『馬を襲うライオン』（うまをおそうライオン、）は、18世紀イギリスの画家ジョージ・スタッブスが1762年にキャンバス上に油彩で制作した絵画で、画家が30年にわたって描いた計17点の同主題作のオリジナルである。これらの絵画はすべて馬がライオンに襲われているところを描いており、ライオンに背中に跳び乗られ、爪を突き立てられている馬の恐怖と苦痛が強調されている。明らかにイタリアの大理石彫刻に触発されたこれらの絵画は広く複製が制作され、フランスのテオドール・ジェリコーも複製を制作した。オリジナル作品は現在、米国コネチカット州ニューヘイブンにあるに所蔵されているYale Center for British Art。
歴史 スタッブスは教養のあるモロッコ人に会い、セウタにあった彼の父親の城に招待されたと伝統的に伝えられている。城の壁沿いに夜の散歩をしている最中、スタッブスはライオンが野生馬を襲っている光景を目撃したという。この逸話は、馬を襲うライオンを表す、画家の最も劇的な一連の絵画とエングレービングを触発したといわれるが、裏づける信憑性のある資料はなく、逸話はそれらの作品の原点を説明するために生み出されたようであるRobin Blake, George Stubbs and The Wide Creation: Animals, People and Places in the Life of George Stubbs 1724-1806, Random House, 2016 。
本作にインスピレーションを与えた可能性が最も高いのは、当時ローマで必見の作品と見なされ、ロンドンの芸術サークルで非常によく知られていた古代ローマの等身大の大理石彫刻である。スタッブスが馬を襲うラインの光景に魅惑され、そしておそらく執着さえしたというのは、その大理石彫刻をローマで見たに違いないイタリア旅行の思い出に由来すると思われる。
1760年代以降、上記のごとく、スタッブスは30年以上にわたって17点のライオンに襲われる馬の主題を探求した。彼は、やはりギリシア＝ローマの芸術に触発され、トラとライオンによる襲撃を描いたピーテル・パウル・ルーベンスが始めた伝統を受け継いだのであるPeta Tait, Fighting Nature: Travelling menageries, animal acts and war shows, Sydney University Press, 2016, p. 60。
作品 サムネイル|250ピクセル| 1762年に制作されたオリジナルの本作に始まり、17点の同主題作は、わずかな相違を別とすれば、すべて共通の要素を持つ。攻撃的なライオンが馬の背に乗り、その皮膚に爪を突き立てている場面を描いている。ライオンは目を鑑賞者の方に向けており、曖昧な表情をしている。周囲の植物は、ヨーロッパに典型的なものである。 サムネイル|250ピクセル| 1765年と1768-1769年に制作されたヴァージョンは、動物たちにより人間的な感情を与えている。死にゆく馬は歯をむき出して口を開け、頭部をライオンの方に向けており、そのポーズは恐怖と驚愕を示している。一方で、ライオンが馬上の位置を固定するための筋肉の張りが強調されている。
1770年に制作されたヴァージョンは、背景として大きなメロドラマ的な風景を提示している。
分析 研究者ダイアナ・ドナルド (Diana Donald) によれば、スタッブスの17点の絵画はライオンの襲撃の4段階を表しており、自然の獰猛さを描くことを目的に制作された。また、不合理な野生動物の英雄的表現を通して、人間の特質を象徴するものでもある。スタッブの絵画は、当時はまったく新しく、ロマン主義を予期するように見える記念碑的な方法で、古典的な様式を暴力の炸裂と組み合わせている。
これらの絵画の主題は広くほかの画家たちによって複製が制作されており、感化されたテオドール・ジェリコーは数点の複製を制作しているMartial Guédron, La Plaie et le couteau: la sensibilité anatomique de Théodore Géricault (1791-1824), Paris, éditions Kimé, 1997 (French)。
脚注
外部リンク イェール・ブリティッシュ・アート・センター公式サイト、ジョージ・スタッブス『馬を襲うライオン』