョンも収録されている。
背景 ＜静＞の活動に立ち返ることにしたきっかけのひとつには、2020年から新型コロナウイルスが蔓延したことで、全世界で様々な行動規制が敷かれ、自分が望むような激しいライヴができない背景があったという。この状況を受けHYDEは、同年に小説『ジキル博士とハイド氏』のタイトルを公演名に引用したライヴ「HYDE LIVE 2020 Jekyll & Hyde」を実施する。このライヴは、自身がこれまでのキャリアで表現してきた＜静＞と＜動＞の二面性を"Acoustic Day"と"Rock Day"に分けてみせるというコンセプトで行われており、この公演を機に『Jekyll (静)』と『hyde (動)』の2作品を同時並行で制作することにしている。
上記小説を意識した「二面性」を表す2つの作品を近い時期に発表するというアイデアは、HYDE曰く「2018年〜2019年頃からあった」という『Rolling Stone Japan SPECIAL COLLECTORS EDITION :JEKYLL＆HYDE』、p.15、CEミュージッククリエイティブ、2026年。HYDEは本作発売前に受けたインタビューの中で「コロナ禍に入ったときに、そのアイデアを使ってライヴでそういう表現してみようと思ったのかな。そこから、前回のアルバムが『HYDE［INSIDE］』になり、それに続く作品を『JEKYLL』にしようという流れができたわけです」と語っている。
ソロ活動20周年を迎えた翌2021年には、＜静＞をテーマに2002年に制作したアルバム『ROENTGEN』を引っ提げ、オーケストラコンサートツアー「20th Orchestra Tour HYDE ROENTGEN 2021」を開催。同年には自身初の京都府・平安神宮公演を行い、約19年ぶりに＜静＞をコンセプトとした楽曲を披露し、シングル2作品を発表する。翌年以降に再びライヴ活動を主体とした＜動＞に活動方針を転換するが、水面下で本作のレコーディングを進めている。そして2025年11月に＜動＞の活動に一旦の区切りをつけ、翌年に久々の＜静＞のアルバムとなる本作のリリースを発表する。その後HYDEは、本作に収録される残り数曲の制作に取り掛かっている。
こうして約5年の歳月をかけて制作されたこのアルバムは、およそ四半世紀ぶりに発表される2作目の＜静＞の作品となった。HYDEはアルバム制作を振り返り「『ROENTGEN』はHYDEとしての1stアルバムで、L'Arc〜en〜Cielがお休みに入ってすぐの作品だったので、皆さんの期待値も高かったし、今も好きだと言ってくれる人が多いんです。でも、『ROENTGEN』の流れをイメージするとちょっと違うかもしれない。"今のHYDE"が反映される形になります」「また数年後には＜動＞に切り替わっていくことになると思いますが、70歳、80歳になってこれまでのような激しいライヴができるとは到底思えない（笑）。最終的には、ピアニストと一緒に小さなクラブにいて、酒を飲みながらしっとりと聴いてもらうようなことができたらいいなと思ってて。そうした将来像に向けての布石としても、このアルバムは位置づけられると思っています」と述べている。
録音作業と音楽性 『JEKYLL』の録音作業は、日本で行われている。2002年発表の＜静＞をテーマとしたアルバム『ROENTGEN』ではイギリス・ロンドンに拠点を構え、同国のアレンジャーやミュージシャンを招聘し楽曲の制作を行っていたが、本作に関してはコンサートでサポートピアニストを務める堀向彦輝（a.k.a hico）をはじめ、日本国内のミュージシャンと制作されている。今回はHYDE、hico、Ali（MONORAL）が原曲・デモを制作し、それをhicoらと共作曲・アレンジする流れで行われている。なお、作詞作業では従来通りAliが英語のディレクションを担当している。HYDEは本作発売当時に受けたインタビューの中で、共作曲者のhicoとの作業について「hicoとはプリプロから一緒に作業して、彼のアイデアを取り入れながら制作を進めていきました」「hicoは音楽知識がしっかりしているので、曲にすごく深みが出ますね。例えば「MAISIE」のアレンジは、彼の才能が分かりやすいんじゃないかな」と述べている。
