ルイザ・ジェズス・ド・プラド（Luiza Jesus do Prado、1988年 - ）は、ルイザ・ジェズス、ルイザ・プラド、ヒファ・サイベ（Hifa Cybe）の名でも知られる、ブラジルのサンパウロ州出身の学際的芸術家、研究者である。 演出写真、パフォーマンスアート、ビデオアート、ボディアート、インスタレーション、デジタルメディア、サウンドアート、実験音楽など、複数の領域を横断して活動している。その作品において身体は、芸術表現の媒体、観察の対象、そして政治的領域として機能する。記憶、トラウマ、メンタルヘルス、ニューロダイバーシティ、セクシュアリティ、暴力、脱植民地主義、祖先性、権力などが繰り返し扱われる主題である。
経歴 プラドはプロのイラストレーターとして活動を始め、その後デザイナー、写真家としても仕事をした。2010年代初頭には、完成したイメージを単なる記録ではなくパフォーマンスの一部とする写真・映像作品を展開した。ブラジルの雑誌『FFW』が2014年に掲載した紹介記事では、写真がプラドの主要な手段の一つであるとされ、パフォーマンス、映像、ニューメディア、都市空間への介入も用いると記されている。
2014年3月、プラドはナタリア・コウチーニョとともに、サンパウロのセントラル・ガレリア・デ・アルテで開催された「第1回モストラ・ペルフォルマトゥス――芸術における主体と客体としての身体」において、ライブアクション作品『眼の高さ』（A Altura dos Olhos）を発表した。イルダ・デ・パウロとタレス・フレイがキュレーションしたこのプログラムは、ライブパフォーマンス、対話、レジデンシー、および関連展覧会「（非）物質化された身体」（Corpo (I)materializado）で構成された。同展には、マリーナ・アブラモヴィッチ、、ベルナ・レアレ、レノラ・デ・バロス、フランコ・Bらの作品または記録も含まれていた。
プラドの作品は2010年代前半から国際的に発表されるようになった。『暴食』（Gula、2012年）は、2014年のアーティスト・イン・レジデンス期間中にボゴタ現代美術館で展示され、同館のコレクションに収蔵された。また、『ガスマスクの少女』（A Menina da Máscara de Gás）はドイツのストローク・アート・フェアで発表された。 その後の作品は、モロッコ、中国、アメリカ合衆国、エジプトのビエンナーレや展覧会で紹介された。
2017年、ボゴタ現代美術館は、同館の常設コレクションを用いてGoogle Arts & Culture上で公開したデジタル展「政治的身体」（Political Bodies）にプラドを選出した。キュレーション・テキストは、社会、制度、経済との関係から身体を考察し、プラドの実践を芸術と社会科学、植民地主義、シンクレティズム、先住民の闘争、ジェンダー、政治が交差する地点に位置づけている。
2026年、『海底』（Sea Bottom、2017年）は、のキュレーションによるコスモスカウ財団第13回チャリティーオークションのプレ・オークション展「夢の建築」（Architectures of Dream、モスクワ）に出品された。
学歴・研修 プラドはアンハングエラ大学で写真技術を学び、2021年から2025年まで（UNIP）で生命医科学を専攻した。
このほか、HarvardXのゲノムデータ解析、サンパウロ大学附属病院の神経学応用遺伝学、バイロイト大学のバイオマテリアルおよびバイオファブリケーション、ジョンズ・ホプキンズ大学が提供するオンライン講座シリーズ「神経科学とニューロイメージング」などを履修している。
芸術・科学・技術 プラドによる芸術と科学を横断する活動は、記憶、知覚、ニューロダイバーシティ、感覚技術の利用を中心としている。パウリスタ大学では、フラヴィオ・ブラッティ・ゴンサルヴェスの指導のもと、学部研究「音、光、記憶の現象学」（A fenomenologia do som, da luz e da memória）を行った。この研究は、音と映像が記憶に及ぼす神経生理学的・行動学的影響を検討し、トラウマ、解離、メンタルヘルス、公衆衛生に関わる状況で、それらを刺激として利用する可能性を論じた。
