戸鋪誠（とじき まこと、1975年 - ）は、光を主な表現媒体として活動する日本の美術家・デザイナー。近畿大学九州工学部工業デザイン学科を卒業後、インハウスの工業デザイナーとして勤務するかたわら光の実験的表現に取り組み、2003年にアーティストとして独立した。代表作「No Shadow（ノーシャドウ）」シリーズは、光と影の相互性・共生関係をテーマにした作品群で、2020年東京オリンピックの文化プログラムやエルメス、資生堂クレ・ド・ポー ボーテなど国内外のブランドのインスタレーションで発表されているほか、Colossal、ハフポスト、Design Indabaなど世界各地の独立系メディアで繰り返し紹介されている。
経歴 1975年、宮崎県に生まれる。 1998年、近畿大学九州工学部工業デザイン学科を卒業。 1998年から2003年まで、インハウスの工業デザイナーとして家電メーカーに勤務。在職中から個人的に光の表現を実験的に制作し始める。 2003年、「MAKOTO TOJIKI DESIGN」を設立しフリーランス of アーティストとして活動を開始。当初は量産を意図した小規模な作品を制作していたが、光で構成された立体作品や、ダイヤモンドの反射光を用いたジュエリー制作へと表現の幅を広げていった。 2008年、横浜を拠点に活動。 2014年、千葉を拠点に活動。
作風 戸鋪の制作の核心には、「物の見え方は、物自体が変化するのではなく、見る側（観察者）の視点の変化によって異なって見える」という問いがある。代表シリーズ「No Shadow」は、光と影の不可分な関係、そしてそれらがどのように操作・制御されうるかに着想を得たもので、対象の光と影を一度分解し、その共生関係の本質を捉え直すことで、影そのもののように儚く謎めいたイメージを生み出す。細い光のストランド（繊維状の発光体）を用いて、光が上下に流れるようなファイバーオプティック効果を生み出し、人物や動物のシルエットを立体的に描き出す手法が知られている。
代表作 No Shadowシリーズ 細い光のストランドで人物や動物のシルエットを立体的に表現するシリーズ。「Horse with No Shadow」（馬）、「The Blue Bird」（青い鳥）などが代表的な作品として、Colossal、HuffPost、My Modern Metなど複数の海外メディアで紹介されている。このうち「Horse with No Shadow」はエルメスのために制作された作品であることが報じられている。
Hope and Dream（2012年、香港） 資生堂グループの高級化粧品ブランド、クレ・ド・ポー ボーテの30周年記念展「L'ART DE LA RADIANCE」（香港・ArtisTree）のために制作されたキネティック・インスタレーション。少女が手から鳥を放つ場面を、7×20メートルの会場内に9つのユニットで連続的に表現した。戸鋪本人はインタビューで、ブランドとのコラボレーションに先立って自身のコンセプトとブランドの理念が合致するかを慎重に検討したと語っている。
Princess Leia 戸鋪が女優キャリー・フィッシャーに贈った作品。LED、銅線、ステンレス製の棒、ICを用いて制作された。2014年8月、戸鋪本人のX（旧Twitter）アカウント（@mktjk）にもフィッシャーとのツーショット写真とともに謝意を示す投稿が確認できる。
連帯と協力（Solidarity and Collaboration、2021年） 東京・日本橋室町の「福徳の森」にて、IOC傘下のオリンピック文化遺産財団が主催する文化プログラム「オリンピック・アゴラ（Olympic Agora）」の一回として展示された大規模インスタレーション（会期:2021年7月1日 - 8月15日、オフィシャルパートナー:三井不動産）。陸上競技のリレーのバトンタッチの瞬間から着想を得て、2体の人物像を光の粒子によるワイヤーフレーム状の造形で表現し、協力・連帯・チームプレイにおける人間の可能性をテーマとした。
展示歴 年 プロジェクト / 都市 2003 DESIGNER'S WEEK（東京） 2004 DESIGNER'S WEEK（東京） 2005 Salon du Meuble（パリ） 2007 interior lifestyle（東京）/ ICFF（NY）/ 8th SICF（東京）/ TOKYO DESIGN PREMIO（ミラノ） 2008 9th SICF（東京） 2009 See The Light（コペンハーゲン） 2009 Salone Satellite（ミラノ） 2010 HERMÈS メンズショップ オープニングパーティー インスタレーション（NY） 2010 SAUT HERMÈS at Grand Palais インスタレーション（パリ） 2010 HERMÈS インスタレーション「Horse with No Shadow」（香港/上海） 2012 Clé de Peau Beauté 香港30周年インスタレーション（香港） 2012 「Hope and Dream」L'ART DE LA RADIANCE EXHIBITION（香港） 2013 Clé de Peau Beauté 香港オフィス エントランス展示（香港） 2013 valveat 81 3周年インスタレーション（東京） 2014 EIN HERZ FÜR UNICEF（ドイツ） 2014 Mein Schiff 3 Klanghaus エントランス展示（ドイツ） 2018 Virtual bird park（横浜） 2019 千葉アートフェスティバル2019 - 東京2020文化オリンピアード（千葉） 2021 Olympic Agora - 東京2020オリンピック「連帯と協力」（東京・日本橋） 2024 IGNITE ART & LIGHT FESTIVAL（フロリダ） 2025 MAD Arts 常設コレクション（フロリダ）
主なクライアント Bureau of Cultural Affairs Kaohsiung City Government、千葉県庁、Commerzbank AG、Dansk Design Center、電通、電通九州、Design Association NPO、HERMÈS、INPUT/OUTPUT、IOC OFCH（Olympic Foundation for Culture and Heritage）、Kashikey、Louise Alexander Gallery、MAD Arts、MARK STYLER、三井不動産、MRC DuPont、Piso Comodo、PRAP JAPAN, Inc.、資生堂 クレ・ド・ポー ボーテ、SPIRAL、UNICEF、ワコールアートセンター 他、個人コレクターへの自主制作も行う。
作品カテゴリ No Shadow - 光のストランドで人物・動物のシルエットを表現する立体作品・インスタレーション作品群 Highlight Jewelry / Reff - ダイヤモンドなど光の反射を利用したキャンディカラーのジュエリーブランド
メディア掲載 戸鋪誠の作品は、2011年以降、世界各地の独立系デザイン・アートメディアで継続的に紹介されている。
掲載年 メディア（国） 主な内容 2011 Design Indaba（南アフリカ） 「No Shadow」シリーズの紹介 2012 Colossal（米国） 「No Shadow」作品ギャラリー 2012 Concrete Playground（NZ） Hermèsとの仕事、制作背景 2012 HuffPost（米国） 「No Shadow」LED彫刻の紹介 2012 My Modern Met（米国） 「Horse with No Shadow」「The Blue Bird」紹介 2012 TwistedSifter（米国） 経歴と作風の詳細な紹介 2012 designboom（米国） 「Hope and Dream」の紹介 2012 HuffPost UK（英国） 本人インタビュー、クレ・ド・ポー案件の経緯 2013 Arch2O（米国） ファイバーオプティック技法の解説
このほか、Audi magazine、Azure magazine、CORRIERE DELLA SERA、DESIGN INDABA MAGAZINE、France5 TV、INTERIOR DESIGN、International Lighting Design Index 2010、ICON MAGAZINE、LE MONDE D'HERMÈS 2010 Volume2、New Scientist、TWENTY6 Magazineなど、多数のメディア・雑誌で作品が紹介されている。
脚注
外部リンク