HYDEは本作と『ROENTGEN』の共通項について、制作を振り返り「『ROENTGEN』のときもそうだったんですけど、（『JEKYLL』は）映画音楽に近いかなと思うんです。当時も映画音楽っぽいものを目指して作ってた」「オーケストラを主体に音楽を作っていて。ロックとはいいづらい感じじゃないですかね。でもシーンの主流じゃないので"精神的なロック"と自分では思ってましたけど。『ROENTGEN』のときは。オーケストラの演奏がメインで、ベースとかも生のコントラバスが鳴っていたり」と述べている。一方で、HYDEが「今回はもっとジャジーな要素が増えている」と語るように、本作ではジャズのニュアンスのほか、アダルトさや郷愁を感じるようなサウンドへと変化している『Rolling Stone Japan SPECIAL COLLECTORS EDITION :JEKYLL＆HYDE』、p.51、CEミュージッククリエイティブ、2026年。共作曲者として制作に参加したhicoは、本作の印象について「『ROENTGEN』は独特な世界観があって、冬や北欧を思わせるような冷たい質感が印象的でした。一方で『JEKYLL』は、もう少し色彩豊かなサウンドに広がっている。大きく方向転換したというよりは、時間を重ねる中で、そういった要素が自然と表現の中に溶け込んできたのかな、という気がします」と述べている。なお、本作を制作していた頃にHYDEは、BGM代わりにスタンダードジャズをよく聴いていたという『Rolling Stone Japan SPECIAL COLLECTORS EDITION :JEKYLL＆HYDE』、p.17、CEミュージッククリエイティブ、2026年。HYDEは本作発売当時に受けたインタビューの中で「どこかノスタルジックだったり、ジャジーな雰囲気だったりする曲が最近妙に染みるんです。例えば自分が経験したこともないのに歌詞に共感するというか。中でも僕は過去を思い返すようなタイプの曲が好きで。自分がリスナーとして感動した曲のような歌を将来的に歌いたい、というのが『JEKYLL』を作るうえでの着想点でしたね」「昔の映画音楽…そう「ムーン・リバー」とか「フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン」とか、ああいうスタンダードな曲が好きで染みます」と述べている。
また、「コンサートで披露すること」を前提に制作が行われたことから、『ROENTGEN』の頃からヴォーカルアプローチも変わっている。HYDEは「今回はライヴで披露することを意識しているので、声のトーンも『ROENTGEN』のときよりも高くなっていますし。『ROENTGEN』では声をあまり張り上げることはなかったんですけど、今回のアルバムはそういう部分も多い」「『JEKYLL』はコンサートで歌うことを考慮して、音域などは決めていきましたね。とはいえ、ステージでの再現性よりは、作品として作り込むことに重きを置きましたが」と述べている。
なお、今回ジャジーなサウンドを取り入れた背景には、HYDEが近い将来に、ジャズ・クラブのような会場で公演を催したいと考えていることが影響している。HYDEはリリース直前に受けたインタビューの中で「こじんまりとしたクラブみたいなところで、ピアノ1台で歌う、みたいなのをやりたいんですよ。（中略）もう、そんな遠くない話だと思いますけどね。まあいい年齢になってくると、自分がやりたいことだけをやりたいんですよ。なるべくそうありたい」と語っている。ちなみに、このHYDEの展望は2010年代後半頃から様々なインタビュー記事で語られており、2019年には音楽誌『Rolling Stone Japan』のインタビューの中で、近い将来について「キャパを広げるのではなく小さなところで好きなことをやって、芸術性を高める作業ができたら最高ですよね」と述べていたことがある。
本作に収録された楽曲にのせられた歌詞は、2002年に発表した初の＜静＞のアルバム『ROENTGEN』以上に、内省的なものが多くなっている。HYDEは収録曲のリリックについて「『ROENTGEN』が内省的な作品と言われましたが、歌詞に関してはむしろ『JEKYLL』のほうが僕の精神面を表しているものが多いです」「もちろん「MAISIE」のようなタイアップ曲は別ですが、それ以外、歌詞に関しては自分が感じている以外のテーマはあんまり出てこなかったですね。デモを聴いて”何を書こうかな”と考えるんだけど、ほとんど僕が思っていること、僕の内側そのもの」と述べている。また、内容の暗さについては「根が暗いんでしょうね（笑）。ちょっと悲しい曲のほうが自分に合うというか。でも「SO DREAMY」のようなかわいい曲があるから双方引き立つんですよね」と語っている。
