ジェリー・サルツ（Jerry Saltz、1951年2月19日 - ）は、アメリカ合衆国の美術評論家である。2006年よりニューヨーク・マガジンの主任美術評論家およびコラムニストを務めている。それ以前はヴィレッジ・ヴォイスの主任美術評論家として活動した。
サルツは2018年にピューリッツァー賞（批評部門）を受賞した。また、2001年および2006年にも同賞の候補者となっている。
さらに、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ（School of Visual Arts）、コロンビア大学、イェール大学、School of the Art Institute of Chicago、およびニューヨーク・スタジオ・レジデンシー・プログラムにおいて客員評論家を務めた。また、1995年のWhitney Biennialでは、唯一のアドバイザーを担当した。
サルツは、2008年にシカゴ美術館附属美術大学院（School of the Art Institute of Chicago）から、2011年にはカンザスシティ・アート・インスティテュートから名誉博士号を授与されるなど、計3つの名誉博士号を受けている。
生い立ちと教育 サルツは、アメリカ合衆国イリノイ州のオークパークで生まれ、その後同州のリバー・フォレストで育った。10歳のときに母親を亡くしている。
その直後に訪れたシカゴ美術館（Art Institute of Chicago）での体験は、彼にとって忘れ難いものとなった。後年、彼は当時を振り返り、次のように述べている。「ここにあるものはすべて、何かの物語を語っている。すべてには暗号があり、言語がある。そして私は、その言語のすべてを学び、その物語を理解できるようになるのだ。」
この経験は、後の美術評論家としての歩みに大きな影響を与えたと考えられている。
1970年、サルツはシカゴのシカゴ美術館附属美術大学院（School of the Art Institute of Chicago）に入学し、1975年まで在籍した。しかし、学位を取得することなく中途退学した。
キャリア サルツはヤン・チチェロ・ギャラリーで短期間働いた後、バリー・ホールデンおよびシカゴ美術館附属美術大学院（School of the Art Institute of Chicago）の芸術家たちとともに、アーティスト主導のギャラリーであるN.A.M.E.ギャラリーを共同設立した。その後、1980年にニューヨーク市へ移住した。
美術批評 2006年以降、サルツは『New York』誌の主任美術評論家およびコラムニストを務めている。それ以前は『The Village Voice』紙の主任美術評論家であり、『Art in America』、『Flash Art International』、『Frieze』、『Modern Painters』、『Vulture.com』など、多数の美術関連媒体に寄稿してきた。
『Artnet』誌に掲載された記事のなかで、サルツは自身の芸術観を次のように要約している。 「偉大な現代アーティストは、正規の教育を受けているか否かにかかわらず、本質的には独学であり、猛烈な勢いで『脱技能化（de-skilling）』を進めている。私は芸術において技能そのものを求めてはいない。……技能とは技術的熟練のことではない。……私が関心を抱くのは、技能という概念を再考し、それを再定義し、あるいは新たに想像し直す人々である。たとえば、石からロケットを作るような技術者のような存在である。」
また、2008年には次のようにも述べている。 「私が知りたいのは、その芸術家が何を語ろうとしているのか、そして実際に何を語っているのかということである。さらに、その作品が社会について何を明らかにしているのか、そして『生きること』という普遍的な条件について何を示しているのかに関心がある。」 右|サムネイル|150x150ピクセル|サルツは美術評論家になる以前、41歳まで長距離トラック運転手として働いていた。 2003年に刊行された『Seeing Out Loud』――『ヴィレッジ・ヴォイス』に掲載した自身のコラムをまとめた著作――の中で、サルツは、自身をピーター・プレイゲンズが「ゴールキーパー（goalie）」と呼ぶタイプの批評家だと考えていると述べている。すなわち、「私を通り抜けようとするなら、かなり優れたものでなければならない」と言うような批評家である。
サルツは、マンニー・ファーバーの「シロアリ芸術（termite art）」やジョーン・ディディオンの「バビロン（Babylon）」といった概念をはじめ、美術界を説明するさまざまな広範なシステム的メタファーを引き合いに出してきた。彼はアート市場を擁護する一方で、流行に左右された市場の振る舞いや若さへのフェティシズムを批判し、「美術界は若者を食いものにする」とも述べている。
2007年2月に開催されたカレッジ・アート・アソシエーションのパネル討論会において、サルツは次のように発言した。「私たちはウィキペディア的な美術世界に生きている。20年前には百科事典は四、五種類しかなく、私はそこに載ることを目指していた。だが今では、あらゆる書き物がウィキペディアの中にある。でたらめな項目もあれば、最良のものもある。私たちは開かれた美術世界に生きているのである。」
そのユーモア、不遜さ、自虐性、そして雄弁さゆえに、彼を「美術界のロドニー・デンジャーフィールド」と呼ぶ者もいる。
また彼は、好みや価値判断の伝達者としての美術評論家の影響力に懐疑的であり、批評家は芸術家のキャリアの成功にほとんど影響を及ぼさないと述べている。それにもかかわらず、『ArtReview』誌は、2009年版「Power 100」において、彼を美術界で73番目に影響力のある人物に選出した。
2007年、サルツはカレッジ・アート・アソシエーションより、美術批評に対して贈られるフランク・ジュエット・メイザー賞を受賞した。
2018年のインタビューで、サルツは次のように語っている。「今日に至るまで、私は毎朝早く目を覚まし、ほとんどすぐに机に向かって書かなければならない。本当にすぐにだ。悪魔たちに取りつかれる前に。とにかく書き始めなければならない。そして、いったん何かを書き始めれば、ほぼ一日中書き続ける。机を離れることはなく、ほかの人生など持っていない。展覧会を見に行くとき以外、私はこの世界の一部ではないのである。」
