『パオロとフランチェスカ』（, ）は、フランス新古典主義の巨匠ドミニク・アングルが1814年に制作した絵画である。油彩。主題はフィレンツェ出身の詩人ダンテ・アリギエーリによって『神曲』「地獄篇」第5章で取り上げられた実在の女性フランチェスカ・ダ・リミニの悲劇的な伝説から採られている。この「パオロとフランチェスカ」はアングルが特に注力した主題の1つで、1814年から1850年の間に7点のバージョンが制作され、同じくアングルの『ラファエロの婚約』（）とともに初期の作例となっている。その最も初期の作品はフランス皇帝ナポレオン1世の妹で、ナポリ王妃であったカロリーヌ・ミュラの依頼により制作された。現在はシャンティイのコンデ美術館に所蔵されている。またバーミンガムの、アンジェ美術館、バイヨンヌのボナ美術館などにヴァリアントが所蔵されている。
主題 フランチェスカ・ダ・リミニは1255年にラヴェンナの領主の娘として生まれた。1289年、フランチェスカは政治的な理由によって、リミニの年老いた領主との結婚を強いられた。伝説によると、ジョヴァンニは醜く足の不自由な男で、フランチェスカは父に騙されてジョヴァンニの弟で若く美男であったパオロ・マラテスタと見合いをしたが、結婚して初めて花婿がジョヴァンニであることを知った。その後、フランチェスカはパオロと情熱的な恋に落ち、嫉妬深い夫によってパオロとともに殺害された。彼らと同時代の詩人であったダンテは、『神曲』の「地獄篇」第5章でフランチェスカを登場させ、2人がどのようにしておたがいの気持ちに気づいたのかその理由を語らせた。それによると2人は『アーサー王物語』のグィネヴィア王妃と円卓の騎士の1人ランスロットの禁じられた恋の物語を読んでいたところ、その物語が原因となっておたがいの情熱に火がつき、ランスロットとグィネヴィアがキスをするくだりで、パオロはフランチェスカにキスをしてしまった。このような出来事を経て相思相愛となってしまったがために殺されたという『神曲』「地獄篇」第5歌88行-138行。。イギリスで活躍した画家のヨハン・ハインリヒ・フュースリーは、この場面を描いた最初期の画家の1人である（1785年）。またイギリスの彫刻家ジョン・フラックスマンは『神曲』を題材とした約100点の線画を制作し、1802年にによる版画がローマで出版された。
作品
アングルは不義の恋に目覚める瞬間のパオロとフランチェスカと同時に迫りくる死の瞬間とを、一つの場面に結びつけて描いた。それまで『アーサー王物語』の本を読んでいた2人の間で情熱がほとばしり、パオロは跪きながらも情熱的にフランチェスカに身を寄せ、彼女の身体に手を回してキスしようとしている。フランチェスカの身体は弛緩し、力が抜け落ちたように見えるが、その顔はパオロを避けるように背けている。そしてまさにその瞬間、彼らの背後にある部屋の入口を仕切るカーテンの影から、暗い色の服を着た醜悪な夫ジョヴァンニが2人を斬り殺すべく剣を鞘から抜こうとしている。
夫ジョヴァンニとは対照的に2人の衣装は色鮮やかである。赤いドレスを着たフランチェスカは物憂げな様子で座り、パオロは黄色いプールポワンの上に青いマントを身に着け、腰に帯剣している。アングルは2人が座る室内を最低限の要素で構成した。壁は鑑賞者に対して真正面を向き、その前には2人が座した長椅子だけが置かれている。2人の足元には絨毯が敷かれ、遠近感のある線が画面に奥行を与えている。むきだしの平坦な壁は飾り気がなく、上部に円形の小さな薔薇窓が1つ設けられている。
構図は画家によって版画化されたマリ＝フィリップ・クーパン・ド・ラ・クーペリーの1812年の作品『フランチェスカ・ダ・リミニとパオロ・マラテスタの悲恋』（）に触発されたものである。パオロの背中を覆うマントの輪郭線は、まるで画面を二分する対角線のように傾斜しており、撓るような指先や膨らんだ喉というような身体の線の緩やかな起伏によってパオロの執拗な欲望が表現されている。それはまるで『ユピテルとテティス』（）における、アキレウスの母テティスがユピテルに哀願するポーズを男性に置き換えたかのようである。これに対してフランチェスカの目を伏せ紅潮した表情と弛緩したポーズは、13世紀的というよりはむしろ19世紀的な、複合的な官能性を暗示している。