HYDEは出来栄えについて「歌に集中することが大きなテーマではありますが、一方で、王道にとどまらず、スタイリッシュな雰囲気やジャジーなムードも盛りこんでいます」「『ROENTGEN』を作っていたときは、デヴィッド・シルヴィアンとか、その当時好きだったアーティストをイメージしていましたが、今はMORRIEさんや自分が憧れているアーティストの影響も受けつつ、あくまでもHYDEとしての表現を目指しています」と述べている。
アルバムタイトル、アートワーク アルバムタイトルは、ロバート・ルイス・スティーヴンソンが綴った小説『ジキル博士とハイド氏（原題：Strange Case of Dr.Jekyll and Mr.Hyde）』から引用されている。この小説が人間の二面性を題材にした代表的な作品であることに加え、自身のアーティスト名義との関連性を踏まえ、HYDEがタイトルに据えることを決めている。そのため、ライヴで激しく肉体が動くような盛り上がる楽曲を集めた＜動＞の前作『HYDE［INSIDE］』と”対”になる作品となっている。
アルバムジャケットには、本作に収録された「NOSTALGIC」「FINAL PIECE」「THE ABYSS」のシングル3作品からの流れを汲み、モノトーンの配色で撮影された一輪の花が使われている。なお、アートワークはシングル3作品のデザインも担当したモート・シナベルが手掛けている。今回モートにジャケット制作を依頼した経緯について、HYDEは「25年前は友達に絵を描いてもらいましたが、今回は全部のデザインを任せたモート・シナベルの写真を使っています。ありのままが一番きれいだなと思って。と同時に『ROENTGEN』時代の作品と並べたときの統一感も大事にしたかった」と語っている。また、デザインについて「真っ黒な花って、あんまりないですよね。美しいけど毒がありそう。そういうところに『JEKYLL』の雰囲気が表れているなと思いました」と述べている。
リリース形態 2026年1月から開催したオーケストラコンサートツアー「HYDE Orchestra Tour 2026 JEKYLL」の期間中となる同年3月11日に全世界配信が開始された。
そして配信から約2ヶ月後となる2026年5月13日には、初回限定盤 (CD+BD+M∞CARD)、通常盤 (CD)、完全数量限定ボックスの全3形態でフィジカルアルバムが発売された。初回限定盤には、アルバムに収録された10曲のミュージック・ビデオもしくはライヴセッション・ビデオが収録されたBlu-rayとM∞CARDが付属されている。完全数量限定ボックスには、初回盤に収められたBlu-rayとM∞CARDに加えLPサイズのブックレットと、『JEKYLL』「NOSTALGIC」「FINAL PIECE」「THE ABYSS」のジャケットが描かれたアクリルパネル4枚が同梱されている。なお、このアクリルパネルは2001年より＜静＞をテーマに制作された「evergreen」「Angel's tale」「SHALLOW SLEEP」のシングル3作品のCDケースの形状に倣い、棺桶型が採用されている。
2026年6月6日には、UNIVERSAL MUSIC STORE限定でアナログ盤（LP）がリリースされている。
評価 批評 音楽ライターの西廣智一は『Rolling Stone Japan』のレビューにて、「『ROENTGEN』から約25年という歳月を経て届けられた今作は、その期間の積み重ねによって成熟された彼の表現と、L'Arc〜en〜Cielから数々のソロ活動、そして現在に至るまでの彼のパーソナリティが凝縮された、ある意味”自然体な”楽曲集に仕上がっている『Rolling Stone Japan SPECIAL COLLECTORS EDITION :JEKYLL＆HYDE』、p.29、CEミュージッククリエイティブ、2026年」「要所要所から彼の死生観が伝わる哲学的な歌詞もあれば、リラックスモードの曲調だからこそ距離感の近い相手に言える言葉の数々など、今のHYDEだからこそと言える内容が多い」と本作について綴っている。また、西廣は2002年発表の＜静＞のアルバム『ROENTGEN』と本作を比較し「『ROENTGEN』では良くも悪くも背伸び感が見受けられたのに対して、今作では年齢相応の進化／深化が端的に表れたナチュラルな仕上がり」「今作ではジャズを基盤にしたスウィング感の強いサウンド／アレンジが軸になっているのも特徴的」と述べている。