『聖母の死』（せいぼのし、、）は、13世紀から14世紀にかけてのイタリアの巨匠ジョット・ディ・ボンドーネが1312-1314年ごろ、板上にテンペラで制作した絵画である。彫刻家ロレンツォ・ギベルティおよび『画家・彫刻家・建築家列伝』を表したジョルジョ・ヴァザーリの記述から、かつてフィレンツェのの脇祭壇に設置されていたことが知られる『NHK ベルリン美術館1 ヨーロッパ美術の精華』、1993年、88頁。。作品は現在、ベルリンの絵画館に所蔵されている。

作品 本作は、オンニサンティ聖堂の脇祭壇から外された後に売却され、19世紀にイギリスののコレクションに入った。1913年には、ロンドンの美術商ロバート・ラングトン・ダグラス (Robert Langton Douglas) に購入された後、当時ベルリンにあったカイザー＝フリードリヒ博物館 (現在のボーデ博物館) に購入された。当初、この作品のジョットへの帰属については議論があったが、現在では、色彩の構成や人物像の様式が示すように間違いなくジョット自身の手になる作品と見なされている。

聖母マリアの死の主題は聖書外典に由来し、それをもとにヤコブス・デ・ウォラギネが『黄金伝説』にとりあげたものである。上部が破風のようになった横長の画面に、死の床の聖母を見守る多くの使徒や天使たちが描かれている。1人の使徒が画面と平行に置かれた石棺の手前に跪き、聖母の身体はその上に横たえられている。画面中央の聖母の背後にはイエス・キリストがおり、聖母の魂の抱きとる姿で表されている。使徒たちも聖母の背後に目立つように配置され、哀悼の身振りをしている。左側の赤い服を着た聖ペテロは讃美歌を唱え、右側の緑色の服を着た聖アンドレは聖水の入ったを持っている。

場面の三次元的性格は、量感のある人物像がぐらつく柱のように配置されていることにより創造されている。人体像の量感表現、空間内での位置の表現において、中世ビザンチン美術から近世への重要な一歩をしるしたジョットの様式は、本作にもはっきりと示されている。

脚注

参考文献 有川治男・重延浩・高草茂編集『NHK ベルリン美術館1 ヨーロッパ美術の精華』、角川書店、1993年刊行　ISBN 4-04-650901-5

外部リンク ベルリン絵画館公式サイト、ジョット・ディ・ボンドーネ『聖母の死』