パリのルーヴル美術館に所蔵されている最初期の習作は、中世風の人物を本来の文脈の中に蘇らせたいというアングルの願望を反映している。作品として見るならばアングルの同主題の中では間違いなく最古のもので、背景や舞台設定、特にフランチェスカは簡素な長椅子あるいはベンチではなく椅子に座っている。
来歴 ナポリ王妃カロリーヌ・ミュラによって所有されていた絵画はその後、サレルノ公レオポルド・ディ・ボルボーネ＝ナポリ、1854年以降はその娘婿であるオマール公アンリ・ドルレアンによって所有された。1886年、アンリ・ドルレアンのを条件にコンデ美術館に寄贈された。
他のバージョン コンデ美術館のバージョンのほかにも多くのヴァリアントが知られており、バーバー美術研究所、アンジェ美術館、ボナ美術館、ニューヨーク州グレンズフォールズの、メキシコシティのソウマヤ美術館、個人コレクションに所蔵されている。
このうち、バーバー美術研究所のバージョンはコンデ美術館版と制作時期が近く、ほぼ同じ構図の作品として制作された。1898年に版画家アレクサンドル・クルタブフ（）の所有となったのち、モントーバン出身の美術評論家の手に渡り、1954年にバーバー美術研究所に購入された。
アンジェ美術館のバージョンはコンデ美術館版とはいくつかの点で異なっている。パオロとフランチェスカは劇的な照明と鮮やかな色彩で演出された。室内は明確な一点透視図法を用いた奥行きのある空間に変更され、夫は剣を抜こうとしながら、部屋の奥の几帳の影から現れようとしている。さらに美術史家によると、アングルは微細な変更を加えることで緊迫した場面のほんの一瞬を切り取ろうとした。すなわち、フランチェスカが手に持った『アーサー王物語』の本は、アンジェ美術館版ではフランチェスカの手から完全に滑り落ち、しかも床に落下する直前の宙に浮かんだ状態で描かれた。さらに家具や衣服などの細部の描写、明暗や色彩の融合は明らかに初期フランドル派の絵画を参照している。タイル張りが施された室内の壁の厳密な遠近法は、にあるアレクサンドリアの聖カタリナの生涯を主題とするマソリーノのフレスコ画の一場面「聖カタリナの論争」（）を彷彿とさせる。アンジェ美術館版は伯爵によって発注されたのち、伯爵によって購入された.。テュルパンの死後、美術館に遺贈された.。ボナ美術館のバージョンはアンジェ美術館版をもとに1846年頃に制作された複製である。アングルはこの複製を一般に公開しなかった。パオロは他の多くのバージョンと異なり、正面を向いて座り、上半身を回転させてフランチェスカを抱きしめている。アングルの2番目の妻デルフィーヌ・ラメルはこの小品を画家のレオン・ボナに売却した。晩年のハイド・コレクション、ソウマヤ美術館、個人コレクションの3点では、パオロとフランチェスカの図像は左右反転し、暗い背景の小さな画面に描かれた。
素描作品もいくつか知られている。1989年12月3日、モナコで開催されたサザビーズのオークションで、1816年に描かれたと思われるペンによる素描とウォッシュによる技法で描かれた作品が出品された。この素描作品はアングルの署名と1816年の日付とともに、素描を贈った相手、ローマのフランス大使館で書記を務めた外交官の名前が記されていた。アルトー・ド・モントールはまた歴史家、美術史家、美術収集家でもあり、1811年から1813年にかけてダンテの『神曲』をフランス語に翻訳したことでも知られる。この素描では室内装飾に注力している点で他の素描作品とは異なっている。2016年には再びニューヨークのサザビーズに出品された（ロット番号180）。
1821年の素描作品は故郷モントーバンの友人であるジャン＝ピエール＝フランソワ・ジリベール（）のために描かれた。現在は個人コレクションに所蔵されている。
ギャラリー 他のバージョンおよび習作
脚注
参考文献
外部リンク
コンデ美術館公式サイト, ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル『パオロとフランチェスカ』