池 譲（いけ ゆずる、1902年2月17日-1990年5月12日）は、日本の作曲家、ヴァイオリニスト。東京音楽学校（現東京藝術大学音楽学部）卒業後、ベルリンのシュテルン音楽院に留学し、に師事した。帰国後は新交響楽団（現・NHK交響楽団）でヴィオラ奏者として活動し、1932年の第1回日本音楽コンクール作曲部門で入選した。戦後は映画音楽・放送音楽・教育活動にも携わった。妻（旧姓久保田）香世は日本画家久保田米斎（米太郎）の長女、日本画家久保田米僊の孫。
生涯
初期 1902年、神奈川県に生まれる。父は詩人・翻訳家・中国革命支援者として活動した池亨吉（1873–1954）。旧制麻布中学校（現在の麻布中学校・高等学校）、東京音楽学校（現東京藝術大学）を卒業後、ベルリンのシュテルン音楽院に留学し、作曲をウィルヘルム・クラッテに師事した。留学中は近衛秀麿、齋藤秀雄、鈴木鎮一らと同時期にベルリンに滞在していたことが写真資料から確認されている。1924年5月、ベルリン西部シェーネベルクで開かれた近衛秀麿の送別会に出席しており、当時の集合写真にも池の姿が確認できる。この写真には、同時期にベルリンで学んでいた齋藤秀雄、鈴木鎮一ら日本人音楽家が写っており、池がベルリン留学期に彼らと交流を持っていたことを示す資料となっている。
帰国後 帰国後はヴァイオリニストとして活動し、新交響楽団（現NHK交響楽団）にヴィオラ奏者として参加した。1932年、第1回日本音楽コンクール作曲部門に《ローレライ変奏曲》を出品し、入選した。1930年代には、当時の音楽教育書や演奏技法書の影響を受けつつ、管弦楽および室内楽の演奏・指導に携わった。国立国会図書館に所蔵される『世界音樂講座 3』（春秋社、1933–1934）など、同時期の音楽教育文献は池が活動した環境を示す資料として位置づけられる。
戦前〜戦中 新交響楽団（現NHK交響楽団）では、1930年代から1940年代にかけてヴィオラ奏者として活動し、コンサートマスター黒柳守綱や指揮者近衛秀麿と多数の公演で共演した記録が残されている。特に1940年12月31日に開催された新交響楽団による年末の《交響曲第九番》演奏会では、黒柳がコンサートマスター、池がヴィオラ奏者として出演しており、この公演は後に日本の年末恒例行事となる「第九」演奏の嚆矢として位置づけられている。1930年に設立された新興作曲家連盟に設立当初から参加し、作曲活動を本格化させた。東宝専属作曲家として映画音楽に携わった後、東京放送管弦楽団の指揮者を務めた。1930年代には、新交響楽団での演奏活動と並行して音楽理論・教育の分野にも取り組み、春秋社から『和聲法（四聲樂句法の基準）』（1933年）および『シエヴシツクに據るヴァイオリン奏法』（1933年）を刊行するなど、理論書・奏法書の執筆を行った。これらの著作は、当時の音楽教育書や演奏技法書の影響を受けつつ形成された池の戦前期の活動を示す資料となっている。
戦後 戦後は映画音楽や放送音楽の分野で活動を再開し、allcinema によれば、池は戦後に以下の映画音楽を担当している。
『死美人事件』（1948年） — 音楽 『大都会の丑満時』（1949年） — 音楽 『エノケンの八百八狸大暴れ』（1950年） — 音楽 『ポン助の腕くらべ』（1951年） — 音楽 『ジャズ・スタア誕生』（1954年） — 音楽 『チエミ エンタツ アチャコのお嬢さんと探偵』（1954年） — 音楽 『青春をわれらに』（1956年） — 音楽 『天使もお年ごろ』（1956年） — 音楽 『続・天使もお年ごろ』（1956年） — 音楽
また、日活作品『月がとっても青いから』（1955年、監督：森永健次郎）は菅原都々子の同名ヒット曲を原作とする青春メロドラマで、池の映画音楽作品の代表例として位置づけられている。同作の音楽は、原曲の叙情性を生かしつつ、映画的な抒情表現を強調した編曲が特徴とされる。
教育者としても後進を育成した。教え子に映画音楽作曲家斎藤一郎がいるとされる。1958年発行の小学校音楽科教科書『音楽の世界 4年』（日本書籍）では監修者として名を連ねた。
