ロウソクの明かりで剣闘士を見る3人の人物

『ロウソクの明かりで剣闘士を見る3人の人物』（ロウソクのあかりでけんとうしをみるさんにんのじんぶつ、）は、18世紀イギリスの画家ジョセフ・ライトが1765年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。現在、個人からの寄託作品としてリヴァプールのウォーカー・アート・ギャラリーに所蔵されている。イタリアで発見された有名なヘレニズム時代の彫像『』 (ルーヴル美術館) の複製を観察している3人の男性を描いている。ライトが描いた「ロウソクの光の絵画」のうち初期のものの1つで、『太陽系儀の講義』 (ダービー博物館・美術館)、『空気ポンプと鳥の実験』 (ロンドン・ナショナル・ギャラリー) を予期する作品である。最初にロンドンで展示され、大きな注目を集めたBarker, “New Light on ‘The Orrery,’” 32.。4年後には、によりメゾチントの複製が制作されている。

構図 ロウソクのみが光源の画面では、大部分の箇所が黒い影の中にある。形態の多くは暗闇に沈み、それらは曖昧な、あるいは存在しないような輪郭線で表されている。黒いスペースの広がりと天井から下がっている小さなランプが部屋の存在を示唆する。炎の暖色が空間の黒い影と強烈な対照をなしている。ライトが用いているテネブリスムにより、画面には劇的な性格と生命感が生み出されている。このテネブリスムの使用は古い時代の画家たちの作品と比較でき、過去に立脚しつつ今を現代化するという啓蒙思想の概念を強調するSolkin, Painting for Money: The Visual Arts and the Public Sphere in Eighteenth-Century England, 216.。光と影の強烈な対比は部屋内の事物、質感、人物の顔立ちを照らし出し、深化させるEgerton, “Joseph Wright of Derby: “Self-Portrait in a Fur Cap”.”, 133.。しかし、強烈なコントラストにもかかわらず、絵画のどの部分も硬い、あるいは唐突な感じを与えない。ロウソクの輝きは、光に照らされているすべての部分に滑らかな感じを与えているのである。光は人物たちの上に優しく輝き、髪の毛の柔らかさ、肌の滑らかさ、剣闘士像の石の柔らかさを強調している。

ライトの光、色彩、線の使用により、鑑賞者の視線は画面中央に導かれる。目は、すぐに中央の人物の襟の折り返しの目立つ赤色に引き寄せられる。ロウソクの光で襟の折り返しから深い影が投げかけられ、それが鑑賞者の視線を男性の顔に導く明確な対角線を生み出す。 彼の頬と唇はバラ色で、襟の折り返しの赤色と呼応し、人物像に統一感を与えている。鑑賞者は、男性の視線により剣闘士像に誘われる。その首と胸の部分は強い光に照らされ、注意を胴体部分へと向かわせる白い光を反射している。剣闘士像の輪郭線は影で強調されている。これらの要素により、彫像とそれを熱心に見つめる男性のいる画面中央に絵画の焦点が生み出されている。

よく検分すると、鑑賞者は、この場面の最上の眺めを見ているわけではないことが明らかになる。鑑賞者は登場人物たちのように彫像を観察しているわけではなく、画面の視点設定により、彫像の光に照らされている部分は鑑賞者にはほとんど見えない。代わりに、鑑賞者は、登場人物たち全員を見ることになる。左側の老人もまた、彫像がよく見える位置にはいない。彼が、彫像を見、スケッチしている2人の生徒の教師であることは明らかである。ライトは、人物像をバランスよく配置している。影の中にある人物たちは画面両端に配置されている一方、光がよく当たっている人物は画面中央に配置されている。画面の統一感と均衡は、静けさの感覚を生みだす。人物たちには焦点が当てられ、ライトが創造した暖かく平穏な環境で落ち着いて学んでいる。なお、右側の人物は画家ライト自身、中央の人物は彼の友人で、バーデットは後にライトにリヴァプールに来て、絵画を制作するよう促した。

ジョセフ・ライトと啓蒙思想 サムネイル|180px|『』 (ルーヴル美術館) 1700年代半ばに、ロンドンは、啓蒙時代と呼ばれる態度、知識、信条の変化を経験するようになった。人々は厳格な政治体制、知識不足による迷信、社会階級による疎外感から解放されるようになったDaniels, Joseph Wright, 8.。芸術家のための基準も変化した。この時代、美術アカデミー (イギリスではロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ) は、宗教や古典的物語や人物を主題とした作品を好む傾向があったDaniels, Joseph Wright, 9.が、変わり始めたのである。

生涯にわたって、ライトは、新しい啓蒙時代のすべての社会階級の人々と交流することを旨としていた。彼が交流していた人々は、建築家、画家、科学者、哲学者、ルナー・ソサエティ、フリーメイソン、そのほかの大勢の人々であったDaniels, Joseph Wright, 9-10.。このような背景により、ライトは、自身の作品に啓蒙思想の概念を描き込むことができたのである。

多くの点で、『ボルゲーゼの剣闘士』は、啓蒙時代の概念を体現していた。この像の使用自体が本作を「現代の絵画ジャンルのイメージ」にしたが、それは、画中にあるような像の複製が専門的職業を持つ上流階級の家庭で入手でき、展示できたからであるSolkin, Painting for Money: The Visual Arts and the Public Sphere in Eighteenth-Century England, 215.。『ボルゲーゼの剣闘士』の使用はまた、美術アカデミーの理想的、英雄的、古典的概念を支えるものであったDaniels, Joseph Wright, 33.。

学習の主題 『ボルゲーゼの剣闘士』は、啓蒙時代を特徴づける「学習の主題」を表している。より具体的には、この彫像は、視覚が知性の発展を促すという、人気のあったジョン・ロックの視覚観を表している。部屋の暗闇は、視覚を通して発展する新しい概念によって満たされる心の空白の暗喩であると提唱されてきたSolkin, Painting for Money: The Visual Arts and the Public Sphere in Eighteenth-Century England, 216.。左側の学者である老人が彫像を提示していることは、そのポーズによって明らかである。彼は、彫像を自身には見えないが生徒たちには完璧に見える位置に移動させているのである。老人は年長の世代が提供する知性を代表すると考えられており、芸術への愛と知識の探求は決して満たされないことを想起させる存在でもあるSolkin, Painting for Money: The Visual Arts and the Public Sphere in Eighteenth-Century England, 219.。視覚により学習するという概念は、若い男性たちが制作している素描によっても補強されている。それは、知識と思想の「視覚的経験」を示しているのであるSolkin, Painting for Money: The Visual Arts and the Public Sphere in Eighteenth-Century England, 218.。

脚注

参考文献 Barker, Elizabeth E. "New Light on "the Orrery": Joseph Wright and the Representation of Astronomy in 18th-Century Britain." The British Art Journal 1, no. 2 (2000): 29-37. Daniels, Stephen. Joseph Wright. Tate Gallery, 2000. Egerton, Judy. "Joseph Wright of Derby: "Self-Portrait in a Fur Cap"." Art Institute of Chicago Museum Studies 18, no. 2 (1992): 113–184. Wright, Joseph, 1734–1797. 1765. Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight. painting. Solkin, David H. Painting for Money : The Visual Arts and the Public Sphere in Eighteenth-Century England. New Haven: Yale University Press, 1993.

外部リンク ウォーカー・アート・ギャラリー公式サイト、ジョセフ・ライト『ロウソクの明かりで剣闘士を見る3人の人物』