また、各楽曲については「オープニングを飾る"DIE HAPPILY"をはじめ、スローでクラシカルな要素はもちろん随所に散りばめられている」「もちろん、ただ単にトラディショナルなサウンドに傾倒しただけでなく、”SSS -HYDE Ver.-”や”FADING OUT”のような楽曲にはモダンなサウンドメイクやエフェクトも用いられており、”HYDEが時代と対峙した、現在進行形の音楽”としても向き合うことができる」と評している。- CEミュージッククリエイティブ『Rolling Stone Japan SPECIAL COLLECTORS EDITION :JEKYLL＆HYDE』（2026年）
チャート成績 配信開始初週となる2026年3月23日付のオリコン週間デジタルアルバムチャートとBillboard Japan Download Albumsにおいて、週間首位を獲得している。この2つの週間チャートで首位を記録するのは、2019年発表のアルバム『anti』以来約6年10ヶ月ぶり2作目のことである。 フィジカル発売初週となる2026年5月25日付のオリコン週間アルバムチャートにおいて、自身初の週間首位を獲得している。また、Billboard JAPANチャートでは、CDアルバムセールスを示す「Top Albums Sales」で2位を獲得している。
収録曲
楽曲解説 DIE HAPPILY 作詞・作曲：HYDE, hico, Ali / 編曲：hico ストリングスの流麗な響きとともに、妖艶で滑らかなジャズブルースの音像を編み上げたオープニングを飾る楽曲『Rolling Stone Japan SPECIAL COLLECTORS EDITION :JEKYLL＆HYDE』、p.28、CEミュージッククリエイティブ、2026年。HYDEはこの曲の印象について「自分の中で理想的な大人っぽい曲」「ジャジーでクールで、今、自分の中で一番やりたい音楽に近い」と語っており、「一発目に持ってきたいな」と当初から考えていたという。なお、この曲を含むアルバムの序盤に配置した楽曲について「冒頭からの3曲でしっかりと印象付けて、あとはいろいろ遊んでいいかなと。まずは自己紹介みたいな、名刺のような感じで表現しています」と述べている。 この曲の歌詞は、HYDEが考える「永遠」がテーマになっている。HYDEは歌詞について「永遠は甘い幻という話です。永遠は、そのときに”永遠であってほしい”と思う情熱のことだと思います。その情熱はものすごく強いから、素晴らしいんだけど、それが永遠に続くかというと、また別の話」「どんなものでも、永遠なんてないじゃないですか。今の状況があってこその永遠は分かるけど、絶対変わりますよね。恋にしてもずっと続く可能性なんてないし、形あるものも絶対、崩れる。だから永遠なんて存在しない。でも、変化する前に死んでしまえば、永遠のままになる。だから、永遠を得るには死ぬしかないですよ、ということです」と述べている。こういった経緯から、この曲では＜The truth is different from what people think You can’t remain the same as you are now Even your wavering heart will change（真実はあなた方の想像とは違う 同じままではいられない あなたの揺れる心も変わる）＞や、＜Foever is a flame that lights a fleeting time Sweet illusion to die happily（永遠とは儚い時を照らす炎 幸せに死ねる 甘い幻）＞といったフレーズが登場する。 タイトルは「幸せに死んでね」という思いをストレートに表したものになっている。「DIE」と「HAPPILY」という通常結びつかないような言葉を掛け合わせたタイトルになっているが、共作詞家のAliは「これは普通の歌詞として使わないよね」と当惑していたという。HYDEはタイトル決めと作詞作業を振り返り「（Aliが）別の優しい言い方を提案してきたんだけど、僕は"いや、違うんだよ。そうじゃなくて"と。"幸せに死んでね"って…まぁ日本語でも言わないよね（笑）」と述懐している。 SSS -HYDE Ver.