1964年にはNHK委嘱作品《主題と変奏》（箏・三絃・尺八のための邦楽作品）が放送されている。
1990年5月12日死去。
作風 西洋音楽の伝統的技法に基づく作品を多く残し、ヴァイオリン奏者としての経験を活かした室内楽・歌曲・邦楽作品などを手がけた。旋律美を重視した叙情的な語法を基盤としつつ、管弦楽法においては明晰で端正な書法を特徴とする。戦前には西洋的な和声語法を用いた管弦楽作品を中心に発表したが、戦後には邦楽器を用いた委嘱作品や映画音楽にも活動の幅を広げ、場面描写に応じた柔軟な音楽語法を示した。特に映画音楽では、原曲の旋律的魅力を生かしながら映像の情緒を支える抒情的な編曲を行うなど、映像音楽に適応した実践的な作風を確立している。また、戦前に和声理論書『和聲法』や『和聲學』を著したことからも分かるように、池の作風は伝統的な和声語法と構成感に基づく理論的な裏付けを持っており、室内楽・管弦楽作品においても明晰な音楽構造を志向していた。
主な作品
《ローレライ変奏曲》（1932）— 第1回日本音楽コンクール作曲部門入選作。 《序曲「大いなる勲」》（1945）— 第263回定期公演（1945年2月21日、日比谷公会堂）にて世界初演。 《主題と変奏》（1964）— NHK委嘱作品（箏・三絃・尺八）。 《ヴァイオリン・ソナタ》 《浦島太郎の主題による20の変奏曲》 — 池の自筆による未刊行作品。戦後長く公開されなかったが、1990年代にピアニスト橋本正暢により再発見され、1994年には天皇・皇后のアメリカ訪問時、ホワイトハウスでの歓迎レセプションにおいてピアニストのロバート・ボグスロウにより演奏された。
童謡・唱歌 国立音楽大学付属図書館「童謡・唱歌索引」により、以下の作品が池の作曲によるものとして確認されている。
「かもめ」（作詞：島崎藤村） 「南京陥落」（作詞：川路柳虹） 「母に捧ぐ」（作詞：福田傳吉） 「二つ星」（作詞：濱田廣介） 「牡丹雪」（作詞：松本きよし） 「山の牧場」（作詞：北村秀雄）
著作 CiNii Books により、以下の著作が池の執筆によるものとして確認されている。
『音楽の世界』見本版（3・4・5・6年）（池譲・小松平五郎監修、日本書籍、1953年） 『和聲法（四聲樂句法の基準）』（池讓著、春秋社、1933年） 『シエヴシツクに據るヴァイオリン奏法』（池譲著、春秋社、1933年） 『和聲學』（池讓著、新興音楽出版社、出版年不詳）
業績
池は作曲家としての活動に加え、映画音楽・放送音楽・教育分野においても多面的な業績を残した。映画音楽では、東宝専属作曲家として活動したのち、日活作品『月がとっても青いから』（1955年）で音楽を担当し、叙情的な旋律と管弦楽法を生かした編曲が評価されている。また、東京放送管弦楽団の指揮者として放送音楽の発展に寄与し、NHK委嘱作品《主題と変奏》（1964年、箏・三絃・尺八）など、邦楽器を用いた作品も手がけた。教育分野では、戦前には春秋社から『和聲法（四聲樂句法の基準）』（1933年）、『シエヴシツクに據るヴァイオリン奏法』（1933年）を刊行し、戦後には『音楽の世界』見本版（1953年、日本書籍）を監修するなど、音楽理論・教育書の執筆にも携わった。これらの著作は、池が教育・理論の分野においても重要な役割を果たしていたことを示している。小学校音楽科教科書『音楽の世界 4年』（1958年、日本書籍）の監修に携わり、後進の育成にも尽力した。さらに、旧制麻布中学校（現・麻布中学校・高等学校）の校歌を作曲しており、同校の公式資料にもその名が記されている。ほかにも愛知県名古屋市立宮中学校校歌（作曲）他、校歌を作曲。未刊行作品《浦島太郎の主題による20の変奏曲》は、1994年に天皇・皇后のアメリカ訪問に際し、ホワイトハウスでの歓迎レセプションにおいて演奏されるなど、後年になって国際的な場で紹介される機会を得た。
脚注
出典
名古屋作曲の会「コンクール受賞者を追う 第1回日本音楽コンクール」 日本伝統音楽データベース わらべ館収蔵資料データベース ピアノ文化研究会「バトンをつなぐ」 麻布学園公式サイト「校歌」