2022年に開始されたアーティスト主導のプロジェクト「シロシビン視覚・感覚療法」（Psilocybin Visual and Sensory Therapy）では、シロシビンに関連して報告されている知覚作用を、映像投影、光、音、振動、香り、触覚素材からなる没入型環境へと変換している。公に記録されているインスタレーションは、来場者への物質投与を必要としない感覚シミュレーションである。最初の公開実験は、サンパウロ中心部で開催されたSP-Arteのスタジオ巡回企画で、VJスペット、セリオ・バロス、ギリェルメ・トドロフとの共同制作として発表された。 このプロジェクトは、シロシビンに伴う知覚の変化や大規模脳ネットワークの変化を研究する発展途上の科学分野を参照しているが、臨床試験ではなく芸術研究プロジェクトである。
プラドはまた、マウリツィオ・マンチオーリとともに、マンチオーリが制作した透明な水中装置「Acquabox」を用いたビデオ・パフォーマンス『潜水』（Mergulho / Dive、2023年）を共同制作した。作品では、服を着た二つの身体がゆっくりと水中へ沈み、姿を消していく。両作家は、物理的な水没を無意識、環境意識、そして宙吊りの空間としての水に関連づけている。『潜水』は、リオデジャネイロとサンパウロのブラジル銀行文化センターで開催された「海洋の10年――第1回全国クリプトアート展」で上映され、その後リオ・オーシャン・ウィークでも発表された。
作品 写真、身体、記憶 写真は、独立した作品としても、カメラに向けて構想された行為の到達点としても、プラドの実践において構造的な役割を持つ。フレーミング、モンタージュ、演出も意味の構築に関与する。『Perro Negro』のインタビューで、プラドは自画像からパフォーマンスへ移行した経緯を語り、写真、映像、ライブアクションを相補的な表現言語として説明した。
「政治的身体」のキュレーション・テキストは、プラド自身の身体、工業景観、放棄された空間が繰り返し用いられている点を指摘している。『暴食』については、身体、場所、時間を写真の演出と結びつけ、ハンマー、砕かれた果物、視覚的処理を、メディアによる身体搾取への批判を構成する要素として解釈している。 同作は、ボゴタ現代美術館の常設コレクションから赤色を軸に構成された展覧会「赤」（Red）にも出品された。
複数の作品では、パフォーマンス、サイコドラマ、記憶の再処理が組み合わされている。シリーズ「自らをキュレーションする」（To Curate Yourself）では、トラウマ体験を再訪する行為にカメラが参加する。『Tenro』（2015年）では、公園の遊び場で人形を埋め、掘り起こすことで、子どもの遊びを儀式的な反復へと変える。『Estender』（2016年）では、「責任は私にある」と書かれた下着を文字が消えるまで洗い、その後、物干し綱に掛ける。この作品は、ボゴタとサンパウロで性暴力被害者との共同アクションを構想した試みに続くもので、被害者非難とレイプカルチャーを扱っている。
ビデオ・パフォーマンス『メイクアップ・チュートリアル』（Tutorial de maquiagem、2016年）では、オンラインの化粧チュートリアル形式を流用した。鏡代わりのカメラに向かい、通常の化粧から始めたのち、目の上に赤い帯を、顔には複数の線を描く。タイプル・プリ・グループのメンバーから肖像制作を依頼されたことを契機に制作され、美容チュートリアルのパロディーを、脱植民地化、表象、先住民アイデンティティの構築をめぐる問いへと転換した。
『異質な身体』（Corpo Estranho、2012年）と『Rape #1』（2015年）は、レイプカルチャー、沈黙の強要、暴力のイメージを前にした観者の位置を扱う。『パーキンソニズム』（Parkinsonism、2016年）は、反復運動を続ける作家の足を、六つのループ映像で同時に映し出す。これらの作品では、フレーミング、反復、編集によって、意味生成の一部が観者の知覚へと移される。
