サムネイル|『レッド・バード』― 紙に水彩 クリス・オフィリ（Christopher Ofili、1968年10月10日 - ）は、1998年にターナー賞を受賞したイギリスの画家である。彼は絵画の要素として、樹脂、ビーズ、油絵の具、グリッター（ラメ）、象の糞の塊、ポルノ雑誌の切り抜きなどを用いてきた。オフィリの作品はパンク・アートに分類されている。現在はトリニダード・トバゴに暮らしている。
生い立ちと教育 オフィリはイングランドのマンチェスターで、ナイジェリア系の両親（メイとマイケル・オフィリ）のもとに生まれた。彼が11歳の時、父親は家族のもとを去り、ナイジェリアへ戻った。オフィリは数年間、男子校のセント・ピウス10世高校に通い、その後マンチェスターのヴィクトリア・パークにあるザベリアン・カレッジで学んだ。グレーター・マンチェスターのアシュトン＝アンダー＝ラインにあるテイムサイド・カレッジで芸術の基礎コースを修了した後、ロンドンへ渡り、1988年から1991年までチェルシー・カレッジ・オブ・アーツで、1991年から1993年までロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学んだ。1992年の秋には、ベルリン芸術大学への1年間の交換留学奨学金を得た。
経歴 オフィリの初期の作品は、ジャン＝ミシェル・バスキア、ゲオルグ・バーゼリッツ、フィリップ・ガストン、ジョージ・コンドから大きな影響を受けていた。オフィリが学部生だった頃、ピーター・ドイグはチェルシー・カレッジ・オブ・アーツの大学院におり、ふたりはすぐに友人となった。2014年、美術評論家のロバータ・スミスは、オフィリにはミカリーン・トーマス、ケリー・ジェームズ・マーシャル、ロバート・コールスコット、エレン・ギャラガーといった画家たちや、より過去の先駆者であるボブ・トンプソン、ビューフォード・デラニー、ウィリアム・H・ジョンソンらと多くの共通点があると主張した。
オフィリは、チャールズ・サーチがロンドン北部のギャラリーで開催した展覧会や、巡回展『センセーション』（1997年）を通じて評価を確立し、ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）のメンバーとして台頭した数少ないアフリカ／カリブ系イギリス人アーティストのひとりとして認識されるようになった。また、1990年代初頭以降、サウサンプトン・シティ・アート・ギャラリーをはじめとする数多くの個展を開催してきた。1998年にターナー賞を受賞し、2003年には第50回ヴェネツィア・ビエンナーレのイギリス代表に選出され、建築家のデイヴィッド・アジャイとの協働により英国パビリオンで作品を展示した。
1992年、オフィリは奨学金を獲得し、ジンバブエへ旅した。現地で洞窟壁画を研究し、それが彼のスタイルに一定の影響を与えた。彼の作品は多くの場合、絵の具、樹脂、グリッター（ラメ）、糞（主に象のもの）、その他の素材を層状に重ね合わせることでコラージュとして構築されている。
1995年から2005年にかけて、オフィリは一回の作業で制作された、それぞれ約9.5×6.5インチ（約24×16.5cm）の水彩画シリーズに集中した。これらの作品は主に男性や女性の頭部を描いており、花や鳥のスケッチも含まれている。また、オフィリの絵画はブラックスプトロイテーション映画やギャングスタ・ラップを参照しており、人種や性別に関するステレオタイプにユーモラスな方法で疑問を投げかけようとしている。オフィリが「ハーレム」と呼んだ一連の顔の作品群では、1人の男性の両側に最大4人ずつの女性が配置されている。
2005年にトリニダードへ移住した後、オフィリはトリニダード・トバゴのカーニバルに参加する「ジャブ・ジャブ（青い悪魔）」や、ドイツやロシアのアーティストによる表現主義グループ「青騎士（デル・ブラウエ・ライター）」からインスピレーションを得た青い絵画のシリーズを開始した。これらの絵画では、シルバーのアクリル背景の上に濃い色の油性顔料を重ねる手法がしばしば用いられた。これらの作品の発展形は、ニューヨークのニュー・ミュージアムで開催されたオフィリの個展『Chris Ofili: Day and Night』で展示された。展示室は非常に薄暗く照明が落とされており、観客は絵画を見るために暗闇に目を慣らす必要があった。
オフィリは、芸術への貢献により2017年の新春叙勲で大英帝国勲章（CBE）を授与された。また、最も影響力のある黒人系イギリス人100人を選出する『パワーリスト』の2019年版にも選出された。
展覧会 オフィリの作品は、1995年にウォーカー・アート・センターで開催された展覧会『Brilliant! New Art from London』で初めて美術館に取り上げられた。主な個展としては、アーツ・クラブ・オブ・シカゴ（2010年）、ハノーファーのケストナー・ゲゼルシャフト（2006年）、ニューヨークのスタジオ・ミュージアム・イン・ハーレム（2005年）、サウサンプトン・シティ・アート・ギャラリー（1998年）などが挙げられる。2010年、テート・ブリテンにおいて、これまでで最も包括的な彼の回顧展が開催された。2014年、ニューヨークのニュー・ミュージアムにて、米国初の大規模な個展『Chris Ofili: Night and Day』が開催された。
論争
『聖母マリア』 オフィリの代表作のひとつである、聖母マリアを描いた絵画『The Holy Virgin Mary（聖母マリア）』は、1999年にブルックリン美術館の『センセーション』展で展示された際、ニューヨーク市長のルディ・ジュリアーニと美術館との間で行われた訴訟の争点となった。この作品には、黒人のマリア（ブラック・マドンナ）が描かれており、その周囲にはブラックスプロイテーション映画の画像やポルノ雑誌から切り取られた女性器の接写写真、そして象の糞が配置されていた。これらは、無原罪の御宿りや聖母被昇天の図像において一般的に描かれる智天使（ケルビム）や熾天使（セラフィム）を連想させる形へと整えられていた。