同年、サルツは、現代の社会・政治的問題を浮かび上がらせる、あまり知られていないアメリカ人たちの肖像画を展示したアメリカ系カナダ人アーティスト、キャロル・フリーマン Carole Freeman の展覧会を批評した。サルツは次のように記している。「これらの人を別世界へと誘う肖像画は、絵画による美しい瞑想である……。その一つひとつは愛情と強い思いを込めて描かれており、偉大さへ至る戦車にはさまざまな形があること、そしてあらゆる芸術家もまた、私的な影の中で情熱をもって努力を続ける、こうした力強い人物の一人であることを伝えている。」
読者との対話 サルツは、多くの美術評論家よりも積極的にFacebookを活用しており、日々、自身の友人たちを対象に質問や辛辣な意見を投稿している。2020年12月時点で、その読者は94,039人にのぼった。彼は、美術評論家という存在を芸術家や一般の美術愛好家にとってより身近なものとし、その神秘性を取り払いたいと述べている。彼のFacebookへの投稿は、『New York Magazine』やvulture.comに寄稿する文章ほど洗練され抑制されたものではなく、家族の悲劇、キャリア上の挫折、さらには自身の食生活といった個人的な事柄についても率直に共有してきた。
彼は『New York Observer』に対し、「5,000人の人々と同じ部屋にいるような感覚は刺激的だ。私にとっては、それはセダー・バーやマックスズ・カンザス・シティのような場所なのだ」と語っている。
また彼は、自身のFacebookページを用いて、美術におけるアイロニーの使用を擁護してきた。彼は、「新たな真剣さ（the New Seriousness）」の支持者たちに反論し、彼らを「純粋性警察（Purity Police）」と呼んでいる。2010年、アーティストのジェニファー・ダルトンは、ニューヨークのFLAG Foundationにおいて、《What Are We Not Shutting Up About?（私たちは何について語るのをやめられないのか？）》と題する作品を発表した。この作品は、サルツとオンライン上の友人たちとの5か月分に及ぶFacebook上の会話を統計的に分析したものである。
『Artinfo』のインタビューで、ダルトンはこの作品について次のように語っている。「私は、ジェリー・サルツのFacebookページに、驚くほど豊かな書かれた対話の場として、また文化がその場で生成されていく場所として興味を抱くようになりました。私の作品、そしてジェリー・サルツのFacebookページそのものは、美術界の多くの人々が対話と共同体を切望していること、そして十分に開かれた空間があれば、人々は本当にそこへ引き寄せられるのだということを示していると思います。」
2010年、サルツはFacebook上の友人たちに対し、美術家のスタジオ（あるいはオフィス）のドアに掲げるサインについて意見を募り、その後、それらの回答をまとめてくれる人物を探した。その結果として刊行されたのが、サルツ自身と彼のFacebookページのフォロワー数十名の言葉を収録した書籍『JERRY SALTZ ART CRITIC's Fans, Friends, & The Tribes Suggested ART STUDIO DOOR SIGNS of Real Life or Fantasy』である。
2015年、サルツは挑発的な投稿に対する利用者からの苦情をFacebookが受理したことを受け、同サイトから一時的に利用停止処分を受けた。
また、ジェリー・サルツは2013年、Reddit上で読者との質疑応答（AMA）を行った。その際、アートに関心はあるものの専門的知識を持たない人々への入門書として、カルヴィン・トムキンズの『Off the Wall: Robert Rauschenberg and the Art World of Our Time』（1980年）を推薦した。同書は、ロバート・ラウシェンバーグを中心に、ジャスパー・ジョーンズ、ジョン・ケージ、マース・カニングハムらを含む戦後アメリカ前衛芸術の人的ネットワークとその時代背景を描いたノンフィクションである。
テレビ・パーソナリティとしての美術評論家 サルツは、Bravoテレビのリアリティ番組『Work of Art: The Next Great Artist』に審査員として出演した。同番組は2010年6月9日から2011年12月21日まで放送された。
著作
Saltz, Jerry. Seeing Out Loud: The Village Voice Art Columns, 1998–2003. Gt Barrington: The Figures, 2003; reprinted 2007; 410 pp. (paperback), . Saltz, Jerry. Seeing Out Louder. Hudson Hills Press LLC, 2009; 420 pp. (hardcover), . Saltz, Jerry. Beyond Boundaries: New York's New Art. 1986; 128 pp. Saltz, Jerry. How to Be an Artist. 2020; 144 pp. Saltz, Jerry. Art is Life: Icons and Iconoclasts, Visionaries and Vigilantes, and Flashes of Hope in the Night. Penguin Random House, 2022; 354 pp.
受賞歴 サルツは、2018年に批評部門のピューリッツァー賞を受賞した。また、2001年と2006年には同賞の最終候補者にも選出されている。
サルツは、3つの名誉博士号の授与を受けている。その中には、2008年にシカゴ美術館附属美術大学（School of the Art Institute of Chicago）から授与されたものや、2011年にカンザスシティ・アート・インスティテュートから授与されたものが含まれる。
私生活 サルツは、ニューヨーク市で妻のロバータ・スミスとともに暮らしている。ロバータ・スミスは『ニューヨーク・タイムズ』紙の共同主任美術評論家を務めている。二人は1992年に結婚した。また、サルツはユダヤ系である。
脚注
外部リンク Seeing Out Loud is available direct from the publisher. Jerry Saltz Article Archives on Artnet.com Jerry Saltz Archive at New York Magazine Jerry Saltz with Irving Sandler: an interview by Irving Sandler published in The Brooklyn Rail