プラドはまた、ヒファ・サイベ名義で短編映画『Reincarnate Project』（2014年）の監督を務めた。演技、監督、撮影を組み合わせたこの作品は、2017年に中国で開催された長江国際映像・写真ビエンナーレに選出された。
脱植民地主義と祖先性 脱植民地主義は、単一の主題というよりも、プラドの作品をつなぐ軸である。植民地化の歴史は、身体、記憶、系譜、性暴力、福音化、イメージの構築を通して扱われる。ボゴタ現代美術館のキュレーション・テキストは、作品を植民地主義、シンクレティズム、先住民の闘争、ジェンダー、経済、政治と関連づけている。
プロジェクト「植民地化されたセクシュアリティ」（Sexualidade Colonizada、2015年）は、植民地化、性暴力、集合的記憶、宗教の関係を検討する。生理用ナプキンを十字架状に配置したインスタレーション『Cultus in quod cruentatur』（2014–2015年）と、磔刑の傷を参照し、外陰部をかたどったタトゥーを用いるボディアート作品『Stigma』（2015年）などから構成される。これらはキリスト教の象徴を流用し、福音化、植民地支配、女性および先住民の身体の統制を論じている。
エリカ・クリスチアーネ・サライヴァによるゴイアス連邦大学の修士論文によれば、プラドの作品で扱われる系譜は、ブラジルのカトリック聖人の家系の8代目と同論文で説明される父方のポルトガル系統と、マンチケーラ山脈およびパライバ渓谷に結びつく母方のプリ族の祖先を併せ持つ。同論文はこの家族史を、植民地化、福音化、民族的記憶、先住民の抵抗をめぐる作家の考察の一部として解釈している。
『We the People』（2016年）は、アメリカ合衆国の国旗の13本の縞と独立時の13植民地に対応する、アフリカ系アメリカ人、先住民、ラテンアメリカ系の人々を写した13点のネガ写真からなる。写真を見た後に明るい面へ視線を移すと、観者にはポジ像の残像が見える。この光学的仕組みは、イメージが生理学的に生成される過程を、植民地主義的な他者性、および抽象的な平等と社会参加の隔たりに結びつけている。
『暴食』（Gula、2012年）では、パフォーマーのミス・ティビアが金属製のギャグ、ハンマー、砕かれたスイカとともに写されている。写真は、フェティッシュ、同意、支配、消費、身体の搾取を結びつける。ブラジルの展覧会で検閲された後、同作はボゴタ現代美術館で展示され、同館のコレクションに収蔵された。
メンタルヘルス、ニューロダイバーシティ、身体的パフォーマンス プラドは、自身が自閉スペクトラム、トランスジェンダー、ノンバイナリーであることを公表している。公式プロフィールでは、記憶とメンタルヘルスが、トラウマ、痛み、ジェンダー、セクシュアリティ、ケアの脱植民地化を含む研究の中心に置かれ、写真、視覚・音響刺激、身体的実践が結びつけられている。 美術史家・批評家のヴィクトル・ムラリは、ヒファ・サイベ名義の作品においてメンタルヘルスとデジタル植民地主義を関連づけ、芸術、科学、技術の利用を覇権的構造への抵抗として解釈している。
2020年、プラドとイザベラ・ラウアーマンは、死後のパフォーマンス案『身体の状態』（O Estado do Corpo / The Body State）を構想した。これは、作家の遺体を死体性愛者に提供することを模擬した証明書を中心とする作品である。UOL TABの記事でマリー・デクレルクは、この作品を、死後の身体に関する自己決定へ国家、宗教、家族が介入することへの批判として紹介した。同記事では、文書と構想の法的限界について法律専門家にも取材している。