- 作詞・作曲：HYDE, Daisuke Nakamura, Ali, Hiroshi Kido / 編曲：Daisuke Nakamura, Hiroshi Kido コントラバスの低音から始まるミステリアスさやセクシーさが内包された楽曲。この曲は、2025年10月に韓国のボーイズグループ、TOMORROW X TOGETHERへ提供した楽曲「SSS (Sending Secret Signals)」にリアレンジを施し、HYDEがセルフカバーした音源となっている。この曲は当初から本作に収録する目的で制作されていたもので、HYDEが「リリースまでまだ時間があるから、誰かに歌ってもらえないかな？」とスタッフに相談したことで、リリースに先立って楽曲提供が行われることになったという。 制作には、提供したバージョンの共作曲を担当した中村泰輔（THE BLACKBAND）に加え、コンサートのサポートドラマーを務める城戸紘志（JUDE、unkie）が参加している。 HYDEは歌録りを振り返り「（楽曲提供したときに）僕から”こういう曲で、こういうふうに歌って”とアドバイスをしていて。仮歌も用意しましたし、もちろん方向性は見えていたんです。なので今回は、“自分が歌ったらこうなるな”というのをそのまま当てはめた感じです」「これは”大人の色気”ですね。TOMORROW X TOGETHERの皆さんの歌はかわいらしいセクシーなので、こっちはもっとドロドロした感じ（笑）」と述懐している。 この曲の歌詞は、HYDE曰く「どういう展開が一番セクシーかな、危険かなと考えた」といい、「演者とファンの隠れた恋のようなものを疑似的に書いてみるのはどうだろう」という発想から綴られている。作詞作業を振り返り「いろんな立場で考えたんだけど、結局はファン目線で見たほうが一番ドキドキするなと思って書いた」「どうやったらスリルがあるかなとか、自分なりに、ちょっと楽しみながらやっていったところがありますね」と述懐している。 こういったテーマでリリックが書かれたのは、楽曲提供が決まった段階で歌詞ができていなかったため、HYDEが「アイドルとファンの関係性を書いてみよう」と思いついたことによるものだという。なお、タイトルは「2人だけの秘密の暗号を送るようなイメージ」でつけられている。 MAISIE -HYDE Ver.- 作詞・作曲：HYDE, hico, Ali / 編曲：hico 感情表現豊かな歌声が印象的な、アダルトなテイストのナンバー『Rolling Stone Japan SPECIAL COLLECTORS EDITION :JEKYLL＆HYDE』、p.45、CEミュージッククリエイティブ、2026年。この曲は、2025年4月に日本の2人組ロックバンド、Cö shu Nieへ提供した楽曲「MAISIE」にリアレンジを施し、HYDEがセルフカバーした音源となっている。なお、提供した音源はアニメ『黒執事 -緑の魔女編-』のオープニングテーマに使用されている。 HYDEは歌録りを振り返り「（「SSS」とは）逆に、Cö shu Nieのアレンジが施されていたので、僕の曲というよりも、本当に"カバーした"という感じです」「中村未来（Cö shu Nie）さんが本当に素敵なボーカリストなので、彼女に対抗しちゃいけないなと。自分にできる最大限でこの曲をよくしたいと考えたとき、感情表現だと思ったんです。ウイスパーボイスで始まって、どう曲をビルドアップしていくかを考えて、曲に寄り添った声の使い方を追求しました」と述懐している。 この曲の歌詞は、HYDEが前記のアニメ作品と童話『赤ずきん』の世界観をミックスしたうえで綴っているニコニコチャンネル『HYDE CHANNEL』2025年4月4日放送分。こういった経緯があり、タイトルは同童話に登場する主人公の女の子に付けられた名前の一つとされている「メイジー」から取られている。 FINAL PIECE 作詞・作曲：hico, HYDE, Ali / 編曲：hico 2021年11月に16thシングルの表題曲として発表された楽曲。 HYDEが長いキャリアの中で初めて制作したウエディングソング。シングル発売前に開催したオーケストラコンサートツアー「20th Orchestra Tour HYDE ROENTGEN 2021」で初披露されて以降、様々な公演で先行披露されていた楽曲となっている。 原曲はhicoが制作している。共作曲者のhicoは制作を振り返り「スティーナ・ノルデンスタムの香りがするようなバラードというオーダーがあった」と述べている。