この絵画をめぐるスキャンダルを受けて、バーナード・ゴールドバーグは著書『アメリカを駄目にしている100人』でオフィリを86位にランク付けした。ジュリアーニ市長が「合衆国憲法修正第1条（表現の自由）のどこにも、ひどく不快なプロジェクトを支持する文言など存在しない！」と叫んで大々的に批判した際にも、レッド・グルームスは1999年にオフィリの作品を購入することでアーティストへの支持を示した。この絵画はデヴィッド・ウォルシュが所有し、タスマニア州ホバートにある旧新美術館（MONA）に展示されていたが、その後スティーブン・A・コーエンが3年間所有したのち、ニューヨーク近代美術館（MoMA）に寄贈された。
『The Upper Room』とテート・ギャラリー 『The Upper Room』は、特別に設計された室内において、アカゲザルを描いた13点の絵画で構成されるインスタレーション作品である。2005年にテート・ギャラリーによって購入されたが、購入当時、オフィリがテートの理事（トラスト）を務めていたことが議論を呼んだ。2006年、英チャリティ委員会はこの作品の購入をめぐりテート側を非難した。
アート市場での実績 オフィリが1998年にターナー賞を受賞したテートでの展示のために制作した、黒人女性の煌びやかな肖像画『Orgena』は、2010年にクリスティーズ・ロンドンにて、最高予想価格の100万ポンドを超える180万ポンドという過去最高額でアメリカのコレクターに売却された。2015年には、アートコレクターのデヴィッド・ウォルシュが、オフィリの高さ8フィート（約2.4メートル）の作品『The Holy Virgin Mary』をクリスティーズで290万ポンドで売却した。
作品
2007年 『Douen’s Dance（ドゥエンのダンス）』、絵画 2007年 『Christmas Eve (palms)（クリスマスイブ［ヤシ］）』、絵画 2007年 『Christmas Eve（クリスマスイブ）』、グラフィック・アート 2007年 『Black Milky Way（ブラック・ミルキー・ウェイ）』、グラフィック・アート 2007年 『Afrotranslinear（アフロトランスリニア）』、グラフィック・アート 2007年 『Lover’s rock — guilt（ラヴァーズ・ロック―罪悪感）』、絵画 2007年 『The Raising of Lazarus（ラザロの復活）』、絵画 2006年 『Belmont Guru（ベルモントのグル）』、グラフィック・アート 2006年 『無題』、グラフィック・アート 2006年 『無題』、グラフィック・アート 2006年 『Thirty Pieces of Silver（銀貨30枚）』、絵画 2006年 『Her Gift Two & His Gift Two（彼女の贈り物 2＆彼の贈り物 2）』、グラフィック・アート 2004年 『Damascus（ダマスカス）』、2連祭壇画風作品、グラフィック・アート
2003年 『Within Reach（ウィズイン・リーチ）』、第50回ヴェネツィア・ビエンナーレでのインスタレーション 2002—2003年 『Afro Apparition（アフロ・アパリション）』、絵画 2002年 『The Kiss（接吻）』、絵画 2001—2002年 『Triple Beam Dreamer（トリプル・ビーム・ドリーマー）』、絵画 2001年 『Monkey Magic — Sex, Drugs & Money — flip side（モンキー・マジック―セックス、ドラッグ＆マネー―裏側）』、絵画 1999—2002年 『The Upper Room』、ヴィクトリア・ミロ・ギャラリーでの展示作品 1999年 『Princess and the Posse（プリンセスとポッセ）』、絵画 1998年 『ノー・ウーマン、ノー・クライ』、絵画 1998年 『The Adoration of Captain Shit and the Legend of the Black Stars（キャプテン・シットの崇拝とブラックスターの伝説）』、絵画 1996年 『聖母マリア』、絵画 1996年 『Afrodizzia (2nd version)（アフロディジア［第2版］）』、絵画 1995—2005年 『Afro Muses: The Gardener（アフロ・ミューズ：庭師）』、グラフィック・アート 1995—2005年 『Afro Muses: Harem 2（アフロ・ミューズ：ハーレム 2）』、グラフィック・アート
彫刻：
2007年 『The Almighty Shadow（全能の影）』、ブロンズ、ステンレス鋼、106.7 x 114.3 x 27.9 cm 2007年 『Saint Sebastian（聖セバステイノス）』、ブロンズ 2006年 『Annunciation（受胎告知）』、ブロンズ、200.7 x 213.4 x 119.4 cm 2006年 『Mary Magdalene (Infinity)（マグダラのマリア［無限］）』、ブロンズ、109.2 x 73.7 x 68.6 cm 2005年 『Blue Moon（ブルームーン）』、ブロンズ、205 x 120 x 166 cm 2005年 『Silver Moon（シルバームーン）』、ブロンズ、201 x 137 x 175 cm
私生活 オフィリは2000年、国際的なアート・トラストの招きでポート・オブ・スペインで開催された絵画ワークショップに参加するため、初めてトリニダードを訪れた。その後、2005年にトリニダードへ正式に移住した。2002年、トリップ・ホップ・バンド「Attica Blues」の元シンガーであるロバ・エル＝エサウィと結婚した（2019年に離婚）。彼は現在もポート・オブ・スペインにスタジオを構えている。
関連項目 インディアンイエロー、芸術における動物の排泄物の歴史的利用
参考文献
外部リンク Chris Ofili at the Museum of Modern Art Chris Ofili page, David Zwirner. Victoria Miro Gallery: Chris Ofili "Turner Prize 1998 artists: Chris Ofili", Tate.