その後、縛りがプラドの身体的・パフォーマンス的研究の一部となった。2025年10月、クリチバので舞台プログラムが行われた第1回Shibari Experience Brasilに、日本の縄師一鬼のことともに出演した。 プラドのポートフォリオには、エアリアル縛り、責め縄、鎖、吊り、水中での実験のほか、ミサキ、アナ・ヴォース、トシ・サン、アキラ・ナワ、ルミナトゥスらの縄師との共同制作が記録されている。 2026年、プラドはベルリンで開催されたEURIX（European Rigger & Model Exchange）に参加し、タティ・リマティ、ニック・ユアノッツと共演した。2012年からフェリックス・ルッカートがディレクターを務めるこの隔年イベントは、縄を用いたボンデージを芸術形式として発展させることを目的としている。 同年、プラドはエアリアル・チェーンによる吊りと日本の縛りを組み合わせた、自身の設計による複合パフォーマンス装置『メドゥーサ』（Medusa）を発表した。プラドはこの装置を、痛み、ニューロダイバーシティ、身体化された記憶に関する研究と結びつけている。
パフォーマンス、ジェンダー、サンパウロの夜文化 プラドの政治的なパフォーマンス実践は、サンパウロのオルタナティブな夜文化の中でも展開されてきた。そこではキャバレー、バーレスク、フェティッシュ表現、セックス・ポジティブなイベントが、ジェンダー、セクシュアリティ、同意、検閲、公共空間での身体表現を検討する場となっている。2015年、Canal Brasilの番組『Pornolândia』でニコレ・プッツィのインタビューを受けた際、プラドは写真とパフォーマンスをカタルシスの過程として語り、性暴力や宗教的統制を扱う作品におけるヌードとフェティッシュ表現の使用、さらにブラジル国内と国外における作品受容の違いについて述べた。
プラドの経歴資料には、2016年と2017年の芸術・セクシュアリティ・フェスティバルPopPornへの参加が記録されており、2017年にはトークにも登壇した。 Love CabaretとLoveNOXの近年のプログラムでは、アキラ・ナワ、Rope Phoenix、ミサキらとの縄や鎖を用いた舞台パフォーマンスとしてこの研究が展開された。イベント紹介は、縛り、鎖、吊り、水、呼吸、痛み、脆弱性、信頼を通して記憶、ジェンダー、セクシュアリティを探究するものと位置づけている。
サウンドと実験音楽 プラドは、ルイザ・プラドおよびヒファ・サイベ名義でノイズ、サウンドアート、実験音楽も制作している。 デジタル作品として、EP『Tumor Militar』（2016年）、『Poteh Pehuono』（2017年）、『Funk Pesadão』（2017年）、『Social Esotropia』（2020年）のほか、イザベラ・ラウアーマンと共同制作したシングル『The Body State (O Estado do Corpo)』（2020年）など、パフォーマンスと関連する作品がある。
批評と評価 エリカ・クリスチアーネ・サライヴァの2017年の修士論文『ルイザ・プラドの視覚性――脱中心性の詩学』（Visualidades de Luiza Prado: poética da ex-centricidade）は、2010年から2016年までのプラドの制作を扱った長編の学術研究である。同論文は作品を「挑発とパロディー」「身体と鏡」「冒涜」の三群に分類し、プラドの詩学は、個人的経験、イメージの流用、覇権的言説への批判の交渉を通して発展すると論じている。
2016年、Sexuality Policy Watchは、性暴力の記憶をプラドの実践の出発点として説明し、その研究が集合的経験へ拡張されたことを指摘した。同団体の記事は、作品を先住民の消滅、都市の貧困、パライバ渓谷とマンチケーラ山脈、コロンビア武力紛争の被害者とのプロジェクト、ドイツにおける移民・難民をめぐる活動と結びつけている。
『FFW』とGeledésは、現代フェミニスト・アートを紹介する記事でプラドを取り上げ、身体の政治的な使用と『暴食』に注目した。 2020年、批評家バート・ガッツォーラは『ガスマスクの少女』を幼少期、記憶、トラウマとの関係から論じ、『Perro Negro』はプラドの実践における写真、映像、パフォーマンスの関係を扱った。 ムラリによるヒファ・サイベ論は、作家によるプラットフォームとニューメディアの流用を、デジタル植民地主義への抵抗として解釈している。