また、HYDEはウエディングソングを制作しようと思った経緯について「何度となく友人知人の結婚式に出席してきて、いつだったか"あ、こういうときに流れる曲って、案外少ないのかもな"と思ったんです。他のアーティストの曲が流れてて、"結婚式で自分の作った曲が使われるのって、なんかいいなぁ"って。（中略）機会があったら作ってみたいというアイデアが頭の片隅にあったので、今回は、ウエディングソングとして使ってもらえる曲を目指して作ってみました」と述べている。 HYDEは歌詞のイメージについて「二人で夕焼けを見ているような景色。"僕から見た、君がいるこの景色はすごく綺麗だけど、君から見た景色はどうだい？"みたいな問いかけが浮かんだ」と語っている。なお、タイトルの「FINAL PIECE」は＜今隣にいるパートナーが自分の"最後のピース"＞であることを意図して付けられている。 この曲のミュージック・ビデオは、HYDEの出身地である和歌山県・南紀白浜の岬にあるホテル川久で撮影されている。HYDE曰く、当初は和歌山県内の教会で撮影しようと思ってたというが、撮影場所をホテルに変えた経緯について「曲の神聖な雰囲気だけを頼りに、まずは和歌山の教会で撮りたい、と。それで、和歌山にある教会を探したんですけど撮りたかったところがちょうど工事中だったりとなかなかいい教会が見つからなくて、ホテルを見ていたら宮殿のような素敵なホテルが見つかったので、今回はストーリーっぽい展開にしました」と述べている。 SO DREAMY 作詞・作曲：HYDE, hico, Ali / 編曲：hico 聖夜を彩るような伸びやかな歌とゴージャスなアンサンブルが印象的な楽曲。HYDE曰く、この曲は「ラウンジ・ミュージックのような曲が欲しい」という思いから制作が始まったという。 この曲の歌詞には、夕食会を催すオーナーの視点から、大切な客人に料理をふるまう様子『ぴあMUSIC COMPLEX(PMC) Vol.40』、p.28、ぴあ、2026年が綴られている。HYDEは歌詞について「ラウンジっぽい曲が欲しいなと思って作って、じゃあどういう歌詞がいいんだろうと思ったときに、富良野のことを思い出しました」「北海道の富良野で毎年、ディナーショーをしているのですが、そこに招待するようなイメージの曲です。これはもう、富良野でのイベントがなければ作らなかったかもしれないです。僕が料理人となってお客さまをおもてなしするというイメージです」と語っている。 こういったテーマを設定したことから、＜Tablecloth white as snow With your friends that you love Roasting scents fill the night（雪のように白いテーブルクロス あなたが愛する仲間たちと共に 焼きたての香りが夜を包む）＞や、＜Christmas lights softly shine Stars and bells fill the room（クリスマスの灯がやさしく輝き 星とベルが部屋を彩る）＞といった、仲間とディナーを囲んでいる描写が綴られている。 この曲のミュージック・ビデオは、歌詞のイメージをもとにクリスマスツリーやプレゼントの箱が並べられたセットで撮影されている。また、この映像でHYDEと演奏メンバーはコックエプロンもしくはコックコートを着用している。 THE ABYSS 作詞・作曲：hico, HYDE, Ali / 編曲：hico 2026年1月に17thシングルの表題曲として発表された楽曲。 壮大なオーケストラが奏でるアンサンブルに、深みのある歌声が融合した荘厳な楽曲。シングル発売前に開催したオーケストラコンサートツアー「20th Orchestra Tour HYDE ROENTGEN 2021」で初披露されて以降、様々な公演で先行披露されていた楽曲となっている。 この曲の歌詞は、生きることに疲れ果てた主人公が自身の人生を振り返り、「何が正しくて、何が間違っていたのか」と苦悩しているような内容になっている。タイトルは「奈落の底」を意図してつけている。 なお、この曲は2021年に京都府・平安神宮で開催した「20th Orchestra Concert 2021 HYDE HEIANJINGU」において、「SMILING」とともに雅楽の音色を加えたアレンジで先行披露されている。この公演で披露した際には、心象を暗喩するように満月に暗い影が差していく様を、大極殿の屋根にプロジェクションマッピングで描く演出が行われている。