テレビ出演 2013年、プラドはブラジルのテレビ局バンデランテスが放送する報道番組『A Liga』の、フェティッシュの実践とコミュニティを扱った回に出演した。同回は2013年10月15日に放送された。
2015年、プラドはCanal Brasilの番組『Pornolândia』第2シーズンでニコレ・プッツィのインタビューを受け、写真、パフォーマンス、国際的な評価について語った。 2019年には、パブロ・フランシシェリ監督、カイオ・ジョビン脚本のドキュメンタリー・シリーズ『A Invenção do Olhar』第1シーズン第4話で特集された。同シリーズはCanal Brasilで放送され、後にGloboplayで配信された。全13話は現代の視覚表現に焦点を当て、ほかにロザナ・パウリーノ、ヌーノ・ラモス、ミゲル・リオ・ブランコ、ボブ・ヴォルフェンソンらを取り上げた。
ディスコグラフィ EP
『Tumor Militar』（2016年） 『Poteh Pehuono』（2017年） 『Funk Pesadão』（2017年） 『Social Esotropia』（2020年）
シングル
『The Body State (O Estado do Corpo)』、イザベラ・ラウアーマンとの共同制作（2020年） 『Lurasidona』（2021年） 『Artificial Ghosts』、セリオ・バロスとの共同制作（2025年）
フィルモグラフィ
『Reincarnate Project』（短編映画、2014年）— 監督・撮影。 『潜水』（Mergulho / Dive、マウリツィオ・マンチオーリとのビデオ・パフォーマンス、2023年）。 『Fungi — Symbiogenesis』（ビデオ・パフォーマンス、2023年）。
受賞・選出
2026年 — 『Fungi — Symbiogenesis』（2023年）で第2回Pangue Video Art Festivalの第1メンションを受賞。同作は、共生発生、生命システム、自然界の進化を扱う4分11秒のビデオ・パフォーマンスである。
主な展覧会・公演
2014年 — 第1回モストラ・ペルフォルマトゥス「芸術における主体と客体としての身体」、セントラル・ガレリア・デ・アルテ（サンパウロ）：ナタリア・コウチーニョとの『眼の高さ』（A Altura dos Olhos）。 2016年 — 第3回カサブランカ国際現代美術ビエンナーレ（モロッコ）：『We the People』。 2017年 — 長江国際映像・写真ビエンナーレ、長江現代美術館（中国）：『Reincarnate Project』。 2017年 — 「Deconstructing Liberty: A Destiny Manifested」、Pacific Standard Time: LA/LA、Muzeo Museum and Cultural Center（アメリカ合衆国アナハイム）。 2017年 — 「Presença Permeável」、Praça das Artes（サンパウロ）：『Sem Rostos』。 2017年 — 「政治的身体」（Political Bodies）、ボゴタ現代美術館によるデジタル展。 2018年 — 第2回Off Biennale Cairo、Darb 1718（エジプト・カイロ）。 2024年 — 「海洋の10年――第1回全国クリプトアート展」、ブラジル銀行文化センター（サンパウロ）、マウリツィオ・マンチオーリとの共同制作。 2025年 — Shibari Experience Brasil、ワイヤー・オペラ・ハウス（クリチバ）、一鬼のこと共演。 2026年 — EURIX（European Rigger & Model Exchange、ベルリン）、タティ・リマティ、ニック・ユアノッツと共演。
脚注
外部リンク
イタウ・クルトゥラル百科事典「Hifa Cybe」 ResearchGate「Luiza Jesus do Prado」 ORCIDレコード Spotify上のLuiza PradoおよびHifa Cybe